Luksuslikud "Alphonse Mucha naised": Tšehhi modernistliku kunstniku, "kunsti kõigile" looja meistriteosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

24. juulil möödub 156 aastat maailmakuulsa Tšehhi kunstniku, illustraatori, ehtekujundaja, plakatikunstniku sünnist Alphonse Mucha … Teda nimetatakse üheks juugendstiili kuulsamaks esindajaks ja oma ainulaadse stiili loojaks. "Kärbse naised" (aastaaegade, kellaaegade, lillede jms pildid naissoost piltidel) on kogu maailmas tuntud oma avatud sensuaalsuse ja kaasahaarava armu poolest.

Alphonse Mucha joonistas lapsepõlvest saadik hästi, kuid tema katse pääseda Praha kunstiakadeemiasse ebaõnnestus. Seetõttu alustas ta oma karjääri dekoraatorina, plakatite ja kutsekaartide kunstnikuna. Ta ei keeldunud ka rikkalike majade seinte ja lagede värvimisest. Kord töötas Mucha krahv Couen-Belassi perekonna lossi kaunistamisel ja kunstniku looming oli talle nii muljet avaldanud, et nõustus maksma õpingute eest Müncheni kaunite kunstide akadeemias. Seal valdas ta litograafia tehnikat, millest hiljem sai tema kaubamärk.

Pärast tunde Münchenis kolis Mucha Pariisi, kus õppis Académie Colarossi ülikoolis ja teenis elatist reklaamplakatite, plakatite, restoranimenüüde, kalendrite ja visiitkaartide tegemisega. Kunstniku kohtumine näitlejanna Sarah Bernhardtiga sai saatuslikuks. Kui trükikoja omanik de Brunof tellis talle plakati, läks Alphonse etendusele ja visandas mulje all kohvikus laua marmorplaadile visandi. Hiljem ostis selle kohviku de Brunoff ja selle peamiseks vaatamisväärsuseks sai laud Mucha joonistusega. Ja kui Sarah Bernhardt nägi mitmevärvilise litograafia tehnikas tehtud plakatit, oli ta rõõmus ja tahtis autorit näha. Tema soovitusel ülendati Mucha teatri peamiseks dekoraatoriks ja on sellest ajast alates kujundanud oma etenduste jaoks palju plakateid, kostüüme ja komplekte.

1897. aastal toimus Prantsusmaal Alphonse Mucha esimene isikunäitus. Samal ajal ilmus mõiste "kärbse naine": mitte tema romantilisi hobisid, vaid harjumust kujutada aastaaegu, lilli, kellaaega, kunstivorme, vääriskive jne. pilte. Tema naised on alati olnud äratuntavad: graatsilised, ilusad, täis tervist, sensuaalsed, loid - neid korratakse postkaartides, plakatites, flaierites, mängukaartides.

Restoranide saalid ja jõukate majade seinad kaunistasid tema tööd, ta oli uskumatult populaarne, tellimusi tuli kogu Euroopast. Peagi hakkas Mucha koostööd tegema juveliir Georges Fouquet'ga, kes lõi tema visandite põhjal eksklusiivseid ehteid. Samal ajal jätkas kunstnik tööd pakendite, siltide ja reklaam -illustratsioonide kallal - šampanjast ja šokolaadist kuni seebi ja siidpaberini. Aastal 1895 liitus Mucha sümbolistide liiduga "Saja salong". Nad propageerisid uut stiili - juugendstiili ja kunsti demokratiseerimist, mis väljendus mõistega „kunst kodu jaoks”: see peaks olema odav, arusaadav ja kättesaadav kõige laiemale elanikkonnale. Muchale meeldis korrata: "Vaesusel on ka õigus ilule."

1900. aastal osales Mucha Pariisi maailmanäitusel Bosnia ja Hertsegoviina paviljoni kaunistamisel. Sel ajal hakkas ta huvi tundma slaavlaste ajaloo vastu, mistõttu sündis tsükkel "slaavi eepos". Aastatel 1904–1913Mucha veedab palju aega Ameerikas, kaunistab maju, loob raamatutele ja ajakirjadele illustratsioone, teatrietenduste plakateid ja kostüümide visandeid, loenguid Chicago Kunstide Instituudis. Ja siis otsustab ta naasta Tšehhi Vabariiki ning on 18 aastat töötanud "slaavi eepose" kallal.

Alphonse Muchal oli võimalus külastada ka Venemaad. Tema isikunäitus toimus siin juba 1907. aastal ning 1913. aastal käis ta Moskvas ja Peterburis "slaavi eepose" jaoks materjale kogumas. Tretjakovi galerii ja Trinity-Sergius Lavra avaldasid talle suurt muljet. Mukha oli kunstnik Pasternaki majas, kui nad tähistasid tema poja Boriss Pasternaki luulekogu ilmumist.

Alphonse Mucha teos leiab oma järglasi ka täna: naisportreed, mis on inspireeritud aastaaegade vaheldumisest