Murrangulised etendused, mille kriitikud küll alistasid, kuid avalikkus armastas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mitte kõik vene klassikute loomingud, mida tänapäeval peetakse tunnustatud meistriteosteks, ei olnud oma aja avalikkuse poolt teretulnud. Selle põhjuseks oli sageli autorite uuendus, mis ei leidnud kaasaegsetelt vastust, esinejate valik, aga ka tema Majesteedi võimalus.

Ebaõnnestus Gogoli "Abielu"

"Provintslik peigmees", "Peigmehed", "Abielu" - need on Nikolai Vassiljevitš Gogoli kuulsa näidendi nimede variandid. Kaasaegsed teatrid kaasavad selle tingimata vähemalt ühte teatrihooaega, kuid selle teose esimene esitlus polnud kaugeltki nii edukas.

Gogol kulus luuletuse loomiseks kümme aastat, kuni see ilmus. Seejärel kirjutas Gogol selle ümber, kaotas siis täielikult huvi oma ajuloo vastu ja kavatses muidugi isegi selle hävitada. Kõigile kannatustele vaatamata valmis näidend 1841. aastal ja aasta hiljem esietendus see Peterburi Aleksandrinski teatri laval.

Paljutõotav nimi tekitas ühiskonnas vastukaja. Teatrivaatajad läksid etendusele, oodates Vene "Figaro pulmi", kuid lõpuks said nad hirmsa peigmehe aknast välja. Publik premeeris näidendit vaid kasina kerge aplausiga ja kriitikud nimetasid Gogoli loomingut "suurte talentide jamaks".

Glinka "pika kannatusega" ooper

Ruslana ja Ljudmila esietendus oli pühendatud Glinka esimese ooperi „Elu tsaarile“lavastamise kuuendale aastapäevale. Sel ajal oli Glinka üldtunnustatud meister ja järgmine teos äratas avalikkuses alati aukartust. Mihhail Ivanovitš oli alles lõpetamas tööd, kui see oli juba tootmiseks heaks kiidetud.

Siiski õnnestus ainult esimene vaatus. Ratmiri osa esitanud Anna Petrova-Volovjova haigestus, tema asemele tuli kogenematu solist Anfisa Petrova, kellel pealegi polnud aega esinemiseks valmistuda. Episood peaga teises vaatuses jättis publiku nördima. Petrova avaldatud "möirgamise" taga olevat andekust ja oskusi oli raske hinnata. Neljandaks vaatuseks oli publik täiesti kurnatud. Keiserlik perekond Nikolai I ootas ooperi lõpuni, lahkudes teatrist enne tähtaega.

Kriitikud mõistsid ooperi dramaatilise tegevuse puudumise tõttu hukka. Ja väga vähe oli inimesi, kes hindasid uuenduslikku žanrit, mida Nikolai Rimski-Korsakov nimetas hiljem "eepiliseks ooperiks". Nüüd on ooper "Ruslan ja Ljudmila" tuntud kui muusikateatri meistriteos, millest annab tunnistust vaid asjaolu, et seda mängiti Suure teatri laval umbes 700 korda.

Halb tantsija takistab muusikale vastumeelsust

Kuni teatud hetkeni ei kirjutanud ükski "tõsine helilooja" balletile muusikat, välja arvatud Adolphe Adam ja Leo Delibes. Tšaikovski võib nimetada vene heliloojate seas selle ala debütandiks. Ta asus balleti muusikalise saate loomisele täie vastutusega, uurides hoolikalt kõiki "muusika tantsuks" ja partituuri funktsioone. Nii lõpetas Tšaikovski 1877. aastal "Luikede järve".

Kuid mitte kõik artistid ei olnud valmis esinema eksperimentaalsete keeruliste balletikompositsioonidega. Peaaegu kõik primaadid, mida Tšaikovski oma töös nägi, keeldusid oma loomingu põhjal esinemast. Selle tulemusena oli vaja kohe kaasata Pelageya Karpakova, kellel oli ettevalmistamiseks väga vähe aega. Raskusi oli ka koreograafiga. Peaminister Arnold Gillert keeldus väikese kollektsiooni kartuses Luigejärve lavastamisest. Valik langes kurikuulsa koreograafi Vaclav Reisingeri kanda, kelle kõik lavastused Bolshois olid ebaõnnestunud. Esietendus Luikede järv polnud erand.

Lavastus oli kavas ja seda näidati kahe aasta jooksul 27 korda, pärast seda võeti see saatest tagasi. Sellest hoolimata lavastati 1895. aastal "Luikede järv" taas Marius Petipa ja Lev Ivanovi juhtimisel. Just see versioon tõi Luikede järvele tänapäevase populaarsuse ja lõi Tšaikovski vaimusünnist vene klassikalise balleti ikooni. Tõsi, Pjotr Tšaikovski ei saanud sellest kunagi teada.

Anton Tšehhovi põgenemine teatrist

Näidendi "Kajakad" esietendus toimus 1896. aasta oktoobris Peterburi Aleksandrinski teatris ja tekitas tõelise skandaali. Publik naeruvääristas näitlejate igat sammu ja etendust tajuti juhuslike naljade kogumikuna. Publikut võtsid saali teises otsas toimunud vestlused nii kaasa, et näitlejaid praktiliselt ei kuulnudki.

Kui publik hakkas oma rahulolematust näitama, lahkus dramaturg ise kastist ja läks lavastaja kabinetti. Pärast vestlust lahkus Anton Tšehhov nii teatrist kui ka Peterburist, kellegagi hüvasti jätmata, kaks aastat hiljem lavastasid Stanislavski ja Nemirovitš-Datšenko Moskva kunstiteatris näidendi. Ja seekord õnnestus etendus suurepäraselt. "Kajakast" on saanud üks populaarsemaid näidendeid maailmas.

"Püha kevad" kosmoses

"Püha kevade" loomise idee tekkis Igor Stravinskil ootamatult. Nicholas Roerich aitas Stravinskyl ooperi kallal töötada. Balleti lavastas koreograaf Vaclav Nijinsky Sergei Diaghilevi soovitusel. Stravinskit piinles asjaolu, et koreograafil polnud muusikalist haridust. Hiljem andis see tunda.

Pariisi esilinastus mais 1913 ebaõnnestus. Segadus nördinud pealtvaatajate seas muutus kakluseks, mille lõpetas alles politsei saabumine. Kriitika oli järeleandmatu.

Mõni aasta hiljem hakkas ooper kontserdisaale täis koguma. 1950ndatel saadeti Voyager 1 laevale kuldne plaat koos Bachi, Mozarti, Beethoveni ja Stravinsky salvestustega.