Video: Kai Boyseni puidust mänguasjad: kuidas ahvide riidepuust sai Skandinaavia disaini sümbol
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kai Boyseni mänguasjad, naljakad ahvid, kindlad puusõdurid ja imearmsad sebrad on saanud Skandinaavia disaini standardiks. Tema armsate puuloomadega on mänginud mitu põlvkonda lapsi ning mänguasjade tootmine üle maailma on lähtunud Boyseni loomingust - naiivne, keskkonnasõbralik ja laitmatu kvaliteet. Kuid alguses keeldusid nad tema ideid vastu võtmast - väga naljaka vaidlusega …
Kai Boysen sündis 1886. aastal Taani satiirilise ajakirja Octopus väljaandja Ernst Boyseni peres. Vanem Boysen pühendas oma laste loovuse arendamisele palju aega. Koos nikerdati ja monteeriti mänguasju, üldist kuju, lihtsaid ja leidlikke samal ajal. Kai, nagu isa tahtis, kasvas tõesti loomingulise poisina. Noorelt unistas ta tõsiselt juveliirikarjäärist ja oli sihikindel. 1910. aastal Kopenhaagenis lõpetas ta ehtekunsti kursuse, seejärel õppis Saksamaal, mille järel õppis Pariisis käsitöö saladusi … Seal töötas Kai Boysen mitu aastat metallitöölisena, luues söögiriistu, teekannu ja hõbetopse. Noorele meistrile ei meeldinud niigi aegunud, kuid siiski nõutud juugend oma keerukate voolavate vormidega. Ta tahtis midagi uuenduslikku ja tervitas rõõmsalt uute, puhaste ja ratsionaalsete vormide tekkimist.
Ta ei olnud Taani tööstuse saatuse suhtes ükskõikne ja seisis Taani disaini alguse juures - aastatel, mil seda sõna tänapäevases tähenduses ei eksisteerinud. Koos kolleegidega moodustas Boysen kunstnike ja käsitööliste ühenduse Den Permanente. Kuni 1981. aastani oli Den Permanente koht, kus Skandinaavia disainerid vahetasid kogemusi, avasid näitusi, sõlmisid loomingulisi kokkuleppeid …
1919. aastal sai Boysenist õnnelik abikaasa ja isa. Enne mänguasjameistri karjääri oli jäänud veel kümme aastat, kuid juba poja sünniga hakkas disainer mõtlema oma tegevuse muutmisele. Poeg kasvas üles ja Boysen otsustas katsetada. Lõppude lõpuks oli tal maailma parim mänguasjade testija - väike laps.
Alates 1920. aastate algusest hakkas Boysen kujundama puidust mänguasju, tavaliselt kuue kuni kümne tolli kõrguseid, liikuvate jäsemetega. Nende hulka kuulusid tiik- ja jäsemeahv, tammeelevant, tammest ja vahtrast valmistatud karu ja jänes, pöögist valmistatud kiikhobune, papagoi, taks ja Taani kuningliku kaardiväe mänguasjaväelased - trummar, reamees vintpüss ja tavaline kandja. Vähehaaval lisandusid neile poiste ja tüdrukute, suusatajate ja tantsijate figuurid …
Boysen ühendas oma töödes rahvapäraste mänguasjade ja funktsionalismi põhimõtted - siledad vormid, liikuvad elemendid, vastupidavad materjalid, kõvad pinnad, „naeratavad“, tema enda sõnul jooned … Ei mingeid tarbetuid detaile - need puukujud peavad olema ohutud. Mänguasjad ei tohiks reaalsust korrata - need peaksid inspireerima, arendama lapse loomingulist kujutlusvõimet.
Ta avas oma väikese poe-töökoja, kus müüdi mänguasju, nõusid ja mööblit. Seal töötas ta valges kitlis klientide ees ning tema naine seisis leti ääres, võttes vastu ja väljastades tellimusi. Boysen lõi oma kätega üle kahe tuhande koopia puidust mänguasjadest, mis olid Skandinaaviamaades väga populaarsed. Kaasmaalased nimetasid teda "meheks, kes armastab mängida". Tema mänguasjade paljudest mudelitest ja variatsioonidest oli kõige kuulsam ahv, kes suutis oma pikkade jalgadega klammerduda kõigi ligipääsetavate pindade külge - meister jättis lapsed ise otsustama, kas see ripub lühteril või hoiab kimbu lilled käppades. Ta sündis 1951. aastal ja tal polnud täpset sarnasust ühegi olemasoleva ahviliigiga, olles saanud igaühelt natuke. See oli mõeldud riidepuuks - vastupidav ja ergonoomiline, kuid Boysen otsustas funktsionaalsele tootele natuke mängu lisada. Puust ahvist koos kiikhobusega pidi saama Skandinaavia disaini sümbol, kuid selle tee kuulsuseni polnud kerge.
Boysen, juba tuntud ja tituleeritud meister, tegi selle ettepaneku kaaluda riigi ametlikus komisjonis parimate rahvuslike suveniiride valimiseks. Ranged eksperdid olid nördinud: „Ahv? Sa oled hull - Taanis pole ahve! " Boysen vaid muigas: "Keegi ei näinud näkke ka oma silmaga!" Varsti pärast seda sai ta tuhande eksemplari tellimuse - küll mitte osariigilt, vaid just selle Den Permanente'i direktorilt. Ja siis tuli puust ahv … muuseumi. Sellest sai 1950. aastatel osa Londoni Victoria ja Alberti muuseumi püsikogust.
Hoolimata asjaolust, et Boysen jäi maailma disaini ajalukku „mänguasjameistrina“, jäi tema huvide ring piisavalt laiaks. Samal ajal töötas Boysen lastemööbli loomisel, ei lõpetanud kaunistuste ja majapidamistarvete valmistamist. Samal 1951. aastal sai ta Milano triennaalil peaauhinna mitte puidust sebrade ja ahvide, vaid funktsionaalse roostevabast terasest söögiriistade komplekti eest. See komplekt, mida nimetatakse ka "Grand Prix", annetati Taani kuninglikule õukonnale alatiseks kasutamiseks. Boysen aga ütles: "Igaühel on õigus heale disainile!" Sellepärast oli "Grand Prix" kättesaadav mitte ainult kuningatele, vaid ka keskklassi inimestele … Kai Boysen jäi eluaeg rõõmsameelseks, lapselikult spontaanseks inimeseks, kes oli võimeline võluma sõna otseses mõttes kõiki. Ta suri 1972. aastal ja tema looming sai igavese elu. Tema järeltulijad tegelevad meistri pärandi säilitamisega. 2011. aastal taaselustas Boyseni noorim lapselaps Sousse Boysen Rosenquist, kes oli lapsepõlvest saati ilmutanud suurt huvi disaini vastu, vanaisa äri. Sellest ajast alates on Boyseni mänguasju korrapäraselt uuesti välja antud ja saadaval klientidele üle kogu maailma, näidiseid hoitakse muuseumides ning “meistri mänguasja” nimi on igaveseks kantud maailma disainiajalukku.
Soovitan:
Auschwitzi blond kurat: kuidas noorest kaunitarist, kes piinas koonduslaagris tuhandeid inimesi, sai keeruka julmuse sümbol
1945. aastal natsikurjategijate kohtuprotsessi ajal paistis süüdistatavate seas silma üks tüdruk. Ta oli päris ilus, kuid istus loetamatu näoga. See oli Irma Grese - sadist, mida veel otsida. Ta ühendas kummalisel kombel ilu ja erakordse julmuse. Inimestele piinamise toomine pakkus talle erilist rõõmu, mille eest koonduslaagri ülevaataja sai hüüdnime "blond kurat"
Kuidas ilmus parfüüm "Krasnaja Moskva", millest sai Nõukogude parfümeeria saavutuste sümbol
Need parfüümid olid kõigile NSV Liidus tuttavad. Punase sibulakujulise kaanega klaaspudel oli paljude nõukogude moe naiste ihaldusobjekt. Nad seisid paljudes korterites tualettlaual ning tänaval, transpordis ja erinevates organisatsioonides, võis selle kergelt joovastavat lõhna tunda nelgi vihjetega. Nad ütlevad, et prantsuse moelavad nautisid ka parfüümi "Krasnaja Moskva" kasutamist. Kuid võiduka sotsialismi riigis ei teadnud nad isegi, kes selle loomise taga tegelikult seisavad
Alates “jumalikust nukust” kuni aukolonelini: kuidas tummfilmitähest sai rahvuslik sümbol
38 aastat tagasi, 29. mail 1979 suri näitlejanna, kes kahekümnenda sajandi esimesel poolel. oli üks mõjukamaid inimesi Hollywoodis ja maailma kuulsaim tummfilmitäht Mary Pickford. Tal õnnestus mitte ainult võita sadade tuhandete vaatajate armastus USA -s ja isegi NSV Liidus, vaid ka saada ameeriklaste tõeliseks rahvussümboliks
Puidust retro. Ökoloogilised õnnelikud mänguasjad õnnelikele lastele
Muretu lapsepõlve õnnelik aeg on see, kui kõik ümberringi tundub hämmastav ja ebatavaline, mitmevärviline klaas võrdsustatakse ehetega ning igast uhke kujuga pulgast võib saada mänguasi. Meenutades nende õnnelikku lapsepõlve, mängides oksahobustel prantsatavaid indiaanlasi, koortükist nikerdatud isetehtud purjepaate, on Hollandi disainerid Niels van Eijk ja Miriam van der Lubbe välja töötanud naljaka puidust mänguasjade kollektsiooni
Puidust illustratsioonid "40 puidust kitarri 40 laulusõnade jaoks" Uruguay sõjalise riigipöörde 40. aastapäeva auks
Kogumik „40 puukitarri 40 laulusõnade jaoks” on pühendatud Uruguay sõjaväelise riigipöörde 40. aastapäevale. Kompositsiooni aluseks on kitarrid erinevates variatsioonides, tootmiseks kasutatakse looduslikku puitu