Milline pilt Holbeinist hirmutas Dostojevskit ja miks vaibad ja tikkimise stiil said kunstniku nime

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Pilt, mille see saksa kunstnik maalis ligi viissada aastat tagasi, ei tabanud mitte ainult prints Mõškinit ja tema kirjandusvanemat Fjodor Mihhailovitš Dostojevskit. Holbeini kaasaegsed pidasid Kristuse kujutamist liiga loomulikuks; kuid ka teised kunstniku maalid ei olnud vähem avameelsed, välja arvatud see, et see väljendus milleski muus. Holbeini portreed paljastasid lõuendile jäädvustatud inimeste iseloomu, iseloomu, olemuse, neist portreedest sai rohkem kui pilte - ajalooliste isikute pilte.

Kunstnike perekonnast

Hans Holbein noorem sündis Saksamaa linnas Augsburgis 1497. aastal. Holbeini dünastiasse kuulus mitu andekat kunstnikku, Hans Holbein noorema isa, tema nimekaim, andis oma poegadele esimese kunstihariduse. Hans ja tema vend Ambrosius töötasid kõigepealt oma isa suures töökojas ja lahkusid seejärel Šveitsi Baselisse, kus nad täiustasid oma kunsti kuulsa kunstniku Herbsteri õpilastena.

Ajalooline periood, mille jooksul Holbeinist sai kunstnik, oli üsna huvitav. See oli reformatsiooni aeg, mil Euroopas tekkisid religioossed ja poliitilised liikumised katoliku kiriku vananenud domineerimise vastu. Holbein ei piirdunud oma suhtlusringiga ainult käsitöökaaslaste ja klientidega, vastupidi, ta oli tuttav paljude oma ajastu erakordsete inimestega, nendega, kellel oli suur mõju filosoofilise mõtte arengule, humanismi kujunemisele ja likvideerimisele. keskaegsetest religioossetest atavismidest. Loomulikult mõjutas see kõik kunstniku isiksust. Tema edu ei saa seletada pelgalt joonistamistehnikaga ja võimega meisterlikult valdada chiaroscuro saladusi, vestles Holbein oma vaatajaga mitmel tasandil, nagu ka tema sõbrad: poliitikud, teadus ja hiline renessansi kunst.

Holbeini kutseala oli väga lai: ta tegeles fassaadide maalimise, freskode loomise, kirikumaaliga (kunstnikud said sel ajal kirikult tohutu hulga tellimusi); ta tootis gravüüre trükikodadele, illustreeris raamatuid. Väljaannete hulgas, mille kallal Holbeinil oli võimalus töötada, oli 16. sajandil kujunenud bestseller „The Praise of Rumly”, mille autor on Euroopa ülipopulaarne tegelane Rotterdami filosoof Erasmus.

Sellel tuttaval oli Holbeini saatuses suur roll. Pärast seda, kui ta oli maalinud mitu filosoofi portreed - ta saatis need oma sõpradele ja austajatele - osutus Holbeini nimi kuulsaks. Üsna kiiresti saavutas kunstnik oma kaasaegsete seas populaarsuse - mitte ainult tänu oma sidemetele, vaid ka kõrgetasemelise meistrina, kes arendas välja oma maalimisstiili.

Õukonnamaalija ja kostüümikunstnik

Tema eluloos vahelduvad "Baseli" ja "Londoni" perioodid mitu korda. 1526. aastal Briti saarele minnes maalis Holbein palju portreesid humanistliku ringi liikmetest, kellega seostati ja suhtleti Rotterdami Erasmusega. Aastal 1528 naasis kunstnik Baselisse ja elas seal neli aastat, enne kui naasis Inglismaale.

Holbein tundis aktiivset huvi reformatsiooni ja kõige sellega kaasneva vastu. Tema usulised vaated on endiselt vastuolulised, kuid näib, et ta on toetanud paljusid Martin Lutheri ideid. Inglismaal suhtles Holbein katoliiklase Lutheri vastase Thomas More’iga, kes hiljem hukati, kuna keeldus tunnistamast kuningat Inglismaa kiriku juhiks. Hiljem patroneerisid kunstnikku Anne Boleyn ja Cromwell. Osariigi mõjukamate isikute eestkoste tõi kaasa asjaolu, et Holbeinist sai kuningas Henry VIII õukonnamaalija.

Oma töö ajal maalis Holbein suurel hulgal monarhi ja tema pereliikmete portreesid, õukondlaste portreesid. Kunstnik osales ka kuninglike rõivaste loomisel, võimalik, et Baselist läks ta mõneks ajaks Itaaliasse, kus võttis kasutusele teatud pilditehnikad. Holbeini loomingus võib jälgida Andrea Mantegna mõju, kuid Charles de Sollieri portree omistati üldiselt kunagi Leonardo da Vincile.

Vaadates portreedel kujutatud nägusid, pole raske "lugeda" kunstniku kaastunnet või antipaatiat oma modelli vastu, vaataja "näeb" neid sisemisi omadusi, millega meister on maalide tegelasi varustanud. Holbeini portreid eristab suur täpsus ja sarnasus ning need, nagu ka teised kunstniku tööd, on sageli iroonilised ja sarkastilised. Enne värvidega töötamise alustamist lõi kunstnik visandid, visandid - mõnikord said neist iseseisvad, lõplikud tööd.

Põhiline, millele Holbein oma portreedel tähelepanu pööras, oli nägu. Taustale, kätele, figuurile määrati sageli palju tagasihoidlikum roll, ainult et kunstnik tahtis oma loominguga midagi enamat öelda, mis polnud sugugi nii haruldane. Maalil "Suursaadikud", mis kujutab kahte meest, on nende vahel, pildi allosas, näidatud kummaline ese. Raske on kohe ära arvata, mis see on ja miks seda paariportreel kujutatakse. Aga kui vaadata tööd teatud nurga alt, siis paremal, on näha kolju. See konstruktsioon - "kolju ekslev anamorfoos" - pannakse pildile surma läheduse meeldetuletuseks.

Mainimised Holbeinist romaanis Idioot, tikandite ajaloos ja Türgi vaipade kirjeldustes

Üks teostest ei suutnud vaatajale tugevat mõju avaldada - sellepärast see loodi. See on "Surnud Kristus hauas", maal, mis on maalitud 1521. või 1522. aastal. On tõendeid selle kohta, kuidas Fjodor Mihhailovitš Dostojevski seda pilti tajus. Seda hämmastavat teost nägi ta 1867. aastal Baselis toimunud näitusel ning muljet avaldas kirjanik oma naise ja lugejatega. Ta rääkis Holbeini pildist romaani "Idioot" kangelaste sõnadega.

« ».

Holbeini kasutatav teema leidub Euroopa maalikunstis. Kuid ükski kunstnik - enne Holbeini - ei rääkinud sel teemal nii realistlikult. On olemas versioon, et Holbein otsis pildilt sellist efekti, et pärast seda kavandatud "Ülestõusmist" esitada: nii muutuks lõuendi taju elavamaks.

Holbein on huvitav nii oma loomingu kui ka omaaegse filosoofia murdumise tõttu. Ja lisaks sellele anti kunstniku nimi tikkimislaadile, kui kangale tehti muster mustadega niit ja - mitu sajandit hiljem - Türgi vaipade tüüp, mille muster, sinised kujundid punasel taustal kordas Holbein oma maalidel. lesel nimega Elsbeth, kes pidas pärast esimese abikaasa surma päevitusäri ja kasvatas üles oma poja Franzi. Pärast uuesti abiellumist sünnitas ta Holbeinile mitu last.

Arvatakse, et kunstnik suri katku 1543. aastal. Tema matmispaik on teadmata. Kuid tänaseni säilinud teosed jäävad silmapiirile: Holbeini portreed võimaldavad mitte ainult uurida tema kaasaegseid, vaid ka sukelduda selle ajastu atmosfääri: tema portreed pole lihtsalt "elavad", igal neist on oma oma tegelane, mõnes mõttes "Räägib" maalikunsti tundjatega. Tegelikult edastab kunstnik teavet oma kaugetele järeltulijatele ainult oma loomingu kaudu: Holbeini kohta pole säilinud andmeid, kuna meie õpilaste kohta pole teavet ega ka kunstniku kasutatud meetodite kirjeldust.

Holbeini maal sundis kunagi Inglise monarhi tormakalt tegutsema ning Anna Klevskajale oma kätt ja südant pakkuma: hiljem kuninga pruudist sai tema õde.