Millised olid Alphonse Mucha mudelid päriselus: lummavad pildid maalidel ja nende prototüübid fotodel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sensuaalne ja lühiajaline, võrgutav ja ligipääsmatu, nii astuvad õiglase soo daamid vaataja ette geenius Alphonse Mucha teostes. Tema naised on võluvad jumalannad, kellel on luksuslikud juuksed, õhkavad loidust ja õndsust. Nende põgusad pilgud, hoolimatud liigutused, kerged asendid, graatsilised žestid - kõike seda ja palju muud kujutas kunstnik uskumatu täpsusega ning kõik sellepärast, et tal oli oma eriline väike saladus - kirg fotograafia vastu, mis aitas tal oma töös edu saavutada.

Alphonse Mucha sündis Moraavias. Ta oli Ondrej Mucha teine poeg, kellel oli kahest abielust kuus last. Alphonse kunstianne oli ilmne juba tema esimestest eluaastatest. Ta õppis joonistama juba enne kõndimist. Tema ema sidus isegi pliiatsi kaela, et ta saaks põrandal roomates joonistada. Tema varajastest joonistustest on säilinud väga vähe, kuigi varase kujunduse näidet võib veel näha Ivančice kirikus, kus noor Alphonse nikerdas pingile monogrammi oma initsiaalidest.

Vaatamata oma andele ei suutnud ta kunagi saada õppimiskohta Praha kaunite kunstide akadeemias. Selle asemel asus Alphonse tööle kohtus, kus tegi häbi, tehes hagejatest ja kostjatest karikatuure. Saatus sekkus teate vormis dekoraatoripoisi Viini vastuvõtmise kohta. Üheksateistkümneaastaselt sai ta oma esimese töö professionaalse kunstnikuna.

Kuid kunstnik ei jäänud kauaks Viini ja pärast seda, kui teater, kus ta töötas, põles maha, otsustas Alphonse oma tuleviku saatuse meelevalda jätta. Ta sõitis rongiga Moraaviasse ja väljus, kui Mikulovis raha otsa sai. Õnn oli tema poolel. Portreed, mille Alphonse maalis toidu ja majutuse eest, köitis kohaliku maaomaniku krahv Huen Belasi tähelepanu. Noor kunstnik sai tellimuse maalida freskod krahv Huenilt ja tema vennalt krahv Egonilt, kes oli Alphonse andest nii vaimustuses, et nõustus saama tema patrooniks. Krahv järgis sõbra nõuandeid ja nõustus sponsoreerima Muchat kaheks aastaks Müncheni kunstiakadeemias õppima ning pärast seda nõustus ta, et Alphonse peaks jätkama õpinguid Pariisis.

Mucha tuli Pariisi 1887. Tal vedas, et tal oli jõukas patroon, ja ta pidi seda toetust nautima veel kolm aastat. Earli toetamise lõppedes olid ajad aga palju raskemad. Alphonse õppis läätsede ja ubade dieedil ellu jääma ning hakkas säästma, pakkudes illustratsioone erinevatele ajakirjadele ja raamatutele. Tänu oma andele ja pingutustele suutis ta peagi end eduka ja usaldusväärse illustraatorina kinnitada.

Kuid just Püha Stefani päeval naeratas saatus taas kunstnikule. Trükikojas tõendeid parandades ei osanud ta isegi ette kujutada, mis teda ees ootab.

Pariisi stseeni staar Sarah Bernhardt helistas trükiagendile de Brungoffile, nõudes kohe tema toodangule uut plakatit. Kuid tüpograafiakunstnikud olid puhkusel, nii et agendil ei jäänud muud üle kui meeleheites Mukha poole pöörduda. Jumalikku Saara nõudmist ei saanud eirata. Ja Alphonse asus entusiastlikult tööle. Lõppkokkuvõttes tekitas tulemus tulemuse, tekitades rahvahulga ja kogujate seas emotsioonide tuhina, kes kogusid nende hankimiseks isegi äärmuslikke meetmeid, isegi nii palju, et mõned neist läksid öösel välja ja katkestasid pardlid kasutades reklaami. plakatid, mis kujutavad Saara kilpidega.

Bernard oli rõõmus ja pakkus Alphonsele kohe viieaastast lepingut lava- ja kostüümivisandite ning plakatite tootmiseks. Samal ajal sõlmis ta Champenois'ga ainuõigusliku lepingu kommerts- ja dekoratiivplakatite tootmiseks.

Pärast sellist läbimurret oli Alphonse kindlalt kinnistunud Pariisi juugendstiili väljapaistva esindaja tiitlisse.

Järgmise kümne aasta jooksul sai temast üks populaarsemaid ja edukamaid Pariisi kunstnikke. Sisse valati teatriplakatite, reklaamplakatite, dekoratiivpaneelide, ajakirjade kaante, menüüde, postkaartide, kalendrite tellimusi. Alphonse disainilahendused ehete, söögiriistade, lauanõude, kangaste jms jaoks olid nii nõutud, et ta otsustas koostada “käsitööliste käsiraamatu”, mis pakuks kõiki juugendstiilis elustiili loomiseks vajalikke näidiseid. Dokumendid Decoratifs on tema dekoratiivteoste entsüklopeedia. Samuti veetis ta üha rohkem aega õpetades, algul Colarossi Akadeemias ja seejärel koos Whistleriga Carmeni Akadeemias.

Alphonse sai Austria valitsuselt korralduse kujundada Bosnia ja Hertsegoviina paviljoni interjöör, mis pidi kuuluma 1900. aasta Pariisi rahvusvahelisse näitusele. Koolituse raames sõitis ta Balkanile, et koguda muljeid ja teha visandeid. Komisjoni töö lõpetamiseks kulus kaheksateist kuud, mille jooksul ta kasvatas ideed projektist, millest pidi saama üle-slaavi eepos.

Aga kuidas seda eesmärki saavutada? Vaatamata oma kaubanduslikule edule polnud Alphonsel märkimisväärset kokkuhoidu. Ta otsustas, et peab Ameerikas õnne proovimiseks oma elu uuesti läbi vaatama ja Pariisist lahkuma. Võimalik, et seda otsust mõjutas Saara näide, kellel oli mitmeid väga edukaid Ameerika tuure. Ameerika fännid Pariisis kinnitasid talle ka, et ilmaliku portreemaalijana saab ta oma rahakasti hästi täiendada.

Lõppkokkuvõttes polnud Ameerika unistus nii lihtne kui lubatud. Suurema osa oma kümnest aastast veetis Alphonse Ameerikas, hellitades unistust, mida oleks võimalik saavutada ainult olulise sponsorlusega. Aga need olid ka õnnelikud aastad. Ta abiellus endast kakskümmend aastat noorema kauni tšehhitar Maria Khitilovaga ja peagi sündis neil tütar Jaroslav ning mõni aasta hiljem sündis nende poeg Jiri.

Ja lõpuks oli tema otsus õigustatud, kui slaavi rahva armastusega ameeriklasest miljonär Charles Crane nõustus slaavi eepost rahastama.

Alphonse naasis Böömimaale 1910. Ta pühendas suurema osa ülejäänud elust kahekümne slaavi eepose moodustava maali loomisele. Need monumentaalsed maalid, millest mõned on kuue kuni kaheksa meetri suurused, on pühendatud rohkem kui tuhande aasta pikkusele slaavi ajaloole, mis on jagatud konkreetselt Tšehhi ja teiste slaavi rahvaste teemade vahel. Lõuendid valmisid aastatel 1912–1926 ning 1928. aastal kinkisid Mucha ja Charles Crane ametlikult slaavi eepose Praha linnale. Kingituse üheks tingimuseks oli, et linn pidi tagama püsiekspositsiooni jaoks sobiva hoone, kuid kuupäeva ei olnud lepingus täpsustatud. Seetõttu eksponeeriti lõuendeid Praha, Brno ja Plzeni näitustel, misjärel need rulliti kokku ja hoiustati. Teise maailmasõja ajal peideti ja hoiti lõuendeid peaaegu kolmkümmend aastat, kuni lõpuks algasid kunstniku sünnikohast mitte kaugel asuva Moraavia linna Moravski Krumlovi elanike jõupingutustel lõuendite restaureerimistööd. Kogu slaavi eepiline tsükkel paigutati lõpuks püsinäitusele Moraavia Krumlovi lossis.

Samuti väärib märkimist asjaolu, et Alphonse ei põlanud ära fotograafiat, mille vastu ta hakkas huvi tundma 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses.

Tal oli fotode arsenalis kaks kaamerat ja ta asus uue entusiasmiga katsetama, filmides teatriümbruses mudeleid, kasutades eesriideid ja ehteid. Huvitav on see, et fotograaf eelistas filmimise ajal improviseerida ja juhindus inspiratsioonist, luues teoseid tulevikuks, mitte konkreetseks projektiks.

Tema stuudios oli palju mudeleid: kirjanikest ja luuletajatest kuni ilmalike lõvideni ja tavaliste ilusate tüdrukuteni, kes meelsasti kaamera ees poseerisid. Fotograafia kaudu püüdis kunstnik süveneda süžee võimalikult sügavale ja näidata oma teostes atmosfääri, mis valitseb väikseimate detailide ja detailideni. Seepärast maaliti enamik naisportreed tema võluvate modellide fotodest, mis olid lõdvestunud ja lõdvestunud. Nende näod ja žestid on tõeline kunstiteos, põgus hetk, jäädes kaamera objektiivi ja seejärel nutikalt lõuendile reprodutseerides.

Mõnikord tegi Alphonse ideaali poole püüdledes üldise kompositsiooni mitme erineva foto fragmentidest, luues tõeliselt ainulaadseid tähelepanu väärivaid meistriteoseid.

Teemat jätkates lugege ka millest naised ja mehed said suurte kunstnike peamiseks inspiratsiooniks ja kõigi aegade fotograafid.