Portreed vana vene ikoonimaali stiilis, mille on loonud kaasaegne pintslimeister Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on kaasaegsetel kunstnikel üha raskem leida vabu nišše oma individualismi arendamiseks ja autori käekirja avaldumiseks. Kuid Venemaal on meister, kes on loonud oma ainulaadse korporatiivse stiili, mis põhineb vene ikoonimaali vanal tehnikal ja kaasaegsel konstruktivismil. Ja kunstnik kehastab oma fantaasiaid iidsete ikoonimaalimistehnoloogiate ja oma käega munakollasele valmistatud loodusliku värvi abil. Selle haruldase kaasaegse vene maalikunstniku nimi - Andrei Remnev.

Ettevõtte identiteet on suure edu võti

Kunstniku uskumatu edu peitub tema autori käekirjas, mille ta arendas aastatepikkuse raske tööga. Nimelt saavutas autor tänu muistses vene ikoonimaalis, 18. sajandi vene maalikunstis kasutatud tehnikate, "kunstimaailma" kompositsioonileiude ja vene konstruktivismi kombinatsioonile kolossaalse maailma tunnustuse ja populaarsuse, sealhulgas ka kunstiturul.

Kõige populaarsemad on ainulaadse meistri teosed, mis kasutavad Vene provintsielu visuaalseid motiive, mis on avaldatud ebatavalises kompositsioonilahenduses. Andrei Remnevi maalide tegelased ja keskkond näivad rippuvat ruumis, kaotades ajajooksu, siin peitub kogu meistri võlu ja omanäoline korporatiivne stiil.

- nii ütleb kunstnik ise oma otsingute kohta. Ja alles pärast tema elulugu lähemalt uurides saate aru nende sõnade tegelikust tähendusest.

Paar sõna kunstniku eluloost

Andrei Remnev (sündinud 1962. aastal) sündis Moskva lähedal maalilises Yakhroma linnas, mitte kaugel iidsest Dimitrovi linnast, arstide perekonnas. Juba poisikesena paelus teda kõrgetel küngastel paiknev imeline linn, aga ka selle maastike ainulaadsus ja hiilgus.

Yakhroma, mis oli laotatud künklikule alale, tundus poisile tohutu maailm ja tema kodu akendest avanesid Bruegeli omale lähedased väljavaated. Karm maastik, millel on olulised kõrguse muutused, mida lõikavad väikeste jõgede veed ning Moskva jõge ja Volgat ühendav kanal, samuti tihedate saludega kasvanud ja väikeste äärelinna küladega üles ehitatud; naabruses asuv iidne linn Dmitrov on sama vana kui Moskva ja mööda kanalit liikunud jõelaevad ning neid ületavad rongid - seda kõike oli näha nende maja väikesest aknast.

Just sellest maagilisest maast sai Andrei jaoks terve maailm, mis tulevikus kajastub maalri algses töös.

Tee tunnustuseni

Väljend "Tee saab selgeks see, kes kõnnib" - iseloomustab suurepäraselt Andrei Remnevi loomingulise tee algust tema Olympuse kõrgustesse. Elus juhtus nii, et oma unistuse saavutamiseks, nimelt kunsti juhtjoone leidmiseks ja tunnustatud maalikunstnikuks saamiseks kõndis Andrei sihikindlalt ja järjekindlalt pikka aega. Tema õlgade ja püsiva eneseharimise taga ning eraviisilised maalitunnid RSFSR austatud kunstniku stuudios F. V. Shapajevi ja Moskva kunstikooli ning Moskva Riikliku Kunstiinstituudi järgiSurikov, samuti praktika Saksamaal ja loometöö Küprosel.

Kuid see pole veel kõik: kapten peab oma loomingulise karjääri kõige olulisemaks verstapostiks pikaajalist õpingut Moskva Spaso-Andronnikovi kloostris. Seal õppis ta ikoonimaalija isa Vjatšeslavi juhendamisel vene ikoonimaali igivana tarkust.

Omal ajal pühendas kunstnik palju aega kloostris asuva muuseumi külastamisele, kus tegi koopiaid 15.-17. Sajandi vanavene maalikunsti parimatest näidetest. Andrei Remnev leidis samal ajal oma maale luues ootamatult oma maalile ainulaadse autoritehnika, erinevalt kõigist olemasolevatest.

Kunstniku loovus

Vaataja, mõtiskledes kunstniku ebatavaliste tööde üle, hakkab varem või hiljem mõistma, et ainult sensatsiooni ja loomingulise kujutlusvõimega haaratud tegelased hakkavad ootamatult uuel viisil avanema, kandes ettearvamatut semantilist koormust. Niisiis avaneb igal maalikunstniku maalil vaatajale terve fantastilise reaalsuse maailm, mis on täis detaile ja kujundeid, mida võib kaaluda väga pikka aega, mõistes kavandatu olemust.

Originaalne kirjutamistehnika

Meistritööde originaalsus hämmastab vaatajat ka erakordse tehnika ja ebatavaliselt keeruka kompositsioonistruktuuri, fantaasia süžee ja hämmastavalt ereda värvipaletiga. Just teda kasutas maalikunstnik kõige kõrgemal tasemel: uskumatuid kontraste, kasutatud värve, Andrei Remnev oma süžee maalidel harmooniliselt oskuslikult ühendatud ja esitatud tervikuna.

Kuid kunstniku maalide juures on kõige hämmastavam see, et ta kirjutab oma maali ebatavaliste omatehtud värvidega, mis on kompositsioonilt väga sarnased temperaga. Remnev, olles saanud nagu mineviku meistrid, loob nagu vanasti, kasutades ainult looduslikke pigmente, hõõrudes käsitsi munakollasele soovitud konsistentsini. Ja tuleb märkida, et see on üsna keeruline maalitehnika, millest isegi klassikalised maalikunstnikud on selle keerukuse tõttu juba ammu loobunud.

Ülaltoodut kokku võttes tahaksin märkida, et praegusel ajal on Andrei Remnev Moskva Riikliku Akadeemilise Kunstiinstituudi maaliosakonna dotsent. Surikov, mis ei takista tal jätkata oma ainulaadse maali loomist. Ja just hiljuti ilmus meistri loomingusse uus teema, teda kandsid tõsiselt visandid kaasaegsete vene balletitantsijate olemusest. Lisaks avastas ta eratellimusi täites endas portreemaali erakordse kingituse. Tõesti talent.

Loomulikult eksponeerib kunstnik jätkuvalt regulaarselt oma veetlevaid töid ülevenemaalistel ja välisnäitustel, nii grupi- kui ka isiklikel. Tundub väärtusetu öelda, et tema erakordsed, vene vaimust, pilditraditsioonidest ja autori kunstinägemisest läbiimbunud lõuendid on kriitikute poolt alati kõrgelt hinnatud ja avalikkus, nii kodu- kui välismaine, soojalt vastu võtab.

Jätkates kaasaegsete kunstnike teemat, tutvuge andeka maastikumaalija loominguga, kes ammutab inspiratsiooni maastikumaalijate suurte klassikute töödest: Aleksander Afonini vene maastikud, keda nimetatakse tänapäevaseks Šiškiniks