Sisukord:
Video: Lapsed ja armastajad "absoluutse impressionisti" Irolly maalidel, keda avalikkus jumaldas ja kriitikud ei meeldinud
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kunstiajaloos on sellel kunstnikul väga vähe kohta, hoolimata asjaolust, et omal ajal oli ta äärmiselt populaarne ja nõutud. Tema kaasaegsed ei koonerdanud mitte ainult talle osutatud väärilise kiitusega, vaid ka kõrgetasemeliste tiitlitega, mis paljusid üldse ei häiri. Kohtumine Itaalia žanrimaali meister - Vincenzo Irolli … Ta on "Päikese kunstnik", ta on "Uimastav Irolly", samuti "absoluutne impressionist". Miks juhtus, et sellisel määral jumaldatud maalikunstnik unustati ja miks ajalugu temast mööda läks …
Vaadates läbi andeka itaallase veetleva galerii, märkate kindlasti, et Vincenzo Irolli nimetati põhjusel “Päikese kunstnikuks”. Mis puutub tema absoluutsesse impressionismi, siis ka siin on asjatundjatel umbes 100. Ta kasutas kiirgavat valgust nii osavalt, et tema teosed paistavad seestpoolt helendavat.
Kasutades erinevaid impressionistlikke tehnikaid, "klappis" kunstnik oma lõuendid tekstureeritud löökidest, justkui õrnadest kroonlehtedest. Ja on teoseid, kus vaataja näeb mõnda fragmenti justkui läbi kriimustatud klaasi. Vincenzol on ka realistlikus stiilis filigraansed teosed, kus armsate itaallaste vaimsed näod on maalitud nii peenelt, et tundub, et nad ärkavad veel hetkeks ellu. Just oskuslik kombinatsioon karedast tekstuurist, karedusest ja ebamäärasusest ning filigraansusest annab kunstniku maalidele erakordse võlu.
See rõõmustas Euroopa avalikkust rohkem kui sajand tagasi. Ja ma arvan, et tänapäeva vaataja ei jää täna ükskõikseks, olles näinud Itaalia meistri suurepäraseid teoseid.
Kunstniku ja tema loomingu kohta
Itaalia kunstnik Vincenzo Irolli sündis 1860. aastal päikesepaistelises Napolis. Poiss näitas oma annet joonistamiseks juba varasest lapsepõlvest. Ja seitsmeteistkümnendaks eluaastaks ei mõelnud ta enam millelegi muule kui maalimisele. Olles aga astunud kaunite kunstide akadeemiasse ja seal kolm aastat hiilgavalt õppinud, jättis ta õpingud pooleli. Alles pärast kolmandat kursust sai Vincenzo aru, et väljapaistvatel meistritel pole talle enam midagi õpetada. Seetõttu loobus ta suure kõhkluseta üliõpilaselust ja sukeldus pea ees oma töösse.
Tuleb märkida, et kui ta oli veel tudeng, esitas andekas noormees näitustel oma loomingulisi töid, mida ei märganud mitte ainult avalikkus, vaid ka tolle aja kuulsad meistrid. Nii sai 1879. aastal noor edasipüüdlik kunstnik Napoli Kaunite Kunstide Edendamise Seltsi 15. näitusel oma maali "Õnnelikud mälestused" eest esimese auhinna. See sündmus tegi ta laiemale avalikkusele teatavaks ja aitas kaasa õpingute lõpetamise otsusele.
See oli 1880. aastal ning akadeemiast, selle kaanonitest ja mõjust vabana alustas noor maalikunstnik oma pikka kunstnikukarjääri ja seda üsna edukalt. Ja isegi vaatamata asjaolule, et ta pidi Pavias teenima kolm aastat sõjaväeteenistust, polnud see aeg asjata. Maalilise Pavia linna jaoks oli Irolli suurepärane maalimise katseala. Just seal arendas kunstnik oma tehnikat ja leidis oma stiili, mis viis ta peagi kõrgele oskuste tasemele.
Pärast teenistusest naasmist osales Irolli peaaegu kohe Rooma Kaunite Kunstide Seltsi näitusel ja võlus juba siis publikut oma erakordse maalimisviisiga. Inspireerituna oli Vincenzo, kes nüüdsest täiesti omaette jäeti, sukeldunud nii ennastsalgavalt loomeprotsessi, andudes täielikult oma lemmiktööle, et sai peagi tohutu hulga teoseid ja koos nendega ka suure kuulsuse. Irolly maalid hakkasid ostjate seas väga nõudma ja kliendid voolasid tema juurde.
Kuid valivate itaalia kriitikutega ei saanud maalikunstnik algusest peale kuidagi hakkama, kuigi nad tundsid tema talenti kindlasti ära, nimetades teda "esimese suurusjärgu maalikunstnikuks". Peamine komistuskivi oli aga see, et paljud kunstikriitikud pidasid avalikkuse seas nii populaarset Irolli sentimentaalset maali odavaks populismiks, allutatuna kunstniku ärihuvidele. Ja sel põhjusel mainiti tema nime nende kriitilistes ülevaadetes positiivse kontekstiga harva. Sellised kunstnikud kunstiajaloos üldiselt ellu ei jää.
Meister ise aga väga mures ja ärritunud polnud. Tema maal hakkas tasapisi võitma Pariisi ja Berliini avalikkuse südameid ning tema klientideks said ajastu rikkamad inimesed. Nii omandas 1891. aastal ühe tema teose kuningas Victor Emmanuel III ja kolm aastat hiljem purustas maal pealkirjaga "Jõulud Napolis" Berliini oksjoni rekordi. Seda müüdi 23 tuhande liiri eest, mis oli nende aegade rekordiline summa.
Irolly, keda avalikkus sõbralikult kohtles, elas väga pikka ja viljakat elu ning tema eluajal oli palju suuri riiklikke näitusi ja erinevaid konkursse. Samuti esitas ta oma tööd Pariisi salongis, kus saavutas suurt edu, ning rahvusvahelistel näitustel, sealhulgas Londonis (1904), Münchenis (1909) ja Barcelonas (1911), kus talle anti pronksmedal.
"Päikesekunstnik" Vincenzo Irolli suri oma kodus imelise vaatega Napoli lahele 1949. aasta novembri viimastel päevadel, kaheksakümne üheksa-aastaselt.
"]
Vincenzo Irolli oli peamiselt žanrimaalija, kuid lisaks maalis ta palju portreid ja mitte konkreetseid inimesi, vaid lihtsalt kollektiivseid pilte ilusatest itaallastest ja väikestest lastest. Kuid koos elavate emafiguuride, sentimentaalsete lasteportreede ja värviliste stseenidega napolilaste igapäevaelust kujutas ta ka religioosseid teemasid. See teema puudutas kunstnikku eriti tema loomingulise karjääri lõpus. Ja selle tulemusena - 10 veetlevat maali, mis esitleti Mostra di Arte Sacras 1936. aastal Napolis.
Tänapäeval tunnustatakse Vincenzo Irollit ühehäälselt üheks suureks Napoli kunstnikuks 19. ja 20. sajandi vahetusel, kes töötab stiilis, mida kunstikriitikud on impressionismis nimetanud "teiseks realismiks".
Meistri hämmastavaid teoseid saab näha Pinacoteca di Capodimontes, raekojas ja Tramontano kollektsioonis, Rooma, Torino, Milano, Palermo ja Piacenza moodsa kunsti galeriides, Pariisi Petit palees, Mulhouse'i muuseumis Prantsusmaa ja Revoltella muuseum Triestes. Palju silmapaistva napoli maale hoitakse peamiselt Euroopa kollektsionääride erakogudes.
P. S. Vincenzo Irolli "Tüdruk nukuga"
Meie eksperimentaalses väljaannete sarjas, mis põhineb kuulsate kunstnike maalidel, on sellele maalile pühendatud liigutav essee: Teed, mis meid valivad: pühenduslugu Vincenzo Irolli maalile "Tüdruk nukuga"
Soovitan:
Miks lahkus esimene naine, keda ta jumaldas, Innokenty Smoktunovski: Rimma Bykova
Innokenty Smoktunovski oli valmis oma esimest naist süles kandma ja võitles isegi meeleheitlikult tema üle. Aga see abielu lõppes ikkagi lagunemisega. Kuid suhte alguses jättis Rimma Bykov näitleja huvides, keda keegi sel ajal ei tundnud, oma esimese mehe ja läks teise linna oma armastatud Kesha pärast. Ja hiljem sai temast lahutuse algataja. Rimma Bykova ei olnud oma ande ja armastusega selle elukutse vastu oma endisele mehele kuidagi halvem
Murrangulised etendused, mille kriitikud küll alistasid, kuid avalikkus armastas
Mitte kõik vene klassikute loomingud, mida tänapäeval peetakse tunnustatud meistriteosteks, ei olnud oma aja avalikkuse poolt teretulnud. Selle põhjuseks oli sageli autorite uuendus, mis ei leidnud kaaslaste seas vastust, esinejate valik, aga ka Tema Majesteet
Kunstniku maalide maagiline realism, mida kriitikud ei tunnustanud ja avalikkus jumaldas: Andrew Wyeth
Maailma tuntud ja Ameerika ühiskonna konservatiivse osa üks armastatumaid kunstnikke Andrew Wyeth on üks 20. sajandi kallimaid kaasaegseid kunstnikke. Samas oli ta aga üks alahinnatud Ameerika maalikunstnikke. Tema realistlikult kirjutatud looming abstraktsionismi ja modernsuse tõusu ajastul tekitas mõjukate kriitikute ja kunstiajaloolaste protestitormi ja negatiivseid vastuseid. Kuid Ameerika vaataja käis hulgaliselt tööde näitustel, kuraator
Lugu Elsa Schiaparellist - ekstsentrilisest sürrealistist, keda Salvador Dali jumaldas ja Coco Chanel vihkas
Ta mõtles välja tõmblukuga, muutis tavalise moeetenduse säravaks showks, soovitas kanda ehtega õhtukleidid, avas maailma esimese butiigi, lõi naistele esimese silmkoekampsunite kollektsiooni ja kinkis daamidele eraldi ujumistrikoo. "Elsa teab, kuidas minna liiga kaugele," ütlesid kaasaegsed Elsa Schiaparelli kohta ja Salvador Dali lihtsalt ebajumalaks. Neil polnud armastuslugu. Neil oli midagi enamat. See hull paar muutis oma unistused, õudusunenäod, soovid ja tunded värviks
Täiskasvanud lapsed või lapsed täiskasvanud? Fotoprojekt "Lapsed" Marcin Cecko
Hiljuti kirjutasime selle omanäolise Poola fotograafi Marcin Cecko loomingust. Eelkõige tema "märgade" tööde kohta, mille on teinud iidne nelja-megapiksline kaamera. Kuid selle autori viimaste teoste kontekstis ei saa mainimata jätta täiskasvanute-laste tegelaste seeriat, mis on kujundatud fotoprojektis nimega "Lapsed". Uskuge mind, see on seda väärt