Video: Eldar Rjazanovi "ütlemata tulemused": miks pidas režissöör oma komöödiaid naiivseks ja mida ta häbenes
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
18. novembril ühele kahekümnenda sajandi silmapaistvamale režissöörile. Eldar Rjazanov võinuks saada 89 -aastaseks, kuid aasta tagasi suri ta. Armastatuimate filmide autori mälestuseks avaldame katkendeid tema mälestusteraamatust "Kokkuvõtmata tulemused", kus režissöör räägib filmimise huvitavatest hetkedest, näitlejate loomingust ja kõige intiimsematest.
“Mitte nii kaua aega tagasi, seoses karnevaliöö ekraanile ilmumise aastapäevaga, näidati seda pärast pikka pausi televisioonis uuesti. Mulle öeldi, et lint pole üldse aegunud. Vaatasin ka pilti pärast pikka vaheaega ja paljud asjad tundusid mulle lihtsalt naiivsed ja vanamoodsad. Kuid üks asi pole kahjuks tuhmunud: rumala kuvand, kes on kohutav ja üritab teadmatult juhtida."
„Jõudsin kinosaali 1950. aastal. Nende aastate dokumentaalfilmidel polnud elu ega dokumendi ega tõega mingit pistmist. Ma olin oma aja toode. Samuti lakkisin elu nii hästi kui suutsin. Kubani õlitöötajatest filmi filmides lasin poe fassaadi värvida, et see ekraanil uus ja ilus välja näeks. Ühel õlimehel oli korteris ebaoluline mööbel. Naabri olukord oli aga suurepärane. Kuid naabrit ei peetud töökangelaseks ega olnud meie filmi kangelane. Koos operaatoriga kolisin suurepärase mööbli meile vajalikku korterisse. Ma ei varja, et häbitunne, mis minus instituudis üles toodi, andis tunda. Võib -olla sellepärast tegin neid manipulatsioone öö katte all, et teised ei näeks."
"Mõnikord võib mõni anekdootlik juhtum elus olla kujutlusvõime lähtepunktiks. Nii näiteks näidend "Naudi oma vanni!" Meile räägiti lugu mehest (nimetagem teda N. -ks), kes pärast vanni jooksis sõprade juurde. Ja pidu oli. Pestud ja puhas N. hakkas lõbutsema ja peagi, nagu öeldakse, "minestas". Seltskonnas oli naljamees B. Ta veenis rändlevaid sõpru viima suplusmajast tulnud N. jaama, laadima magava mehe vankrisse ja saatma Leningradi. Ja nii nad tegidki … Hakkasime Braginskyga fantaseerima, mis võis selle lolliga juhtuda võõras linnas, kus tal polnud tuttavaid ja rahakott oli tühi. Meile tundus naljakas suruda õnnetu mees Moskvasse samasse korterisse ja vaadata, mis saab."
"Me kinkisime oma naisele Galya pruudi ja Nadya kinkis peigmehe Hippolytuse. See tähendab, et seadsime end dramaturgidena raskesse olukorda: üleöö pidime sundima kangelasi endistest kiindumustest lahku minema ja üksteisesse armuma. Selles etapis sai selgeks ka näidendi põhiidee, selle idee. Tahaksin rääkida sellest, kuidas päevade saginas, nende saginas ja rutiinis inimesed sageli ei märka, et nad ei ela ehedate tunnetega, vaid on rahul oma asendusliikmete, ersatziga. Selle näidendiga mässasime moraalse ükskõiksuse ja kompromissi vastu, millega paljud elus leppivad."
"Burkov on tüüpiline näide" tükist ". Burkov oli andekas jutuvestja. Jalgrataste käivitamisel seiskus töö võtteplatsil järk -järgult. Kuna ta mängis sageli maalähedasi käsitöölisi, harimatuid inimesi, võib vaatajale tunduda, et ta ise on elus selline. Kuid juba esimesel kokkupuutel Burkoviga sai märgata tema kõrget kultuuri, haridust, taktitunnet ja ehtsat intelligentsust."
“Teleekraanil liikus näitleja, kes oli teadlik oma vastupandamatusest, mõnikord loori meenutades, võluvast bon vivantist, elegantselt, tantsis kergesti, laulis rahulikult. Ja mõned vaatajad tuvastasid selle pildi Mironovi enda olemusega. Ja elus oli Andrei ehk oma poptegelase täielik vastand. Ta oli häbelik, ebakindel, endaga rahulolematu, uskumatult õrn, haavatav ja väga lahke."
„Kontoriromantika film on olemas eelkõige seetõttu, et Alisa Freindlich on olemas. Tema siirus, siirus, rahutus koos kõrgete oskustega tekitavad vaatajas erakordse empaatia, kaastunde ja lõpuks armastuse. Publiku sellise reaktsiooni saavutamine on võimalik ainult siis, kui laval olev näitleja on ühtaegu andekas ja annab lõpuni kõik parima, säästmata end milleski."
“Mjagkovil on üks haruldane omadus. Ta on hämmastav improviseerija. Täielikult tegelase nahka sattudes võib ta duublis välja anda midagi ootamatut, kuid absoluutselt vastavat mängitavale tegelasele. Ma tõesti armastan neid "ad-libisid", kui need on tõesti improvisatsioonilised, mitte plaanitud, spontaansed."
Ja võtteplatsil "Julm romantika" Andrei Myagkov peaaegu suri ja film sai hävitavaid kommentaare
Soovitan:
16 silmapaistmatut rolli, mida režissöör Eldar Rjazanov oma filmides mängis
Eldar Rjazanov tulistas paljusid filme, mis on juba ammu kuulunud Vene kino kuldfondi. Samas mängis suur lavastaja ise enamikus väikseid rolle, pannes igaühele omamoodi meistri allkirja. Sageli mängis Eldar Aleksandrovitš oma filmides ennast, kuid mõnikord esines ta täiesti ootamatute piltidega. Muide, tiitrites ei maininud direktor tavaliselt isegi ennast
Näitlejad, kes mängisid võtteplatsil ja aastaid hiljem Eldar Rjazanovi melodraamas "Jaam kahele"
"Jaam kahele" on üks armastatumaid ja publiku poolt jumaldatud Eldar Rjazanovi lavastatud filme. Ja isegi need, kes seda filmi peast teavad, ei saa lihtsalt keelduda filmi uuesti vaatamast. Ja kõik algab komplektiga lõunasöögist, mida serveerib provintsilinna jaama sööklas baaridaam Vera transiitpianistile
Kunstnikud sõjas: miks Anatoli Papanov häbenes oma kuulsaid koomilisi rolle
Sõda jättis oma jälje kõigile, kes selle läbi elasid. Kuulus Nõukogude teatri- ja filminäitleja Anatoli Papanov oli samuti rindesõdur. Publik oli harjunud nägema teda ekraanidel komöödia rollis ja ta ise pidas neid rolle ebaõnnestunuks ja sai sõjast rääkivates filmides olla ainult tema ise. Tema sugulased ütlesid, et sõja -aastad mõjutasid kogu tema elu
Raudne leedi: miks pidas Andrei Mironov oma ema oma naise peamiseks naiseks
7. jaanuaril (24. detsember, vana stiil) möödub 106. aasta NSV Liidu rahvakunstniku, Andrei Mironovi ema Maria Vladimirovna Mironova sünnist. Kuulus näitleja naljatas: "Ma kardan Jumalat, oma ema ja Olga Aleksandrovna Arosevat." Maria Mironova jäi poja jaoks ainsaks autoriteediks ja nõustajaks armusuhetes kuni oma päevade lõpuni. Teda kutsuti "raudseks daamiks" ja see polnud juhus
Miks vihkas särav režissöör Stanley Kubrick oma esimest filmi ja miks ta ei lasknud publikul näha filmi "A Clockwork Orange"
Stanley Kubricku filmid lammutatakse visuaalseteks tsitaatideks, mida nimetatakse kinoklassikaks, ja vaadatakse kümneid, kui mitte sadu kordi. Meister oli ju geniaalne lavastaja ja muutis kogu kinoajaloo kulgu. Tema ületamatu tehnika on inspireerinud põlvkondi noori filmitegijaid ja määratlenud tänapäeva filmimistehnoloogia. Kubrick kandis uskumatut julgust kõiges, mis oli seotud kinoga, just see omadus tegi temast ühe 20. sajandi silmapaistvama režissööri. Aga peremees ise on kaugel