Kellest sai kultusliku muusikalise filmi "We are from Jazz" peategelase prototüüp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

1980. aastate alguses, kui stuudio Mosfilm otsustas filmida filmi NSV Liidu esimestest džässbändidest, arvasid kõik, et film räägib Utüosovist, sest just tema muusikaline bänd mängis paljudele omamoodi "jazz -džässi" aastakümneid - selline on see stiil. Kui aga Karen Šahnazarov helistas suurepärasele lauljale ja palus tal oma mälestusi jagada, ütles ta: "Jah, meil polnud siis mingit džässi, nii et teil pole midagi filmida." Tulevase lindi režissöör osutus aga püsivaks ja leidis sellegipoolest arhiivist teavet inimese kohta, kes seisis just selle džässi alguse all, mida 1930. aastatel NSV Liidus polnud.

Võib -olla oli Leonid Osipovitš veidi kaval, sest ta kopeeris isegi osaliselt oma lavapildi andekalt Ameerika showmehelt Ted Lewiselt. Olles käinud Pariisis oma kuulsa orkestri kontsertidel, otsustas noor vene laulja luua oma kodumaal midagi sarnast. Tõsi, džässistiil on tema muusikas alati segunenud Vene lava traditsioonidega ja ajavaimule vastava „nõukogude” aktuaalsusega.

Leonid Utososov ei saanud lihtsalt teada oma kolleeg Aleksandr Vladimirovitš Varlamovist. See andekas helilooja ja laulja juhtis 1930ndatel ühte parimat Nõukogude džässorkestrit ja temast sai oma aja tõeline legend. Peaaegu sajand hiljem, hinnates oma panust kunsti, kirjutas kuulus džässiajaloolane:

Just seda muusikut võib pidada komsomoliliikme Kostja Ivanovi prototüübiks, kes filmi "We are from jazz" süžee järgi heideti tehnikumist välja oma kirgliku "kodanliku muusika" pärast. Tõelise nõukogude džässimehe elus oli aga palju tõsisemaid katsumusi.

Aleksander Vladimirovitš Varlamov sündis 1904. aastal Simbirskis ja läks pärast meesgümnaasiumi lõpetamist Moskvasse GITISesse. Noorel provintsil õnnestus kursusele pääseda, kuid ta ei jäänud sinna, vaid läks üle Gnessini kooli. Nii nagu filmi kangelane, hakkas noor tudeng tundma huvi ülemerekunsti vastu ja püüdis seda Nõukogude pinnal "assimileerida". Samuti kulus Varlamovil palju aega raskuste ja arusaamatuste ületamiseks. Aitas ehk see, et 1930. aastate alguses koges klassikaline muusika ka „usaldamatuse” perioodi. Noor riik nägi kõiges kontrrevolutsiooni jälgi ja algust. Aleksandril õnnestus aga tõestada, et džässil on õigus eksisteerida nõukogude keskkonnas ning 1934. aastal sai temast väikese orkestri juht.

Jazzbänd "Seven" koosnes ainult muusikutest-improvisaatoritest. Seitse virtuoosi tõestasid kiiresti, et uus ja arusaamatu ülemeremuusika leiab kiiresti tee nõukogude töötajate südamesse, kuigi see ei õnnestunud alati lihtsalt. Paljud filmi kangelaste keerdkäigud on tõesti elust "maha kantud". Selle džässbändi ajaloos oli ka kuulus mustanahaline lauljanna, tema nimi oli Celestine Cool. Mõnda aega oli ta NSV Liidus väga populaarne, esines koos Varlamovi orkestriga ja seejärel koos Utyosoviga ning salvestas isegi Nõukogude Liidus soolo grammofoniplaadi.

1938. aasta sügisel tunnistas valitsus Aleksander Varlamovi teeneid ja avas rohelise tule uuele kunstiliigile. Dirigent jõudis võimalikult lühikese ajaga kokku panna üleliidulise raadiokomitee džässorkestri ja võttis osa esimesest üleriigilisest raadioülekandest ning sai seejärel isegi NSV Liidu Riikliku Jazzorkestri peadirigendiks. Uue muusika võidukas marss üle Nõukogude Liidu avaruste katkestas sõda. Juba esimestel kuudel muudeti State Jazz Kaitse Rahvakomissariaadi eeskujulikuks džässorkestriks ja saadeti kohe kontsertidega rindele.

Aleksander Varlamov koges kohutavat šokki, kui tema, kes jäi Moskvasse, sai kohutavaid uudiseid: peaaegu kogu orkestri kollektiiv hukkus pommitamisel. Muusikule ei antud aga kurvastamiseks aega - ta pidi tööd tegema, sest rasketel aastatel pidi laul aitama mitte ainult "ehitada ja elada", vaid ka võidelda.

1943. aastal valmistas Varlamov ette etenduse kava Ameerika meremeeste ees Murmanski ja Arhangelski põhja sadamates, kuid tal ei õnnestunud Arktikasse minna. Vale laimamise peale arreteeriti kunstnik ja saadeti kaheksa aastaks Põhja -Uurali laagritesse. Tõsi, isegi seal "töötas ta oma erialal" - juhtis propagandameeskonda, käis ikkagi laval ja isegi suutis taas džässorkestri kokku panna. Pärast vabanemist, 1951. aastal, ei õnnestunud Varlamovil kohe Moskvasse naasta ja ta töötas Karagandas õpetajana. Vaid viis aastat hiljem sai kuulus muusik täieliku taastusravi ja suutis vähemalt osaliselt oma rikutud elu taastada.

Järgnevatel aastatel kirjutas Varlamov palju. Tema muusika kõlab filmides: "Stepan Razin", "Guy from the Taiga", "Doctor Aibolit" joonisfilmides "Quartet", "The Canterville Ghost", "First Viiul", "Wild Swans", "Puss in Boots", "Prussakas", "Pesur! Pesur!”,“Kapriisne printsess”,“Ime naine”ja paljud teised.

1982. aastal, kui filmiti filmi We Are from Jazz, aitas 78-aastane muusik võttegruppi palju. Ta pidas filmitegijatega nõu ja hindas seejärel ekraanidel avaldatud pilti. Lindi edu publiku seas oli tema edu täies ulatuses. Aleksander Vladimirovitš Varlamov suri 1990. Kahjuks mäletatakse täna selle kunstitöötaja ja enam kui 400 muusikapala autori nime harva.

Kuulsa isa tütar, kes jäi tema truuks abiks kogu elu, on samuti vähe tuntud: Edith Utesova on nõukogude etapi unustatud printsess