Kuidas litograafiad populaarsust kogusid ja ajalugu tegid: 10 kuulsamat teost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

See ainulaadne stiil, mis ilmus esmakordselt 1796. aastal, on läbi aegade olnud kunstnike seas populaarne meedium. Litograafiate loomiseks vajalikke seadmeid ja tehnikaid oli raske hankida, kuid protsess paranes aeglaselt kogu 19. sajandi vältel ja selle populaarsus tõusis 1870. aastatel kiiresti. Sellest ajast alates on paljud kunstnikud erinevatest kunstiliikumistest kasutanud seda meediumit oma kuulsate litograafiate loomiseks - siin on kümme neist.

1. Poksijad

Theodore Gericault on tuntud oma uskumatult kuulsa teose "Medusa parv" poolest, mida hoitakse Louvre'is. Kuigi tema andekus õli järele oli ilmne, oli ta ka litograafiameister. Oma töös Poksijad näeb vaataja poksimatšis kahte meest, üks must ja teine valge. Nii rõhutab kunstnik kogu teoses kontrasti, isegi erinevate tehnikatega, mida ta kasutas teose teatud osade loomisel. Trükise tumedamate piirkondade, näiteks musta poksija torso ja valgete poksijapükste puhul kasutas Theodore teravaid sule- ja tindijooni, valgete ja mustade poksijate torso ja püksid aga pehmete värvipliiatsitega.

2. Hobuste võidusõit

Kuulus modernistlik kunstnik Édouard Manet katsetas litograafiate loomisega 1860. aastate alguses. Kui paljud kunstnikud eelistasid oma töödest gravüüride loomiseks palgata koolitatud käsitöölisi, siis Manet eelistas gravüüre ise valmistada. Paljud tema litograafiad reprodutseeriti otse originaalidest, mis viis pöördversioonideni. Nagu paljude tema tööde puhul, antakse meile ainulaadne perspektiiv, mitte tüüpiline pilt hobuste võidusõidust tribüünidelt.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec oli innukas külastaja Pariisis Moulin Rouge'is, kui see 1889. aastal avati. Ja pole üllatav, et ta sai ülesandeks luua asutusele suur plakat. Pärast edu Moulin Rouge: La Gulyas jätkas Toulouse-Lautrec plakatite loomist kuni oma surmani 1901. aastal. Talle meeldis maalidega võrreldes tema plakatite avalik kättesaadavus. Tema kuulsaid litograafiaid võis näha kogu Pariisis ja need olid eriti atraktiivsed nii turistidele kui ka kohalikele elanikele, kuna nad rõhutasid kujundlikkust. Selles töös näeme kuulsat kankaanitantsijat Louise Weberit, keda tunti paremini lavanime La Gulya järgi.

4. Ameeriklased Kõik! (Christie tüdruk)

Howard Chandler Christie oli tuntud portreemaalija. 1920ndatest kuni 1950ndateni maalis ta sel perioodil palju erinevaid presidendiportreesid ja kuulsusi. Lisaks edukale karjäärile portreemaalijana oli ta ka tunnustatud graveerija. Howard tootis kümneid kuulsaid litograafiaid, mis propageerisid Esimese maailmasõja värbamist. Mõned tema äratuntavamad tööd on Christie's Girl, noor, haritud naine, kes navigeerib kaasaegses maailmas uue vabadusega. Christie on olnud oma elus kaks korda abielus naistega, kes on tema töö eeskujuks, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera oli Mehhiko monumentaalmaalija, kes püüdis oma töö kaudu säilitada ja jagada Mehhiko ajalugu. Ta veetis Itaalias aega freskode uurimisel ja naasis Mehhikosse, kus hakkas maalima seinamaalinguid monumentaalsetes hoonetes, nagu Mehhiko rahvuspalee ja Cuernavaca Cortesi palee, mis sisaldab selle kuulsa stseeni esmakordset ilmumist. 1931. aastal kutsuti Rivera New Yorki, et luua kaasaskantavaid seinamaalinguid MoMA -s (kaasaegse kunsti muuseum) näitamiseks ja stseen ilmus uuesti ühte viiest teosest. Emiliano Zapata kangelaslikku kujutamist ümbritsev populaarsus ja vaidlused viisid selle stseeni graveeringuteni.

6. Suhtelisus

Maurits Cornelis Escher oli hollandi graafik, kes kasutas oma töös võimatute maailmade loomiseks matemaatikat. Teadlased ja matemaatikud näitasid tema töö vastu esialgu suuremat huvi kui kunstimaailm. 60ndate lõpus hakkas tema looming ilmuma albumite ja raamatute kaantel. Selle tasakaal maailma kaose ja elanike rahulikkuse vahel rõhutab teose sürrealismi. Tema kolmepunktilise perspektiivi kasutamine kõrvaldab selle, mis on üleval ja mis allpool, ning loob valgustuse osas keerulise olukorra. Escher lahendab selle probleemi hõlpsalt, analüüsides hoolikalt, kust valgus tuleb ja kuidas see mõjutab iga tema horisondi joonega töötamist.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol on väga kuulus kunstnik ning tema töö koos Marilyn Monroega on üks populaarsemaid ja äratuntavamaid maailmas. Siin on meil ainulaadne litograafia, mille ta aitas kaasa Valasse Tingi raamatule 1 ¢ ELU, uskumatu kogumiku kahekümne kaheksa kunstniku Tingi luulet ja litograafiat. Warholi litograafia kujutab Monroe huuli - kuulsa filmitähe väga äratuntav atribuut. Litograafia allosas on üks Tingi luuletusi „Jade White Butterfly”, mis on kirjutatud pidgin inglise keeles, peegeldades biitiluu mineviku stiili.

8. Plahvatus

Popkunsti liikumise üks kuulsamaid liikmeid, Roy Lichtensteinil on üks tuntumaid stiile kogu kunstimaailmas. Ta lõi julgeid kunstiteoseid, mis olid inspireeritud reklaamidest ja koomiksitest. Plahvatus paljastab Ben-Day täpid, mis on nimetatud nende leiutaja Benjamin Henry Day Jr järgi. Need olid graveerijate seas populaarne tehnika varjutamiseks ja värvimiseks. Liechtenstein kehastas tol ajal tuumasõja hirme. Tuumapommid ja plahvatused olid sel ajal meedias tavalised ning Roy lülitas nende võimsa sõnumi oma töösse, et oma publikuga ühendust saada.

9. Valge joon: ruut IV

Josef Albers on teinud palju minimalismi ja op-art liikumise heaks, sealhulgas uskumatut edu kunstihariduse maailmas. Ta oli Saksamaal Weimaris Bauhausi liige, kuni oli sunnitud natside loodud poliitilise olukorra tõttu tegevuse lõpetama. Pärast selle sulgemist emigreerus ta Ameerikasse ja õpetas Põhja -Carolinas Black Mountaini kolledžis ning sai lõpuks Yale'i ülikooli disainiosakonna juhatajaks. Josef lõi oma lihtsad, kuid äratuntavad litograafiad, uurides värvi ja geomeetriliste kujundite optilisi efekte. Ta võttis nende teoste loomist väga tõsiselt, vaadeldes neid kui värviteooria teaduslikke katseid.

10. Autobiograafia

Robert Rauschenberg oli teine popkunsti hiiglane. Piltide kasutamine meedias on olnud tema töö oluline element alates 1950. aastate keskpaigast. Ta lõi oma kombineeritud maalid, et murda elu ja kunsti vahelist barjääri. Autobiograafia on kompenseeritud litograafia, mis kujutab tema elu erinevaid komponente. Ülemisel paneelil on Rauschenbergi enda ja tema astroloogilise kaardi röntgen.

Teine paneel keskendub fotole, kus ta on koos vanematega, kui ta oli kaheaastane. Kolmas paneel on foto, mille Rauschenberg tegi tema lavastatud etenduse nimega Pelican. Koos paljude teiste teose elementidega on Rauschenbergi lugu esitatud väga tabavalt. Seda tööd saab kuvada vertikaalselt või horisontaalselt. Püstiasendis ulatub see kuusteist ja pool jalga.

Teemat jätkates lugege ka mis sai tuntuks romantika ajastu maalide poolest XIX, ja kes kunstnikest on tänu oma tööle saavutanud tohutu edu.