Miks naiivse kunstniku meistriteosed lauta sattusid ja kuidas "taevalikud vaibad" muuseumides oma koha leidsid: Alena Kish

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on Alena Kishi nimi naiivse kunsti uurijatele hästi teada. Teda nimetatakse oma aja silmapaistvaks kunstnikuks, talle on pühendatud näitused, teaduslikud artiklid ja uuringud, tema tööde põhjal luuakse moeaksessuaare … Kuid Alena Kish kannatas oma elu jooksul võimetuse eest oma annet avaldada. vaesus ja naeruvääristamine ning tema meistriteosed meeldisid ainult lehmadele - lõppude lõpuks vooderdasid laudas põrandaid tema maalitud "taevalikud" vaibad …

Kunstniku kohta on säilinud vähe teavet. Seal pole isegi tema eluaegseid pilte, välja arvatud üks ebaselge ja tuhmunud passipilt. Ta sündis Slutski rajooni Romanovo külas 19. sajandi viimastel aastatel suures talupojaperes. Ei saa öelda, et Alena oleks oma sugulaste seas palju silma paistnud - kõik pereliikmed armastasid joonistada ja nad olid tuntud kui head käsitöölised. Näiteks Alena vanem vend oli kuulus puusepp ja tegeles Varvara kiriku seinamaalingute restaureerimisega. Ja Alena isa oli alati valmis oma armastatud tütart uue ilusa kleidiga hellitama, isegi kui see tähendas, et ta peab kordades rohkem vaeva nägema - lõppude lõpuks peaks elus olema koht rõõmuks ja iluks … Kuid Alena ei nautinud lihtsalt joonistamist ega armastanud lihtsalt ilusaid asju … Tal oli annet, kutsumust, kingitust - teda ei mõistnud ega aktsepteerinud ümbritsevad. Kunstnik oli puhas ja lahke inimene, ta armastas laulda, tundis paljusid rahvalaule, armastas loomi, kuid oli kuulus kui "püha loll".

Pärast vanemate surma elasid vennad ja õed Kishid Slutskis, pärast sõda sattusid nad Grozovo külla. Tema külaelanikud ei meeldinud Alenale avalikult - kuidas saab ta sellisel raskel ajal, kui pere nälgib, lubada endale mingisuguseid joonistusi! Tööd poleks enne seitsmendat higi. Alena töö kolhoosis aga talle ei meeldinud ja teda nimetati juba avalikult vabatahtlikuks … Nii hakkas Kish toitu otsima mööda külasid rändama - vastutasuks oma maalitud vaipade eest, mida Valgevenes kutsuti "malyavankas". Värvitud vaibad olid neil aastatel populaarsed. Nad muutsid kollektiviseerimise rasketel aastatel säravaks karmi talupojaelu, kaunistasid seinu ja kaitsesid külma eest. Ja kunstnik koputas klientide otsimisel mõnele uksele, seejärel teistele, ta ei võtnud kunagi raha. Natuke leiba või kartulit, katus pea kohal - vähemalt üheks ööks. Öö, mille jaoks saate luua meistriteose.

Alena oli ilmselt üks väheseid, kui mitte ainus naine, kes neil aastatel vaipu maalis. Ta maalis linale, sageli õmmeldud eraldi tükkidest. Ta puistas lõuendile vett, visandas pliiatsiga ja hakkas kirjutama. Ilmselt maalis ta odavate aniliinvärvidega, mis lõpuks kuivasid ja murenesid. Seetõttu omanikud ja "pagendasid" tema vaibad kuhugi kaugele. Alguses riputati nad säravad ja rõõmsad voodite kohale - see komme on endiselt levinud Valgevene, Venemaa ja Ukraina külades.

Vihmametsad, veekogudel lõõgastavad inimesed, tüdrukud eksootiliste lillede ja puude vahel oma armastatule kirju kirjutamas, enneolematud loomad ja linnud … Rahvakunsti pildid segunesid kunstniku kujutlusvõimega genereeritud fantastilistega. Alena vaibad lummasid tõotust imelisest tulevikust, ehkki postuumsest - nii tema kui ka tema klientide armastatuim teema oli paradiis. Mõned isegi uskusid, et need vaibad toovad majja õnne, eriti noortele vallalistele tüdrukutele.

Kuid mitte ainult värvainetega seotud probleemid ei tumendanud Alena karjääri. Esiteks lõpetasid nad vaipade tellimise, sest küladesse hakati importima tööstusliku tootmise gobelääne. Nad olid säravad ja kirjud, ei tuhmunud, ei murenenud. Uued, "moes" said neist uhkuseallika, teretulnud kingituse, väärtusliku omandamise. "Paradiisivaibad" saadeti pööningutele ja kuuridesse. Alena Kish suri 1949. Nad ütlesid, et ta lihtsalt libises mööda jõekallast kõndides ega saanud sealt välja. Kuid keegi ei uskunud seda, isegi mitte kõnelejad ise. Argliku selgituse taha oli peidetud kohutav tõde: kunstnik uputas end, viskas igatsusest, nõudluse puudusest, vaesusest jõkke …

Kuid lugu ei lõpe sellega. Minski kunstnik Vladimir Basalyga ja tema naine Valentina hakkasid 70ndatel kogu Valgevenes Alena Kishi maalitud vaipu ja tema kohta teavet koguma. Oma kollektsiooni esimesi vaipu palus ta tädidelt pulmakingiks. Kuigi tädid pidasid seda kummaliseks, tõid nad oma armastatud vennapojale mitu eksemplari. Varasest lapsepõlvest peale oli Basalyga Alena teostesse armunud ja kunstihariduse omandanud suutis ta annet hinnata. Vladimir ja Valentina püüdsid neid parimal viisil taastada. See osutus keeruliseks ülesandeks - sõnnik oli vaja vaipadelt maha kraapida, need teenisid sagedamini lehmade ja sigade heaks kui paitasid inimsilma. Ja inimesed ei kiirustanud oma kaasmaalase mälestuste jagamisega …

Olgu kuidas on, aga 1978. aastal sai Basalyga Minski Kunstide Palee saalides esitleda esimesel vabariiklikul rahva maalitud vaipade näitusel Alena Kishi töid. Nendel aastatel pöörasid teadlased ja kunstnikud kogu NSV Liidus pilgu rahvakäsitööliste ja käsitöönaiste loomingule ning Kiši maalitud vaibad köitsid paljude inimeste tähelepanu. Hiljem võttis Zaslavski muuseum tema töö vastu - Basalyga keeldus kindlalt vaipu müümast erakollektsionääridele, kes pakkusid tohutult raha. Kishi pärand oli jääda Valgevenesse, tema kodumaale.

Teine laine Kishi populaarsuse tõusust sai alguse 2000. aastatel tänu sotsioloogile ja feministile Elena Gapovale, kui YSU soouuringute keskus avaldas kalendri kaheteistkümne Valgevene kunstniku kohta. Alena Kishi nimi kanti üle maailma naiivse kunsti entsüklopeediasse. Niinimetatud "naisuuringute" kasv (naiste rolli uurimine kunstis ja kultuuris), naiivse kunsti ja kõrvaliste isikute kunsti populaarsus - kõik see võimaldas avalikkusel lõpuks aru saada Alena Kishi "taevalike vaipade" väärtusest. palju aastaid pärast tema traagilist lahkumist.