Sellepärast puhkesid skandaalid suurte kunstnike maalide ümber, millest kliendid keeldusid ja kriitikud olid raevukad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunst on väga omapärane valdkond. Mis tahes teoste tajumine on nii isiklik, et mõnikord juhtub ebameeldivaid juhtumeid. Mõnikord võetakse meistriteoste jaoks lihtsalt ebatavalist loomingut, eriti sageli tänapäeval, uute suundumuste poole püüdlemisel. Kuid ajaloos on olnud ka vastupidiseid olukordi, kui kuulsate kunstnike maalid ei olnud kaaslaste poolt aktsepteeritud ja leidsid hiljem tunnustust.

1. "Jumalaema taevaminemine", Caravaggio

Kunstnik maalis selle pildi Santa Maria della Scala kiriku tellimusel. Klooster asus Rooma ühes vaesemas kvartalis ja võib -olla seetõttu eemaldus Caravaggio klassikalisest traditsioonist. Ta otsustas oma lõuendi adresseerida kõige lihtsamatele, harimatumatele inimestele. Tõenäoliselt olid need samad vaesed inimesed maalija eeskujuks ja kunstnik maalis nimetu surnukehast Neitsi Maarja, Jeesuse Kristuse ema. Kuulujuttude kohaselt oli tegemist uppunud prostituudiga, ta püüti Tiberis välja. Caravaggio kirjutas realistlikult ja hoolikalt välja kõik raskelt tabavad detailid: paistes liha, määrdunud paljad jalad. Meie ees ei ole pühak, vaid tavaline maine naine, kelle surma pärast tahame kurvastada. Just see emotsionaalne täius teeb suure lõuendi nii traagiliseks.

Enne Caravaggio oli kombeks kujutada seda kanoonilist süžeed hoopis teistmoodi. Hiilguses hiilgav Maarja tõuseb tavaliselt taevasse, kus teda tervitab rõõmus poeg ja hulk pühakuid. Peaaegu ükski maalikunstnik, isegi palju hiljem kui Caravaggio, ei kõhelnud, et maalida "Uinumine" tõeliseks surmaks ja siiraks leinaks. Kliendid olid muidugi šokeeritud. Nad ootasid kuulsalt kunstnikult midagi hoopis muud, seetõttu keeldusid nad maali eest maksmast ja kirikusse riputamas. Tellimus läks teisele kunstnikule, täna vähetuntud Carlo Saracenile. Kirik oli tema maali versiooniga rahul, kuid aeg on kõik oma kohale asetanud. Viis aastat hiljem nägi Peter Paul Rubens Caravaggio meistriteost. See kunstnik oli endiselt kollektsionäär ja kaasaegses mõttes kunstikaupmees. Ta ostis Mantua hertsogile lõuendi ja siis vahetas "Assumption" mitu korda omanikku. Nende hulgas, muide, olid Inglise kuningas Charles I ja Prantsuse kuningas Louis XIV. Selle tulemusena "asus" Caravaggio meistriteos Louvre'i.

2. "Öine vahtkond", Rembrandt

Tohutu lõuendi tellis laskeselts - Hollandi tsiviilvägede üksus. Idee kohaselt pidi pilt olema kuue ettevõtte grupiportree. Oma töö eest sai Rembrandt 1600 guldenit, mis oli väga helde tasu. Nendel päevadel olid pidulikud grupiportreed traditsiooniline viis end jäädvustada sajandeid - umbes sama, mis praegu grupipilt, kuhu kogunes kogu pere või töökollektiiv. 17. sajandil olid sellised mälestuspildid palju kallimad, kuid kliendid on igal ajal samad. Olles ümmarguse summa välja pannud, tahavad nad, et kõik pildil oleks "ilus" ja sel juhul - see peaks olema ka "bravo, sõjakas".

Rembrandt kujutas külmutatud tseremooniategelaste asemel liikuvas sõdalasi. Järeltulijad on loonud selle teose koostise selgitamiseks palju teooriaid. Sellelt leitakse tohutul hulgal varjatud tähendusi ja sümboleid, kuid see polnud klientidele vajalik. Korratamatu rahvahulk maalil tekitas nende pahameelt, kuid tellimus maksti kinni ja riputati seinale - Seltsi uue maja banketisaali. Üldiselt on aktsepteeritud, et pärast seda "ebaõnnestunud" maali oma kaasaegsete seisukohast hakkas suure kunstniku karjäär langema, kuigi puuduvad dokumendid, mis kinnitaksid, et just see maal oli süüdlane. Täna on "Öine vahtkond" uskumatult populaarne, kuigi 20. sajandil kannatas lõuend mitu korda vandaalide rünnaku all. Kaks korda lõigati ta noaga ja korra happega üle. Miks see konkreetne meistriteos vaimselt tasakaalustamata subjektidele nii ei meeldinud, on endiselt mõistatus.

3. "Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", Ilja Repin

Üks kuulsamaid maale, mis on kirjutatud Vene ajaloo teemal, tekitas pärast selle loomist väga vastakaid reaktsioone. Avalikkus jagunes. Lõuend meeldis kellelegi, kuid negatiivseid arvustusi oli palju:

(Keiserliku Kunstiakadeemia professor F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Pildiga rahulolematute seas oli ka keiser. Seda rasket süžeed kavandanud Repinile avaldas muljet Aleksander II mõrv, kuid tema poeg Aleksander III keelas maali eksponeerimise. Maali ostnud koguja Pavel Tretjakovile anti kõrgeim tellimus:

Keeld tühistati kolme kuu pärast, kuid pilt on endiselt vastuoluline, kuigi seda peetakse üldtunnustatud meistriteoseks. 1913. aastal rünnati Ivan Julma - lõuendi lõikas vanausuliste ikoonimaalija ja täpselt sada aastat hiljem, 2013. aastal, pöördus rühm õigeusu aktiviste kultuuriministri Vladimir Medinski poole palvega lõuend eemaldada avalikust omandist, kuna see solvab vene rahva isamaalisi tundeid ja

Selliste ajalooliste ja kunstiliste juhtumite loetelu on üsna pikk. Paljud lõuendid, mida tänapäeval peetakse kunsti jaoks kanoonilisteks, said korraga "vaenulikult" kriitikat: Henri Matisse'i "Tants", Edouard Maneti "Hommikusöök murul" süüdistati moraalistandardite rikkumises, "Jeanne'i portree" Renoiri kriitikute Samary "-le ei meeldinud säravad värvid ja" Ameerika gooti "looja Grant Wood oli sunnitud reageerima nördinud kirjade tulvile. Lihtrahvas nägi pildil pilkamist enda ja Ameerika eluviisi üle. Tänapäeval peetakse seda maali üheks äratuntavamaks. "Ameerika gooti" populaarsusest annab tunnistust ka asjaolu, et pilt on olnud sööbivate naljade ja paroodiate sihtmärk juba üle 80 aasta.