Filosoofist kunstnik, kes maalib mööduvat aega: nõukogude ameeriklane Juri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Avades oma lugejale uusi maalimeistrite nimesid, tahaksime kindlasti pöörduda hämmastava saatusega kaasaegse kunstniku loomingu poole. Juri CooperKuuekümnendate aastate rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, isegi entsüklopeedilised allikad esindavad uskumatut fraasi - Nõukogude-Vene-Ameerika kunstnik … Maalikunstniku ja graafikuna on ta samades entsüklopeedilistes andmetes ära märgitud ka kui lavakujundaja, skulptor, arhitekt, disainer … Ja lisaks on Cooper paljudele tuntud kui silmapaistev filosoofilise mõtlemisega kirjanik.

79 -aastane Juri Cooper (sünnilt Kuperman) avaldab vaatajale muljet lõuenditega, mis on täis arukust, mõtet ja võlu. Tema teosed panevad mõtlema, mõtlema ja kuulma. Just sellega pälvis kunstnik omal ajal ülemaailmse tunnustuse. Tänapäeval on kunstiturul tema töö järele suur nõudlus, tema töö maksumus on mõnikord lihtsalt üüratu. Tahaksin öelda, et enamikku neist hoitakse mainekates galeriides ja muuseumides üle maailma alates Tretjakovi galeriist kuni New Yorgi Metropolitani. Ilmselt seetõttu nimetatakse Juri Cooperit maailma kunstnikuks ja seetõttu võtab avalikkus nii soojalt vastu tema teoseid, mida eksponeeritakse regulaarselt New Yorgi ja Pariisi, Londoni ja Genfi, Moskva ja Peterburi muuseumides ja galeriides. samuti paljud teised linnad.

Ja nii see kõik algas …

Ja Moskvas, kaugetel 60ndatel, oli kunstnik tuntud kui Yura Kuperman. Sündis aasta enne sõda, 1940. aastal muusiku ja kopeerija perekonnas. Lapsepõlves ja noorukieas jäeti poiss endale. Tema isa suri Isamaasõja ajal ja ema, olles saanud matused, tegeles aktiivselt oma isikliku elu korraldamisega. Poega kasvatas tänav ja ühiskorter, kus elasid peaaegu ainult kurjategijad. Juba väiksest peale jõid Yurka ja tema huligaansõbrad alleedel viina ja mängisid jalgpalli. Selline düsfunktsionaalne elupaik ei eeldanud isegi seda, et noor Kuperman suudab oma küüsist põgeneda.

Pärast kooli lõpetamist, kui Kuperman seisis aga valiku ees - kuhu õppima minna, järgnes ta klassivennale, kes otsustas siseneda Stroganovkasse. Ja kui arvestada, et sõpradel polnud isegi elementaarset joonistamise kontseptsiooni, rääkimata maalimisest, ei lubatud neil isegi eksameid teha. Ja mis on kurioosne, klassivend leidis endale kiiresti uue eesmärgi, kuid Kuperman jäi sõna otseses mõttes kunstnikuks saamise mõtte külge. Näitanud üles erakordset eesmärgitunnet, valmistas noormees järjekindlalt sisseastumiseks terve aasta. Ta võttis isegi tunde professionaalselt kunstnikult, kes oli omal ajal Pavel Tšistjakovi enda õpilane. Kindlasti suutis õpetaja isegi siis näha temas suuri kalduvusi. Ja järgmisel aastal sai noormehest tudeng ja 1963. aastal lõpetas ta kunstikooli.

Olles 1972. aastal liidust välja rännanud, avastas Kuperman enda jaoks kogu maailma. Ja millistesse riikidesse kunstniku elu ei visanud: Iisrael, Prantsusmaa, USA, Inglismaa sai paljude aastate jooksul tema varjupaigaks. Seal lõi ta oma lõuendid ja lõi oma nime. Kuid südame ja hingega püüdis ta alati Venemaale.

Ja hiljuti, 2016. aastal, anti kunstnikule Venemaa kodakondsus, sellest ajast alates elab ta kodumaal, jätkates viljakat tööd. Tema loomingulised ideed teatri- ja maalikunsti, arhitektuuri ja disaini ning kirjanduse valdkonnas on ammendamatud nagu varem. Ja hoolimata auväärsetest aastatest hoiab Juri Leonidovitš ajaga kaasas ning rakendab uskumatu töövõimega oma ideid ellu.

Natuke loovusest

Kunstnik, kes töötab erinevates tehnikates ja žanrites ning kasutab keerulise tekstuuriga materjali, on loonud oma ainulaadse "visiitkaardi", mis on ülilihtsate esemetega piltinstallatsioon. See võib olla roostes metall, vana vineer, lõuend, paber, tavalised pintslid ja vanad esemed, mille kunstnik on üles korjanud ja muundanud oma töö käigus ainulaadseteks kunstiesemeteks, mis vaatajale tunduvad mingisuguses ajatuses külmunud.

Ja esimene asi, millega publik seostub,

Sellega paralleelselt on aga tunne, et vanad oma aega ära teeninud, peremehe pintsli all tuhmunud ja kulunud majapidamistarbed leidsid ootamatult uue elu ja hakkasid enda eest rääkima. Põlvkondade järjestus mängis olulist rolli kunstniku sellises silmatorkavas austamises vanade ja lagunenud asjade vastu, millel on ajalugu. Tema vanaisa oli rämpskaupmees ja ilmselt seetõttu armastab kunstnik siiani turgudel ringi rännata ja osta vanu ajalooga esemeid, mille ta kunstiteosteks muudab. Samal ajal, kasutades maalimist, summutatud, sünge ja väga igav värviskeem:

Tahaksin erilist tähelepanu pöörata kunstniku lõuendite taustaruumile. Iga töö taust on nagu ajakaart, mida mööda saab rännata, uurides sentimeetri haaval pilditasandit. Ja iga kord, leides üha uusi mälu saari, tekib ajutise ruumi uus kaja.

Ja veel tahaksin märkida, et Juri Cooper ei loo oma töödes lihtsalt aja patinaga kaetud asjade maailma, vaid tundub, et ta uurib aega ennast ja inimeksistentsi, tuues oma vaataja selleni. Kuigi, peate tunnistama, pole tänapäeva avalikkust tavaliste vanade asjadega üldse lihtne huvitada. Kuid Cooper tegi seda sada protsenti. Ja mitte asjatult saavad tema teosed maailmatasemel kollektsionääride seas märkimisväärset edu.

Tähelepanuväärne on see, et meistri ainulaadne stiil avaldub suuremal määral huvist lagunenud aine vastu, asjaolu, et see oli pikka aega avatud "vihma, tuule ja põleva päikese mõjule, mis pani esemetele patina jälgi ". See on nii ebatavaline värvikas materjal, mida Cooper kasutab oma loomingus, muutes neid valguse ja varjuga.

Kunstnikku ei köitnud kunagi puhas maalitasand, teda inspireeris alati ruum, mis võib palju öelda. Ja tuleb märkida, et meister ei tulnud selle stiiliga ise välja, ta laenas oma idee eelmise sajandi keskpaiga uuest trendist, mis oli tol ajal Itaalias laialt levinud. Arte Povera - "vilets kunst" allutati traditsioonilise maaliidee tagasilükkamisele, mille kehastas edukalt Venemaalt pärit meister.

"Maailma intellektuaalne kunstnik" - nii ütlevad nad nüüd Juri Cooperi kohta, keda tunnustati nii Euroopas kui ka Ameerika Ühendriikides andeka kuuekümnendate kunstnikuna. Tahaksin märkida, et 50-aastase karjääri jooksul on paljudes maailma riikides korraldatud ja peetud umbes 60 geeniusmeistri isikunäitust.

Paar sõna meistri isikliku elu kohta

Ja lõpetuseks tahaksin puudutada meistri isiklikku elu. Juri Cooper on alati olnud naiste tähelepanu keskpunktis. Ja omal ajal oli ta isegi abielus modelli Mila Romanovskajaga. Siiski oli palju eduka ja kuulsa romaane, sealhulgas prantsuse filminäitleja Catherine Deneuve'iga. Kunstnik jäi aga üksildaseks, ei julgenud enam perekonda luua. Ja see on ka tema elufilosoofia.

Erinevalt Cooperist elasid ja töötasid paljud tollased kunstnikud Nõukogude Liidus, luues hiilgavaid lõuendeid seal, kus elu täies hoos. Värvilisus, kergus - need on nende teoste eristavad omadused: Moskva ja moskvalased sotsialistliku realismi ajastu impressionisti Juri Pimenovi lõuendil.