Sisukord:
- Kunstniku kohta
- Usurongkäik Kurski provintsis
- Pildi kangelased
- Kunstniku isiklik valu ja sotsiaalsed probleemid
Video: Millistest Venemaa 19. sajandi probleemidest räägib suure kunstniku Repini "Usurongkäik Kurski provintsis"?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Ilja Repin on ehk kõige ikoonilisem ja tuntum vene realistlik maalikunstnik. Ta kirjutas: „Elu minu ümber on väga häiriv ja kummitab mind. Ta palub ta lõuendile jäädvustada. " See seletab, miks suurem osa tema loomingust on kunstiks maskeeritud sotsiaalsed kommentaarid. Tema suur teos "Risti rongkäik Kurski kubermangus", mis on kirjutatud aastatel 1880–1883, kujutab iga -aastasel ristirongkäigul kohal käivat ja kubisevat massi.
Kunstniku kohta
Ilja Repin sündis Harkovi provintsi linnas Tšuguevis. Umbes üheteistaastasena saatis kunstniku ema poja sõjaväetopograafilisse kooli. Seal õppis ta kalligraafiat ja kaardijoonistamist. Kaks aastat hiljem suleti kool ja Repin asus õppima kohaliku ikoonimaalija Ivan Bunakovi juurde. Chuguevi linn on pikka aega olnud ikoonimaali keskus, mis andis Iljale palju õppimisvõimalusi. 1859. aastal sai Repinist 15-aastaselt täieõiguslik ikoonimaali meister. Aastaks 1861 liitus Repin ikoonimaalijate meeskonnaga ja hakkas piirkonnas ringi rändama, kaunistades oma loominguga kirikuid.
1863. aastal läks Repin Peterburi, kus soovis astuda Keiserlikku Akadeemiasse. 1. novembril 1863 saabus kunstnik Peterburi, 50 rubla taskus ja … tohutu talent, mida hiljem kehastasid kunstniku suurepärased meistriteosed. Tema esimene registreerimine akadeemias ebaõnnestus ja talle tehti ettepanek astuda Ivan Kramskoy kooli "Kunstnike julgustamise ühing". Kramskoy kool, mis on avatud kõigile, kes näitasid üles teatud võimeid, pakkus 3 õhtutundi nädalas 3 rubla eest aastas. Septembris 1863. aastal oli ta juba akadeemia üliõpilane, olles edukalt eksamid sooritanud. Repini loomingule viidatakse sageli seoses The Peredvizhniki grupiga kunstnikest, kes eksponeerisid oma loomingut, selgelt vene iseloomuga, kogu riigis. Repin liitus aga liikumisega alles 1878. aastal, kaheksa aastat pärast selle asutamist, kui ta kinnitas end kindlalt oma põlvkonna juhtivate kunstnikena.
Kogu oma karjääri vältel tõmbas Repinit lihtrahva poole, kelle osa ta ise oli. Tema suuremahulist maali „Usuline rongkäik Kurski provintsis” (1880–1883) peetakse üheks tema suurimaks meistriteoseks ning see peegeldab Venemaa ühiskonnaklasse ja neid lahutanud pinget-kunstnikule väga pakiline ja valus teema. töö: ühelt poolt lõi ta tavainimestele suunatud meistriteoseid ja teisalt lõi hulgaliselt suurepäraseid portreesid vene haritlastest ja ajaloolisi maale, näidates üles kaastunnet valitseva eliidi vastu. 1892. aastal naasis Repin keiserlikku akadeemiasse, saades hiljem rektoriks.
1883. aastal valmis Repinil üks oma psühholoogiliselt intensiivsemaid maale, mis põhineb tema poja tapnud Ivan Julma lool. Sellel lõuendil on kujutatud hirmunud Ivan, kes kallistab oma surevat poega, keda ta lihtsalt surmavalt haavas kontrollimatu raevuhoos. Repin pühendas selle maali tsaar Aleksander II -le, kelle mõrvas reformiliikumisse kuuluv rühmitus 1881. aastal. Selle maaliga Repin justkui hoiatas: „Olge raevu emotsioonidega ettevaatlik. Vastasel juhul võite teha rohkem kahju kui kasu.”Pärast 1917. aasta revolutsiooni kolis Repin oma maakodusse Soomes ega naasnud enam kunagi Peterburi. Tema viimane maal oli Ukraina teemal põhinev lõbus lõuend nimega Hopak. 1930. aastal suri Ilja Repin oma kodus Soomes.
Usurongkäik Kurski provintsis
Tretjakovi galerii seinu kaunistab suurepärane Repini maal. See on tema 1883. aasta teos "Usurongkäik Kurski provintsis". Sarnaselt lodgahaagistega Volgal on selle monumentaalse teose mõõtmed 175 × 280 cm. Kujutatud on iga -aastane religioosne rongkäik Jumalaema Kurski ikooni auks, mille käigus viiakse 25 kilomeetri kaugusele Kurski Jumalaema kuulus ikoon Root klooster lõunasse Kurski.
Rühm õigeusu preestreid rüüdes kannab Jumalaema Kurski ikooni ikooni. Neile järgneb rühm usklikke: talupojad, kerjused, sõjaväelased, politsei ja provintsi eliidi esindajad. See on sarkastiline kunstiteos, mis kajastab riigi ja kiriku väidetavat kuritarvitamist. Pilti saadab tolmune kõrbemaastik.
Pildi kangelased
Ikoon on kujutatud mitmevärviliste paeltega kullatud kupli all. Paljude küünlate valgus vitriinkapi sees vilgub, peegeldades ikooni kuldkatet. Riza on metallist kate, mis kaitseb ikooni. Vasakul on näha talupoegade rida, kes hoiavad käest kinni, et rahvahulk ei läheks ikoonile liiga lähedale.
Altari taga kannavad kaks sünge näoga naist tühja kasti, mis tavaliselt sisaldab altarit. Nende jumalakartlik alandlikkus vastandub mõisniku ja tema naise ülespuhutud ja kohmakatele kujudele, kelle käes on särav kuldne ikoon.
Meistri iroonia on ilmne. Preestri kuju ei tundu üldse pühak. Tema kuldsed riided ja uhke välimus ei tekita usaldust ja USKU. Muide, ta on süžee ainus kangelane, kes vaatab otse vaatajale. Ta liigub otsustavalt edasi.
Teine aktiivne pildi kangelane on mees, kes julmalt juhendab küüra. Tema piitsa vari heidab liivale varju. Huvitav on see, et noormehe silmis pole see kurbus ega kurbus. Need peegeldavad otsustavat soovi olukorda muuta. Näidatakse, et noormees on empaatiline, väärikas ja ilma sentimentaalsuseta. Tema jaoks võib ikoon tähendada päästmist. Tema jaoks ei saa elu reaalsusest halvemaks muutuda ja tema jaoks on see rongkäik lootus paremale eksistentsile. Saate võrrelda tema kuvandit ratsaväe ohvitseri poosiga hobusel, õhutades omamoodi püha vagadust.
19. sajandi teisel poolel olid talupojad sageli sentimentaalsed, kuid Repin põlgas selgelt seda tendentsi, mida ta oma pahameeleks leidis eakate Tolstoi kirjutistest. Talupojast rääkides kirjutas Repin: „Astu hetkeks sellesse pimedusse ja ütle:„ Ma olen sinuga”on silmakirjalikkus. Nendega alati püherdamine on mõttetu ohver. Nende kasvatamine, tõstmine oma tasemele, elu andmine on vägitegu!"
Kunstniku isiklik valu ja sotsiaalsed probleemid
Repin alustas oma esimese rongkäigu versiooni kirjutamist 1876. aastal, vahetult pärast kolmeaastast Prantsusmaal ja Itaalias naasmist. Võib -olla teravdas see kogemus teistest kultuuridest tema enda ebaõiglustunnet. Teemavaliku aluseks oli kindlasti sügav talupoegade eluga seotud isiklik valu. 1883. aastaks muutus see teema tänapäeva elu karmiks kroonikaks, mis hõlmas erinevaid Venemaa ühiskonna kihte. Kuigi rahvahulk kõnnib mööda ühist rada, tundub, et neid juhib südametu jõud. Ratsutuspolitsei ja vaimulikud, kes vihaselt vaatavad vaeseid või näevad oma kannatusi unarusse, esitatakse pilke ja edevusena. Mälestused Repini lapsepõlvest mõjutasid suuresti lõuendi kirjutamist. Noore ikoonimaalijana oli ta tunnistajaks paljudele risti rongkäikudele külas, kus ta kasvas. See pole aga religioosne pilt. Selle asemel, et luua juubelipilti, tegeleb Repin rohkem isiksuse ja rahvahulga enda psühholoogiaga, mida kahtlemata mõjutasid Courbeti ja Maneti rahvahulgad, mille loomingut ta väga imetles.
Lisaks kirikule, riigile ja armeele allus talurahva keskmine kiht ka nende sotsiaalsete kihtide piiresse, talurahva klass jagunes mitmeks alajaotuseks: need, kes oskasid lugeda ja need, kes ei osanud, need, kellel oli karja ja need, kes ta polnud, ja nii edasi jne. Repin kujutas neid vastuolusid lõuendil meisterlikult.
Rongkäigu juures on huvitav see, et kogukond kogus kokku suure hulga erineva sotsiaalse staatusega inimesi. Kujutades inimeste riietumist, rõhutab ta nende sotsiaalse staatuse erinevust ja rõhutab ebavõrdsust elus. Mõned neist on kaltsudes ja teised rikastes kaftanides. Kahtlemata suutis andekas kunstnik Repin sellises monumentaalses teoses peegeldada enamiku rongkäigu kangelaste psühholoogilisi portreid.
Soovitan:
Kes elus oli "Kustodi kaupmehe naine" ja muud vähetuntud faktid suure Repini armastatud õpilase elu ja töö kohta
Boris Kustodiev on kahekümnenda sajandi alguse kunstnike seas auväärsel kohal. Andekas žanrimaalija, psühholoogilise portree meister, raamatuillustraator ja dekoraator Kustodiev lõi meistriteoseid peaaegu kõigis kunstiteostes
Kunstniku Makovski noor naine võitis suure Repini ja teiste vene maalikunstnike südame
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses sai naise portreest üks juhtivaid kujutava kunsti žanre. Kunstnikud otsisid “koledat ilu” (sest individuaalsust või teisisõnu isiksust hinnati kõige rohkem). Sarnast rikkaliku hingega isiksust võib nimetada Julia Makovskajaks (nee Letkova), kes oli kuulsa kunstniku Konstantin Makovski armastatud muusa ja naine. Paljud kunstnikud laulsid oma lõuenditega selle tüdruku võluvat pilti
19. sajandi kunstniku Ivan Veltsi realistlikud maastikud, kes ei jäänud tolle suure ajastu suurte maalrite varju
XIX sajand kasvatas ja kinkis maailmale terve galaktika andekaid ja kuulsaid vene maalikunstnikke. Maastikužanris olid Savrasov, Šiškin, Levitan, Aivazovski ületamatud hiilgavad maalikunstnikud, kelleni oli peaaegu võimatu jõuda. Ja sel ajastul oli väga raske end sellisel taustal tõestada andeka ja originaalse kunstnikuna. Huviga õnnestus aga maastikumaalijal Ivan Avgustovitš Veltzil, kes jättis vene kujutavasse kunsti väga ereda jälje
Revolutsioonieelne Venemaa: ainulaadsed retrofotod kasakadest, mis on tehtud 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses (2. osa)
Neid imetleti, kardeti või nad olid uhked ning nad panid neile lootused Isamaa jaoks kiirel ajal. Kasakad olid impeeriumi lootus ja tugi ning nad täitsid vaieldamatult oma kohust. See ülevaade sisaldab ainulaadseid fotosid, mis jäädvustavad kasakaid teenistuse päevil ja kodus
Revolutsioonieelne Venemaa: ainulaadsed retrofotod kasakadest, mis on tehtud 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses
Nad olid legendaarsed, imetleti, kummardati, kardeti … Kazali oli eriline eliitkast. Nende arvel pole ühtegi edukat sõjaväekampaaniat ja nende eluviis on alati äratanud huvi. Selles ülevaates revolutsioonieelsed fotod kasakatest ja nende pealikest