Video: Aserbaidžaani kunstniku psühhedeelsed vaibad, mis kehastasid traditsioonilise kunsti ebatavalist esteetikat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Aserbaidžaanis on vaipade kudumise käsitöö selles riigis üks vanimaid traditsioonilisi kunstiliike. See oskus ulatub tagasi teise aastatuhandesse eKr. Neid eredaid tooteid kasutati Aserbaidžaanis nii põrandale panemiseks kui ka seinale riputamiseks, neid kasutati diivanite, toolide ja isegi laudade kaunistamiseks. Disainer ja kunstnik Faig Ahmed on viinud selle iidse kunsti täiesti uuele tasemele. Tema psühhedeelsed teosed hämmastavad kujutlusvõimet oma originaalsuse ja originaalsusega.
Faig Ahmed on Aserbaidžaanist Bakust pärit kunstnik ja disainer. Ta sai kuulsaks kogu maailmas sellega, et muutis klassikalised traditsioonilised vaibad ainulaadseks, uimastavaks kaasaegse kunsti teoseks.
Tema erakordsed tööd kujutavad uuesti selle iidse käsitöö olemust ja loovad põhimõtteliselt uusi visuaalseid piire. Meister hävitab kõik olemasolevad traditsioonid ja kõik mõeldavad stereotüübid.
Tavaliselt algavad tema muljetavaldavad vaibad klassikalise traditsioonilise mustriga, kuid siis muutub see konkreetseks mustriks mingisuguse inforikke või kanga purunemise kohta. Mõned vaibad muutuvad iseenda piksliversioonideks, mõned näivad sulavat ja muutuvad mitmevärviliseks keeriseks, teised aga ainulaadseks mandalaks. Nimekiri on lõputu. Ja ükskõik, mida Faig Ahmed ette võtab, osutub iga tema looming täiesti hämmastavaks.
Selles kollektsioonis on need kogutud kõige muljetavaldavamatest kunstiteostest, mille kunstnik Faig Ahmed lõi traditsioonilistest Aserbaidžaani vaipadest.
Kunstnik peab vaipu millekski väga stabiilseks, väljakujunenud. Vaip on tema arvates erinevate käsitööliste sajanditepikkuse töö tulemus. Isegi 2500 aastat tagasi olid sarnased mustrid ja meetodid. Joonise keskpunkt ja piirid on nagu sotsiaalne struktuur, mis annab aimu kõigest, mida me teame.
Ahmed on üks neist kaasaegsetest kunstnikest, kes on klassifitseeritud uue laine osaks. Need uuendajad uurivad traditsioonilist käsitööd uuenduslikel viisidel. Nad loovad kontseptuaalseid teoseid, mis erinevad tavapärastest käsitöötavadest. Meistrid viivad nad kaasaegse kunsti globaalsesse konteksti.
Faig Ahmed uurib värskeid, täiesti uusi visuaalseid vorme. Ühelt poolt järgivad need vormid käsitöö traditsioone ja esitavad samal ajal väljakutse meie traditsioonilisele tajumisele kultuskultuuriobjektidest.
Kunstnik katsetab lõputult kõige traditsioonilisemate materjalide ja värvidega. Ta kasutab Aserbaidžaani vaipade kudumise traditsioone ja India tikandeid. Tema sõnul pole Ahmed huvitatud mineviku ja oleviku sulandumisest. Ta on kindel, et minevik on meie elu kõige stabiilsem kontseptsioon ja seda on hädavajalik uurida. Faig Ahmed nimetab oma ideoloogiliste innustajate hulka Hieronymus Boschi ja Otto Dixi. Kaasaegsete seas imetleb ta James Turrelli ja Anish Kapoorit.
Kunsti loomiseks ei pea te olema täiskasvanu, lugege meie artiklit selle kohta, kuidas seda teha teismeline Saksamaalt loob keerukaid soenguid, mis on Disney printsesside väärilised.
Soovitan:
Mis on Dagestani iidse kunsti saladus, mis on säilinud vaid ühes külas: Balkhari keraamika
Dagestanis on mitmeid kohti, mis on kuulsad oma savimudelite meistrite poolest - kunst, mis on siin sadade aastate jooksul saavutanud uskumatult kõrge taseme. Aul Balkhar on üks selliseid keraamikakunsti keskusi. Kahjuks pole ta väljaspool vabariiki eriti laialt tuntud, aga kui juhtute Dagestani külastama, siis vaadake kindlasti sellesse mägikülla, et näha oma silmaga keerukalt maalitud nõusid ja hämmastavaid originaalseid kujukesi
Miks naiivse kunstniku meistriteosed lauta sattusid ja kuidas "taevalikud vaibad" muuseumides oma koha leidsid: Alena Kish
Tänapäeval on Alena Kishi nimi naiivse kunsti uurijatele hästi teada. Teda nimetatakse oma aja silmapaistvaks kunstnikuks, talle on pühendatud näitused, teaduslikud artiklid ja uuringud, tema tööde põhjal luuakse moeaksessuaare … Kuid Alena Kish kannatas oma elu jooksul võimetuse eest oma annet avaldada. vaesus ja naeruvääristamine ning tema meistriteosed meeldisid ainult lehmadele - lõppude lõpuks vooderdasid laudas põrandaid tema maalitud "taevalikud" vaibad
Mis sai kuulsaks 6 perekonna loomingulise liidu poolest, mis jätsid oma jälje kunsti
Perekonna loomisel usub iga inimene, et see saab olema õnnelik, nagu muinasjutus: rõõmus ja kurbuses koos, koos, pikka aega, kuni viimase päevani. Kahjuks pole kõik valmis elu katsumusteks ja kui abikaasadel on loomingulised elukutsed, siis peavad nad varem või hiljem silmitsi seisma loomingulise armukadedusega, kui mees või naine ei suuda oma hingesugulasele edu anda. Ja ainult tugevad inimesed suudavad säilitada tasakaalu pere ja töö vahel, rõõmustada mehe või naise edu ja loominguliste võitude üle
Milline pilt Holbeinist hirmutas Dostojevskit ja miks vaibad ja tikkimise stiil said kunstniku nime
Pilt, mille see saksa kunstnik maalis ligi viissada aastat tagasi, ei tabanud mitte ainult prints Mõškinit ja tema kirjandusvanemat Fjodor Mihhailovitš Dostojevskit. Holbeini kaasaegsed pidasid Kristuse kujutamist liiga loomulikuks; kuid ka teised kunstniku maalid ei olnud vähem avameelsed, välja arvatud see, et see väljendus milleski muus. Holbeini portreed paljastasid lõuendile jäädvustatud inimeste iseloomu, iseloomu, olemuse, need portreed muutusid suuremaks
20 ebatavalist kunstiteost, mis üllatasid avalikkust 2016. aastal
See juhtub, et kunst võtab väga ootamatuid vorme ja üllatab tõesti isegi kõige keerukamaid asjatundjaid. Selline looming ilmus ka 2016. aastal. Selles ülevaates on 20 maali, mille autorid lähenesid nende loomisele erakordselt