Kunstnik, kes maalib armastust vikerkaarevärvide ja kuldlehega: Oleg Živetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Armastusest, mis saadab inimkonda kogu selle ajaloo vältel, on lauldud laule ja romansse. Temast kirjutati luuletusi ja proosat. Kunstnikud ja skulptorid püüdsid selle sensuaalset sisu elavalt kujutada … Armastus on ainus tunne looduses, milles pole piire ei kujutlusvõimele ega fantaasialennule, mistõttu kunstnike maalid on sellele värisemisele pühendatud tunne köidab ja võlub vaatajat alati kõige rohkem. Ja meie päevil armastus on paljude autorite lemmikteema. Täna tutvustame oma ülevaates originaalset teoste sarja Vene-Ameerika kunstnik Oleg Živetin, kes lõi oma imelise armastajate maailma.

Selle kunstniku sümboolseid lõuendeid nimetatakse ebatavalisteks, fantastilisteks, filosoofilisteks, maagilisteks. Ja mitte ainult seetõttu, et Oleg Živetin valis oma maalide peateemaks armastuse, on kunstiline stiil ja tehnika, mille meister hoolika töö käigus leidis, unikaalsed. Tema maalid on äratuntavad, stiilsed ja täis elavat sümboolikat, mille põhimõtteid kasutasid oma töödes eri ajastute vanameistrid, paljastades selle hämmastava teema. Ja nagu teate, pöördusid tema poole paljud sümbolistlikud klassikud, nimelt Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Ilmselt ammutab Oleg Živetin inspiratsiooni nende loomingust, luues oma ainulaadseid teoseid.

Seetõttu tuleb märkida, et ka Oleg Živetini loomingu originaalsus seisneb paljude omapäraste sümbolite kasutamises. Niisiis, mõned pealtvaatajad näevad sümbolina Madonna, inglite ja pühakute pilte, keegi näeb ilu, delikaatsuse ja vaimse arengu sümboleid muusikariistades, raamatutes, lilledes, südametes. Kunstniku maalid inspireerivad kallimale uusi ülestunnistusi ja avavad südamlikke tundeid. Ja see sisaldab ka sümboolset sõnumit.

Maalija lõuendite kangelased "suhtlevad" sageli nii omavahel kui ka vaatajaga žestide abil, mis on samuti täidetud peene tähendusega. Just neis paneb autor oma suhtumise reaalsesse maailma. - ütleb kunstnik ise oma tööde kohta.

Tehnika, milles kunstnik töötab, väärib erilist tähelepanu. Ta maalib "keerukaid maale", kasutades arvukalt värvikihti, keerulisi värviskeeme, keerukaid mustreid, kasutades kuldlehti, hõbedat ja vaske. Selle tulemusena näeme omamoodi maalimistehnikat koos mahulise kujundusega, mis on loodud erinevate tekstuuride reljeefide abil. Muide, iga töö veetlev kujundus on teostamisel ainulaadne ja kordumatu.

Samuti loob kunstnik oma lõuenditel uskumatu osavusega kompositsioonifiguuride ja piltide harmoonia, viies need sfäärilistesse raamidesse. Just selline lähenemine võimaldab meistril anda oma tööle dünaamilisust. Ja nooruses omandatud maalimiskogemus aitab luua spektri õigesti valitud värve, harmoonilist värvimist, värvigamma suhet ja selle peenemaid toone.

Živetini autori käekirja põhijooneks on tema võime koguda mitu pilti ühtseks tervikuks, põimides figuurid harmoonilises tundeplahvatuses ja täiendades neid harmooniliselt koostatud värvide murdumise mõjuga.

Paar sõna autori kohta

Vene-Ameerika kunstnik Oleg Živetin sündis 1964. aastal Usbekistani pealinnas kunstnike perekonnas. Olegi esimene juhendaja ja õpetaja oli väga nõudlik isa. Üheksa -aastaselt astus poiss laste kunstikooli. Kui tulevase kunstniku pere Moskvasse kolis, asus Oleg viieteistkümneaastaselt õppima Moskva Kunstiakadeemiasse, mille ta 1982. aastal kiitusega lõpetas. Teisel katsel sai temast Surikovi kunstiinstituudi tudeng.

1990. aastal lahkus Oleg Živetin pärast lõpetamist kaunite kunstide magistri tiitli USA -sse. Ja juba 1991. aastal kutsuti noor kunstnik oma esimesele isikunäitusele Mission San Juan Capistrano muuseumis Californias, kus ta esitles Ameerika avalikkusele maalide sarja pealkirjaga "Origigraphs" ning sai ajakirjandusest ja televisioonist positiivseid ülevaateid. Just sellest ajast peale hakkas kunstnik tegelema ülimalt keerukate maalidega, millel oli universaalne armastuse teema ja tema äratuntav värvide lõhkumise stiil, kus avalikkus näeb maalikunstniku silmade läbi värisevate suhete peent sensuaalsust ja hellust.

Tuleb märkida, et selline erakordne tehnika saavutas väga kiiresti oma fännid ja selle autor - uuendusliku kunstniku hea maine paljudes riikides. Muide, viimastel aastatel on kunstnik sageli viibinud Venemaal, tehes viljakat koostööd Venemaa kunstigaleriidega.

Tänase ülevaate lõpetuseks tahaksin tuua Pühakirja sõnad: „Armastus kestab kaua, on halastav, armastus ei kadesta, armastus ei ole ülendatud, pole uhke, ei raevu, ei otsi oma, ei ärritu, ei mõtle kurja, ei rõõmusta ebaõigluse üle, vaid rõõmustab tõe üle; Katab kõike, usub kõike, loodab kõike, talub kõike. Armastus ei lakka olemast … See on igavene!"

Ja see määratlus iseloomustab võimalikult hästi Oleg Živetini originaalteoste sisu, mis on meeldetuletuseks paljudele nende esimesest armastusest - hellast, värisevast ja unustamatust.

Tänapäeval ei suuda paljud meistrid vaatajat üllatada oma mittestandardse ja harmoonilise vormi ja sisu kombinatsiooniga. Brjanskist pärit kunstnikul Sergei Kustarevil õnnestus see huviga kirjutab erakordseid pilte, mida on raske mündist eristada.