Metsahaldjad, feminism ja Maxim Gorki portree: Esimese kuulsa USA fotokunstniku tööd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kummituslikud pildid, alasti nõiad müstiliste järvede kallastel, viktoriaanlikud harfi lähedal, haldjalapsed ja nende hulgas - kaasaegsete ehedad portreed … Üks esimesi naisfotograafe Alice Boughton saavutas oma eluajal tunnustuse, võime luua mis talle meeldib, kuid tipphetkel hävitas kuulsus tuhandeid tema teoseid ja lõpetas avalikkusega suhtlemise …

Sajandivahetusel muutusid koos sotsiaalsete ja kultuuriliste muutustega ka naiste elu. Ühiskonnas, kus ajalooliselt domineerivad mehed, on naised suutnud ületada lubatud piire, ületada stereotüüpe ja leida oma koht päikese käes. Kui viimastel aastatel peeti naiste loodud teoseid halvemaks, võltsiks, avalikkuse tähelepanu vääriliseks, siis nüüd on naised tänu visadusele ja vastastikusele toele sillutanud teed kunstile. 1894. aastal lõi kirjanik Sarah Grand iseseisvate, loominguliste ja tegusate kaasaegsete kirjeldamiseks mõiste "uus naine". Kunstiinimesed on "uue naise" kuvandi edendamiseks palju ära teinud ja sugugi mitte ainult teda oma loomingus kujutanud. Sellised kunstnikud nagu Alice Boughton on näidanud, mida naised suudavad saavutada.

Alice Boughton sündis New Yorgi advokaadi peres. 1880ndatel alustas ta õpinguid Pratti kunsti- ja disainikoolis, kus spetsialiseerus fotograafiale. Seal kohtus ta Gertrude Kasebieriga, sama särava ja emantsipeerunud naisega, kes oli juba asutanud oma fotostuudio. Boughton liitus Casebiriga oma töös. Nad töötasid nii edukalt, et 1890. aastal suutis Alice juba New Yorgis avada oma portreestuudio, millest sai tema elu mõte järgmiseks neljakümneks aastaks. Siiski on teada, et samadel aastatel töötas Alice teises stuudios - kiri näitekirjanikule William Butler Yeatsile viitas teistsugusele aadressile kui tema esimese stuudio aadress. 1900. aastatel otsustas Alice edasi minna. Ta oskas hästi fotograafilisi portreesid, kuid juugendstiili võrsed tungisid USA -sse ja Alice tahtis mõista, kuidas ta saaks selles stiilis töötada fotoseadmete abil.

Ta läks Rooma kunsti õppima ja kolis seejärel Pariisi, kus kohtus taas Gertrude Casebier'ga ja õppis oma suvises loovustuudios. Alice'i jõupingutused kandsid vilja - 1902. aastal pälvis Torino rahvusvahelisel dekoratiiv- ja tarbekunstinäitusel tema fotod aupreemia. Alfred Stieglitz, kuulus Ameerika filantroop ja fotograafia populariseerija, suurim maalilisuse meister ja sõna otseses mõttes asutaja fotograafia kui kunstiliik, rõõmustas Boughtoni töödest. Nende kohtumise kuupäev on teadmata, kuid 1902. aastal reklaamis ta juba tema tööd New Yorgis toimunud fotonäitusel.

Neli aastat hiljem määras Stieglitz Alice’i Ameerika fotode liikumise juugendstiili ideaalidel põhineva liikumise Photo Secession juhatuse liikmeks. Lisaks nõudis Stieglitz, et Alice uuriks ka fotograafia teooriat - tema essee "Fotograafia kui väljendusvahend" koos kuue tol ajal väga ebatavalise fotoga ilmus Stieglitzi asutatud ajakirjas.

Fotosessioonide seltsi toel on Alice esitlenud oma töid näitustel üle maailma. London, Pariis. Viin, Haag … Boughton on üks väheseid 20. sajandi alguse naiskunstnikke, kes sai eluajal kuulsust ja tunnustust, mitte postuumselt.

Boughton oli peamiselt tuntud kui portretist. Tema kaamera objektiivis olid Nobeli kirjanduspreemia laureaat William Yates, luuletaja J. Drinkwater, kunstnik Albert Ryder, kunstnik Roger Fry, kes tutvustas "post-impressionismi" mõistet, Maxim Gorky koos oma lapsendatud pojaga.

Kuid Boughtoni loomingu kujutamine ei piirdunud, vastupidi, tema silmapaistvamad teosed välistavad otsese kokkupõrke loodusega, ei paljasta tema isikupära.

Ta pildistas paljusid maastikke, mõned tema natüürmordid on teada - lihtsad, lakoonilised, valgusküllased. Boughtonil oli võimalus tulistada kuulsas Rockefelleri mõisas.

Nüüd, aastaid hiljem, tunduvad paljud tema fotod, kui mitte hirmutavad, siis sügavast müstikast läbi imbunud. Alasti - need kuus fotot Stieglitzi ajakirjas - tehtud vabas õhus, justkui lahustudes õhus, vältides vaatajat.

Tundub, et Boughtoni alasti kangelannad täidavad nõiarituaale või ei kuulu üldse inimeste maailma. Alice oli huvitatud inimkeha ja eluslooduse koosmõjust selle muutlikkuse ja suursugususega.

Kui mõni aasta tagasi šokeeris auväärset publikut tõsiasi, et naiskunstnik maalib alasti, siis nüüd avaldas üks naisfotograaf alasti naiste pilte ja pälvis väärilist tunnustust. Kuid teised Boughtoni teosed võivad tänapäeva vaatajat šokeerida, sest nüüd tekitavad alastižanris olevad lastepildid ärevust ja tagasilükkamist. Kuid neil aastatel pandi sellistele fotodele teistsugune tähendus - alasti lastefotosid peeti erinevalt naistest korralikeks, sest lapsed on süütud ja seksuaalsed.

Lapsed on Boughtoni loomingus nagu muutuvad haldjad, filmitud kummaliste nurkade alt, mis muudavad nad eriti habrasteks või ebaproportsionaalseteks.

Ja riietatud lapsi pildistades tundub Alice, et kasutab ainult kunstilisi väljendusvahendeid - kompositsiooni, raamimist, valgust - jube muinasjuttu.

Alice'i eristas pehme, õrn, sulav pildistamine, vähene toonide kontrastsus, soov salapära järele.

Boughtoni isiklikust elust teatakse väga vähe. Peamine ja ainus - või ainus, kelle nime me teame - oli tema kaaslane kunstnik ja kunstiõpetaja Ida Haskell. Nad kohtusid Prattis, kus Boughton õppis ja Haskell õpetas. Vähemalt alates 1920. aastast on naised pidevalt koos elanud ja reisinud. Reisil Euroopasse 1926. aastal külastasid nad koos mitut Euroopa riiki.

1931. aastal sulgeb Alice Boughton järsult oma ateljee ja hävitab teadmata põhjusel mitu tuhat tema teost. Järgmised kolmteist aastat, kuni surmani, elas ta koos Ida Haskelliga Long Islandi majas.