Sisukord:

Jerome pöidlad alla: mis on autori absurdne viga, mis mõjutas kõiki järgnevaid lugusid gladiaatoritega
Jerome pöidlad alla: mis on autori absurdne viga, mis mõjutas kõiki järgnevaid lugusid gladiaatoritega

Video: Jerome pöidlad alla: mis on autori absurdne viga, mis mõjutas kõiki järgnevaid lugusid gladiaatoritega

Video: Jerome pöidlad alla: mis on autori absurdne viga, mis mõjutas kõiki järgnevaid lugusid gladiaatoritega
Video: 💓CE URMEAZĂ ÎN CONEXIUNEA VOASTRĂ?💕Etalare Tarot Online Interactiv Iubire - YouTube 2024, Aprill
Anonim
Image
Image

Prantsuse maalikunstniku Jean-Leon Gerome'i maal "Polis verso" ("Pöidlad alla") kujutab gladiaatorite vaatemängu süžeed. See maal oli filmi Gladiaator loojate peamine inspiratsiooniallikas. Pärast süžee populariseerimist sai kogu maailm teada, et signaal võitnud gladiaatorile oma vastase tapmiseks on pöialt tõstetud ja halastussignaal rusikas rusikas. Kas on tõsi, et kunstnik tegi naeruväärse vea, millest hiljem sai film?

Biograafia

Kui Jean-Leon Gerome teatas oma kavatsusest saada kunstnikuks, ei kohanud ta oma isa nördimust ega põlgust, nagu sageli juhtub. Vastupidi, tema otsus võeti rõõmuga vastu. Tema vanemad olid isegi nõus poja hariduse eest maksma ja nii saatsid nad Jerome'i Pariisi kaunite kunstide kooli. Selles sai andekas noormees akadeemilise maalikunstniku Paul Delaroche ja seejärel Charles Gleyre õpilaseks.

Jerome foto ja portree
Jerome foto ja portree

Tema kunstnikukarjäär algas Salongis 1847. aastal, kus ta paistis noorte meistrite seas silma ja saavutas kiiresti edu. Hiljem sai Jerome'ist Teise impeeriumi üks kuulsamaid maalijaid. Erakordse töökuse ja hoolsusega Jerome juhtis samaaegselt seltsielu, loomingulist tegevust, reisis ja õpetas palju.

Vastupidiselt valele arusaamale Jerome'ist oli kunstnik tegelikult rõõmsameelne, ta oli meeldiv inimene rääkida ja armastas head toitu. Ta oli õpetaja, keda tema õpilased jumaldasid, ja tema tund Pariisis École des Beaux-Arts'is jäi paljudele meelde kui kõige õnnelikum aeg.

Maali ajalugu

Jérôme idamaised žanristseenid ja mütoloogilised ajaloolised teemad annavad tunnistust tema kirest ida ja antiikaja vastu. Joonise täpsus, detailide soov, aga ka rõivaste ja interjööride autentne renderdamine annavad tunnistust kunstniku tehnilisest võimekusest ja tema põhjalikust ettevalmistavast uurimistööst.

Jerome alustas tööd oma kuulsaima maali „Pöidlad alla“kallal 1869. aastal, kuid loobus sellest ajutiselt Prantsuse-Preisi sõja ajal. Kunstnikul õnnestus maal valmis saada alles 1872. aastal. Selles teoses uurib Jérôme Rooma gladiaatoriareeni kontekstis eneseväljenduse hämmastavat jõudu, antud juhul käe kerget liikumist. Muide, Rooma lahingutest sai Jerome'i lemmikteema pärast tema Rooma reisi 1843. aastal.

Pollice verso (pöidlad alla) prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i maal (1872)
Pollice verso (pöidlad alla) prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i maal (1872)

Tema varasemad gladiaatorivõitluste kujutised muutusid mõnevõrra keeruliseks ajaloolise täpsuse saavutamise raskustega (näiteks oli raske edastada usaldusväärseid nüansse soomustes, relvades jne). Kuid maali "Pöidlad alla" loomisel kulutas Jerome palju rohkem aega ja vaeva, et edastada tõeline ajalooline pilt. Kunstniku jaoks sõltus maali edu otseselt väikestest detailidest.

Süžee

Niisiis. Jerome'i maalil näeb pealtvaataja lahingu lõppu. Just see hetk, mil võidukas gladiaator ootab keisri käsku. Ta vaatab üles rahvahulga ja Julius Caesari poole, et saada vastus - kas ta peaks oma vastase tapma (selle otsuse sümbol osutab pöidlad alla) või säästa oma elu (sellele viitab pöidlad üles). Maali pealkiri kinnitab otsust, mida vaatajad juba näevad: pöidlad on maas ja alistatud gladiaatorit hakatakse julmalt tapma.

Esitatud stseen on gladiaatorite võitlus. Asjaolu, et areenil on neli gladiaatorit, võib viidata sellele, et tegemist on tohutu lahinguga, milles tuli kokku mitu paari gladiaatoreid. Lõuendi ülemine pool kujutab keisrit ja õukonna lähimaid inimesi (kuus rida). Vaataja on Rooma amfiteatris, kus saab vahetult keiserliku tribüüni ees eristada kahte tasandit terrasse. Seega ei esinda Jerome Colosseumit (kuna sellel on kolm terrassi tasandit).

Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail
Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail

Jerome pakub publikule mitte ainult pilti. See on väga hästi dokumenteeritud ajalooline süžee, milles on üksikasjalikult edastatud varustuse tüübid, riietus, arhitektuur, amfiteatri paigutus (velum, keiserlik tribüün, vomitoria) ja muidugi kangelaste rollid.

Kangelased

Taustal olevaid gladiaatoreid on raske tuvastada. Kuid esiplaanil olevaid gladiaatoreid saab nende välimuse järgi selgelt ära tunda. Need on kaks traaklast. Peategelane, gladiaator, on võitnud. Parema jalaga seisab ta võitu löödud kõri peal. Ta kummardus võitja jalge ette ja on siiani elus. Lüüasaanud sirutab käe päästmiseks.

Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail
Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail

Esimene gladiaator on varustatud lühikese mõõga, kiivri, nahast sääristega, tema paremat kätt katva pottide ja väikese ümmarguse kilbiga. Teine on trident. Oluline on märkida, et alistatud on kättemaks. See on üks gladiaatoritest, kelle varustus koosneb kolmnurgast, pistodast ja võrgust. Tavaliselt on teda kujutatud ilma kingadeta.

Tume mees amfiteatri nurgas valvab valgeid naisi. Need on Vestalid - preestrinna, kes nautis Vana -Roomas olulisi auhindu (ampissimi honores). Vestalid on puutumatud ja keegi ei saa keelata neil minna sinna, kuhu nad tahavad. Pildil näeb vaataja, et valges naised nõuavad õnnetu gladiaatori hukkamist. Tegelikkuses oli kõik teisiti. Vestalite sekkumine oli peaaegu alati halastav.

Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail
Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail

Terrassi all laiutavat vaipa kaunistab huvitav sümbol koos seal istuvate vestlitega. See on ohakas, mille sümboolika on kahekordne. Ohakas sümboliseerib tavaliselt Jeesuse ja Neitsi kannatusi, mis võivad olla seotud lüüa saanud gladiaatorite kannatustega. Teel võib märgata retiariuse sinakat varjundit, mis kahjuks laseb välja oma viimase hingetõmbe. Ohakat peeti ka vooruse sümboliks. Siis libiseb pildile teatav iroonia Jerome'ist seoses preestrinnaga, kes näivad olevat kaotanud igasuguse vooruse, nautides amfiteatri prille.

Film "Gladiaator"

Polly Verso on üks filmidest, mis inspireeris Ridley Scotti looma oma 2000. aasta filmi Gladiaator. Režissöör Scott ütles ühes oma intervjuus, et idee luua film, millest sai hiljem Oscari võitja, tekkis tal Phoenixi muuseumis (Arizona, USA), kus ta nägi pilti Jerome'ist.

Fotod Ridley Scotti filmist "Gladiaator"
Fotod Ridley Scotti filmist "Gladiaator"

Mis on kunstniku viga?

Ladinakeelne väljend "Pollice Verso" tähendab sõna -sõnalt "pöidlad alla". Huvitaval kombel ei mainita seda žesti, mis peaks tähendama lüüa saanud gladiaatori tapmist, üheski iidses tekstis. Seetõttu on paljud kunstikriitikud ühel meelel, et seda pilti kirjutades tegi kunstnik vea, sest tõlkis valesti fraasi Pollice Verso. Zherov leidis, et see fraas tähendab "sõrm alla keeratud", samas kui väljendi "pööratud sõrmega" õige tõlgendus, s.t. pöial peaks olema rusikasse peidetud. Amfiteatri publik ja keiser kinkisid võidetule elu ampsatades ja rusika rusikaga ILMA väljaulatuva pöidlata.

Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail
Prantsuse kunstniku Jean-Léon Jerome'i (1872) maal "Pollice verso" (pöidlad alla), detail

Ladina keeles on isegi säilinud fraas, mida võib pidada tõeliseks kinnituseks: Pollice compresso favor iudicabatur, mis tõlkes tähendab "soosimist otsustab peidetud pöial". Seetõttu peetakse žesti kunstniku enda eksklusiivseks leiutiseks, osaliselt valeks. Jérôme võttis esimesena kasutusele sellise žesti, mida seejärel 20. sajandi algusest kopeeriti kõikidel gladiaatorilahingutega kruntidel.

Soovitan: