Kullalehele maalitud neitside sensuaalsed portreed: ikoonimaali traditsioonid Manuel Nunezi maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuld on alati olnud auväärsuse ja luksuse standard. Varem kasutasid seda vanad meistrid sageli ikoonimaali- ja maalritöödel. Meie kaasaegsed maalikunstnikud kasutavad seda jätkuvalt oma töös. Niisiis võeti aluseks väärismetalli sära ja aadel Ameerika kunstnik Manuel Nunezvaimustavate naisportreede loomine. Tema galerii portreemaalist, milles on kasutatud kuldlehti, avaldab kindlasti muljet ja muljet isegi nõudlikule vaatajale.

Maali ajalukku sukeldudes mäletavad kõik kuulsa Austria kunstniku ja graafiku Gustav Klimti säravaid lõuendeid, kes kasutasid seda väärismetalli oma töös laialdaselt. Tema tuntuimad tööd - "Adele Bloch -Baueri portree", "Romantika ja piltide sensuaalsusega maailma vallutanud" Suudlus "kuuluvad kunstniku loomingu" kuldperioodi ". Klimt maalis kuldvärvidega ja töötas parima kullalehega. See tehnika andis teostele dekoratiivse muinasjutulisuse ja luksuse. Ja suuresti tänu temale sai ta maailmakuulsaks.

Omakorda arendas Manuel Nunez oma eelkäija kogemustele tuginedes välja oma stiili portreede žanris, milles ta kasutab oskuslikult kulda sisaldavaid värve ja kõige õhemad väärismetallist plaadid. Sageli kasutab kunstnik kullatud pinda taustana, millele ta maalib pilte õlis. Ja värvidega, mis sisaldavad sideaine ja kullatolmu segu, näeb ta ette olulised üksikasjad.

Kirjeldades oma kuldlehega maalimise tehnikat, ütleb Manuel: See on viimane väärismetalli kvaliteet, mida kunstnik püüab oma töödes paljastada, luues võluvaid ja salapäraseid naisekujutisi, nii kaasaegseid kui ka ajatuid.

Samuti väärib märkimist, et naised pühakute kujul portreedes on väga sümboolsed. Ja muide, just kulla sära annab neile teatud erilise müstika, mis ühendab endas sisemise jõu ja hapruse, kasinuse ja sensuaalsuse, armastuse ja kire. Kogu see psühho-emotsionaalne taust eksisteerib orgaaniliselt ühe pildi sees. Täpselt nagu inimese hing ja keha, mis on ühtne tervik.

Ja need, nagu nad ütlevad, väärtuslikud kunstiteosed, mida eristab elegants ja keerukus, on tõeliselt originaalsed ja eristuvad. Nende kirjutamistehnika, viis ja kompositsioon meenutavad väga 19. sajandi lõuendeid, mis annab neile erilise väärtuse.

Tõenäoliselt märkasite, et mõned meistri maalid on sõna otseses mõttes kristlikust sümboolikast küllastunud, kuid see ei viita üldse tema religioossusele. Nunez alustas oma karjääri disaineri ja illustraatorina ning paljud tema tööd on tüüpilised näited kaasaegsest maalikunstist. Pikkade otsingute tulemusena on tema stiil Euroopa sümboolika ja art noveau suland, mis on heldelt segatud puhtalt Hispaania religioosse müstikaga. Miks just hispaania keel? Kunstnikul on Hispaania juured …

Ja lõpetuseks tahaksin märkida, et Ameerika maalikunstniku maalid ühendavad uskumatult harmooniliselt tema loomingulise kujutlusvõime, väärismetalli täiuslikkuse, kaasaegse tehnoloogia ja armastuse naise vastu.

Paar sõna kunstniku kohta

Ameerika kunstnik Manuel Nunez sündis 1956. aastal päikeselises Californias. Seal kasvas ta üles ja õppis maalimist. Tema isa oli tunnustatud laulja ja laulukirjutaja, kes salvestas üheksa hispaaniakeelset albumit. Manuel kasvas üles varasest noorusest loomingulises õhkkonnas, mis kujundas teda kunstnikuna ja aitas leida tema loomingus suunda. Nunez on lõpetanud Pasadena kunstikolledži disainikeskuse ja Los Angelese Otis Parsonsi instituudi. Ja siis töötas ta kümme aastat moetööstuses kaubandusliku illustraatori ja graafilise disainerina.

Alates 1991. aastast on kunstnik loonud oma ainulaadse stiili, mille tunnus on kuldlehe kasutamine. Pärast seda on meistriteoseid auhinnatud ja auhinnatud paljudel rahvusvahelistel konkurssidel ja foorumitel. Peenid portreed ostavad maailma juhtivad galeriid ja erakollektsionäärid.

Jätkates kaasaegsete kunstnike loodud uuenduslike tehnikate teemat, lugege meie väljaannet: Kuidas üks Ukraina kunstnik mõtles välja uue maalitehnika, mille eest teda nimetati "meie aja geeniuseks".