Sisukord:
Video: Kunstniku maalide maagiline realism, mida kriitikud ei tunnustanud ja avalikkus jumaldas: Andrew Wyeth
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maailmakuulus ja Ameerika ühiskonna konservatiivse osa üks armastatumaid kunstnikke, Andrew Wyeth sai üheks 20. sajandi kallimaks kaasaegseks kunstnikuks. Samas oli ta aga üks alahinnatud Ameerika maalikunstnikke. Tema realistlikult kirjutatud looming abstraktsionismi ja modernsuse tõusu ajastul tekitas mõjukate kriitikute ja kunstiajaloolaste protestitormi ja negatiivseid vastuseid. Kuid Ameerika vaataja käis hulgaliselt tööde näitustel, muuseumide kuraatorid ostsid salaja tema maalid, et neid ei tuntaks retrograadidena, ja ainult kaaskunstnikud teadsid kindlalt, et Andrew Wyeth on võimas ja salapärane talent.
Kõige selle juures pole Andrew kunagi olnud moekas kunstnik, paljude aastate jooksul peeti tema loomingut möödunud sajandi Ameerika kunsti ajaloos kõige vastuolulisemaks. Ja hoolimata asjaolust, et kriitikud süüdistasid maalijat kujutlusvõime puudumises ja et ta naudib koduperenaiste madalat maitset, vastasid samad koduperenaised Wyethile siiras tänu ja armastusega. Tema tööde ekspositsioone, kus iganes neid eksponeeriti, peeti muutumatult välja müüdud majadega. - kirjutas 1963. aastal New Yorgi ajalehes, - Ja see juhtus just ajal, mil Ameerika oli modernsuse ja abstraktsionismi absoluutse mõju all.
Realistlik kunstnik, eelmise sajandi USA kujutava kunsti geniaalne esindaja - Andrew Newell Wyeth sündis 1917. aastal Chadds Fordis Pennsylvanias illustraatori Newell Converse Wyethi peres, kes saavutas kuulsust oma romantiliste raamatuillustratsioonidega. Vähe sellest, Andrew oli leiutaja Natheniel Wyethi ja kunstnik Henrietta Wyeth Heardi vend ning lõpuks kunstnik Jamie Wyethi isa.
Andrew oli pere noorim laps. Isa tööd jälgides hakkas poiss väga varakult maalima. Newell andis endast parima, et arendada oma lastes kujutlusvõimet, kujutlusvõimet ja loovust. Lisaks oma laste kasvatamisele jagas Newell heldelt oma kogemusi oma õpilastega, keda tal oli üle tosina. Ta uskus siiralt:.
Seetõttu pole üllatav, et Andrew hakkas joonistama peaaegu enne rääkimist. Hiljem, meenutades oma kujunemist kunstnikuna, nimetas ta õpetajate seas alati oma isa esimeseks. Ja see oli lõviosa tõest. Newell otsustas, et kunstnik ei vaja kõrgkooli, ja õpetas oma pojale kunstikunsti iseseisvalt ning teisi teadusi õpetas poisile tema juurde tulnud õpetaja.
Ja esimesed iseseisvad õnnestumised ei lasknud end kaua oodata. Andrew, kes esitles oma varaseid teoseid oma isa nime all, läks üle akvarellitehnikale ja peagi ka tempe. Ja realism köitis teda palju rohkem kui isa raamatulised fantaasiad. Ja hoolimata asjaolust, et ta pidi mõnda aega ise raamatute illustreerimisega tegelema, otsustas ta sellegipoolest minna loovuses oma teed. Nii toimus Andrew Wyethi esimene akvarellide isikunäitus New Yorgis 1937. aastal, kui ta oli kahekümneaastane. Kõik seal eksponeeritud algaja meistri looming müüdi edukalt.
Pärast nende perekonnas juhtunud traagilist sündmust on 28-aastase kunstniku elus palju muutunud: Wyeth vanema auto põrkas raudteeülesõidukohal kokku kaubarongiga, mille tagajärjel ta suri. Sellest ajast alates on Andrei lõuenditel alati olnud kaotusejälg ja teatav tragöödia.
Pealegi, olles juba mitte eriti seltskondlik, muutus ta endassetõmbunuks ja elas ülejäänud elu erakuna. Ja see oli märkimisväärne pluss, just irdumine maisest edevusest aitas kunstnikul kriitikute rünnakutele teravalt mitte reageerida ja mitte märgata, et kusagil läheduses "möllab ja möllab kahekümnes sajand".
Ja tuleb märkida, et kunstnik hindas väga eraldatud ja mõõdetud eluviisi. Chadds Fordist lahkus ta harva, mõnikord läks ta vaid Maine'i osariiki Cushingisse, kus tema maja rannikul suvel seisis. Elades vaheldumisi, nüüd Pennsylvanias, seejärel Maine'is, lõi maalikunstnik oma hämmastavad maalid, millele kunstikriitikud viitasid hiljem maagilise realismi suunale.
Kunstnik maalis ainult nende kahe linna maastiku, maalis ainult nende elanike portreid. Ja rääkides "Andrew Wyethi maailmast", viidates geograafiale, võime öelda, et ta oli väga pisike. Wyethi loomingu muutumatu teema on alati olnud provintsi elu ja Ameerika loodus. Maapiirkonna tagamaa tavalised maastikud, vanad hooned ja lihtsad interjöörid, tavalised provintsi inimesed, mis on maalitud Wyethi pintsliga, näevad välja nagu Ameerika rahvusliku ajaloo visuaalsed tunnistajad ja "Ameerika unistuse" arhetüüpsed kujutised.
Andrew on alati suutnud leida ja rõhutada luulet, filosoofiat ja maagiat naabrite ja sõprade lihtsates ilmastikutingimustes nägudes, aga ka Ameerika preeriate "mullast" maastikel, mis avanevad nende koduakendest. Eelistades temperatehnikat, mis võimaldab detailide eriti peent läbitöötamist, jätkas meister Ameerika romantika ja realismi traditsioone. Kunstniku stiil praktiliselt ei muutunud kogu loomingulise karjääri jooksul, kuigi aja jooksul muutusid Wyethi maalid sümboolsemaks, liikudes maagilise realismi poole.
Üleriigiline armastus ja kunstispetsialistide tunnustus jõudis kunstnikust siiski üle. Kui abstraktsioonihulluse laine vaibus, selgus äkki, et koduperenaistel on suurepärane maitse ning et vanadel majadel, kalavõrkudel ja paatidel ning Ameerika maastike kõrbenud preeriatel on ka Andrew Wyethil inimestele midagi öelda. Just sel ajal nimetati kunstniku talendi peamiseks saladuseks võimet esitada vaatajale filosoofilise varjundiga kõige tavalisemaid asju, samuti anda lõuenditele selline emotsionaalne värv, millele südamed ja hinged publik, kes ei teadnud ei oma kangelasi ega nende elutingimusi, ei reageerinud ega ka kohad, mida maalikunstnik kujutas.
Ja lõpetuseks tahaksin märkida, et erinevalt nende loojast on Andrew maalid rännanud üle kogu maailma. Tema isikunäitusi korraldati paljudes maailma juhtivates galeriides, sealhulgas 1987. aastal Venemaal, kus ekspositsioon oli tohutu edu.
2007. aastal andis USA president Bush Jr isiklikult kunstnikule üle Ameerika kõrgeima kunstiauhinna National Medal.
Ja kaks aastat hiljem, 91 -aastasena, suri Andrew Wyeth unes oma kodus Chadds Fordis. Vahetult enne oma surma ütles ta:
]
Boonus
Jamie Wyeth - Wyethi dünastia järeltulija
Andrew poeg ja Newell Wyethi lapselaps James Browning, aka Jamie Wyeth, on kaasaegne Ameerika realistlik maalikunstnik. Juba noorelt äratas ta avalikkuse tähelepanu kuulsa Ameerika kunstnike kolmanda põlvkonna esindajana. 1966. aastal eksponeeriti tema töid esmakordselt isikunäitusel. Ja alates 1971. aastast on see saavutanud laia populaarsuse. Kaks korda, aastatel 1975 ja 1987, külastas ta Nõukogude Liitu. 1987. aastal avas ta Leningradis näituse Wyethi kunsti kolm põlvkonda.
Peetakse Andrew Wyethi kõige ikoonilisemat ja meistriteose loomingut maal "Christina maailm", mis peegeldab täielikult Ameerika rahva vaimu, mentaliteeti ja suhtumist.
Soovitan:
Murrangulised etendused, mille kriitikud küll alistasid, kuid avalikkus armastas
Mitte kõik vene klassikute loomingud, mida tänapäeval peetakse tunnustatud meistriteosteks, ei olnud oma aja avalikkuse poolt teretulnud. Selle põhjuseks oli sageli autorite uuendus, mis ei leidnud kaaslaste seas vastust, esinejate valik, aga ka Tema Majesteet
Lapsed ja armastajad "absoluutse impressionisti" Irolly maalidel, keda avalikkus jumaldas ja kriitikud ei meeldinud
Kunstiajaloos on sellel kunstnikul väga vähe kohta, hoolimata asjaolust, et omal ajal oli ta äärmiselt populaarne ja nõutud. Tema kaasaegsed ei koonerdanud mitte ainult talle osutatud väärilise kiitusega, vaid ka kõrgetasemeliste tiitlitega, mis paljusid üldse ei häiri. Tutvuge Itaalia žanrimaali meistri - Vincenzo Irolliga. Ta on "Päikese kunstnik", ta on "Uimastav Irolly", samuti "absoluutne impressionist". Miks juhtus nii, et jumaldati sellisel määral
Sellepärast puhkesid skandaalid suurte kunstnike maalide ümber, millest kliendid keeldusid ja kriitikud olid raevukad
Kunst on väga omapärane valdkond. Iga teose tajumine on nii isiklik, et mõnikord juhtub ebameeldivaid juhtumeid. Mõnikord võetakse meistriteoste jaoks lihtsalt ebatavalist loomingut, eriti sageli täna, uute suundumuste poole püüdlemisel. Kuid ajaloos on olnud ka vastupidiseid olukordi, kui kuulsate kunstnike maalid ei olnud kaaslaste poolt aktsepteeritud ja leidsid hiljem tunnustust
Kino meistriteosed, mida kriitikud väga kiitsid ja mida publik ei aktsepteerinud
Tihti juhtub, et filmid, millest kriitikud õhinaga räägivad, jätavad publiku hinge vastakaid tundeid. Pealegi tunnistavad viimased, et olles selliseid meistriteoseid korra näinud, ei valda neid teist korda. Mis on selliste lahkarvamuste põhjus? Tõepoolest, paljud tavainimesed ei salga, et pildid, millest allpool juttu tuleb, on filmitud kvaliteetselt, tekitavad tugevaid tundeid ja tekitavad üldiselt kiireloomulisi küsimusi. Kuid mingil põhjusel on need filmid kaugel nimekirja juhtivatest kohtadest
Michael Parkesi maagiline maal ja maagiline realism
Hipide perekonda kuulunud Ameerika kunstniku Michael Parkesi loomingut nimetatakse tavaliselt lummavaks, maagiliseks ja ebatavaliseks maailmaks, kus valitseb eriline atmosfäär ning müütilised loomad ja muud olendid elavad väljaspool aega ja ruumi. Ja see pole üllatav, sest Parkes on inspireeritud idamaisest filosoofiast, mille ta läbi imbus, reisides mööda Indiat, otsides vastuseid ja tõdesid, mis on talle ainuüksi teada