Eriliste omadustega kunstnikud, kes ei osanud maalida, kuid suutsid luua ja said kuulsaks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Puudega kunstnikku on lihtne ette kujutada. Näiteks ratastoolis, üks kõrv või tuim. Palju raskem on ette kujutada, kuidas saada nägemispuudega, liigutuste koordineerimise või sandi käega kunstnikuks. Kuid neid oli ka piisavalt ja nad said kuulsaks!

Värvinägemise häired

Vanusega või pärast haigust muudab värvitaju sageli inimest. Selle all kannatasid vähemalt kaks kuulsat vene kunstnikku: Savrasov (tüsistus pärast haigust) ja Repin (vanusega seotud muutused). Esimene väljus, joonistades "mälust". Ja teisega juhtus vahejuhtum.

Isegi tema eluajal oli tema lõuend kahjustatud, tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja". Kunstnikku kutsuti taastama maali rünnanud isiku lõigatud kohad. Repin töötas terve öö; ei teadnud, mida öelda, hommikul tulnud kunstnik Igor Grabar, kes oli siis Tretjakovi galerii usaldusisik. Repin maalis Ivan Julma pea mõnes kummalises purpurses toonis, mis ei sobinud ülejäänud lõuendiga. Värsked löögid eemaldati kiiresti ja kahjustuste tagajärjel salvestati need akvarellidesse, keskendudes maali fotodele. Loomulikult jätkas Repin uute maalide maalimist, kuigi keegi poleks kutsunud vanu teda päästma.

Mõned kunstnikud olid loomulikult värvipimedad. Seda värvitaju rikkumist nimetatakse nii sellest, et seda kirjeldas esmakordselt teadlane John Dalton. Ta leidis, et suudab enam -vähem selgelt eristada ainult sinist ja kollast tooni. Kõige sagedamini pöörduvad värvipimedad kunstnikud mustvalge graafika poole või joonistavad lihtsaid illustratsioone, mida on lihtne värvida, paludes kelleltki abi värvi valimisel - näiteks pöördus paljude põlvkondade nõukogude laste poolt armastatud Viktor Tšižikov oma naise poole sellise abi eest.

Tänapäeval, tuginedes värvipimedusega kunstnike (kollane ja sinine, must ja valge, vähem punaseid toone) värvieelistustele, soovitavad biograafid värvipimedust sellistel kuulsatel kunstnikel nagu Vincent Van Gogh ja Mihhail Vrubel.

Kuulus neuropsühholoog Oliver Sachs rääkis oma raamatutes kunstnikust, kes maalis kogu oma elu abstraktseid maale, kus peategelane oli värv. Ühtäkki kaotas kunstnik igasuguse värvitaju. Kõik värvid, välja arvatud puhas must ja puhas valge, tundusid talle korraga hallid ja midagi määrdunud. Tal tuli välja töötada kahevärviline abstraktsionistlik stiil, kus põhirolli ei mänginud enam värv, vaid kompositsioon, vorm ja kontrast.

Kas kunstnik vajab käsi

Repin polnud mitte ainult andekas kunstnik ise, vaid andis ka paljudele andekatele maalikunstnikele elu alguse. Nende hulgas oli ka Marianna Verevkina. Tema varased ja küpsed tööstiilid on radikaalselt erinevad. Asi on selles, et õnnetuse käigus (mõned ütlesid, et jahivad, teised aga ütlesid, et kui nad üritasid enesetappu teha) tulistas Verevkina endale mitu sõrme oma töötavast paremast käest. Paraku ei kuulunud ta nende hulka, kes suudavad vasakul käel ümber õppida, nagu tegi kuulus Kiievi naine Tatjana Yablonskaja pärast insulti. Ta seisis valiku ees - kas loobuda maalimisest üldse või õppida pintslit nende sõrmedega kinni hoidma, mis alles jäid, ja valida endale uus stiil.

Käe keskmise ja sõrmuse sõrme vahele surutud pintsliga pilte kirjutades tegi Marianne mitte ainult endale karjääri - ta läks ajalukku ühe kahekümnenda sajandi eredaima maalikunstnikuna ja ühe kuulsama Šveitsi kunstnikuna. Fakt on see, et pärast revolutsiooni elas Marianne Šveitsis ja veetis seal suurema osa oma elust, nii et suurem osa tema kuulsusest läks uuele kodumaale.

Hiina kunstniku ja kalligraafi Lin Sanzhi teadlased märgivad ka stiilimuutust pärast seda, kui ta seitsmekümne kaheaastaselt oma käe vigastas. Muutused on eriti märgatavad kalligraafias - alates kirjutamisest, mida võib nimetada jäigaks (seda võrreldi isegi raudtraadiga), läks kunstnik üle oma erilisele sujuvale ja läbipaistvale hieroglüüfide kontuurile. Huvitav on see, et noorena õppis ta Shaolini kloostris võitluskunste. Võib -olla just seal õpetati teda mitte alla andma, vaid otsima võimalusi ülesande täitmiseks.

On ka tuntud kunstnikke, kes on terve elu elanud ilma käteta ja pealegi teinud endale kunstis nime. Need on vene ikoonimaalija Grigori Žuravlev, kes hoidis hambaid hammastega, ja inglise maastikumaalija Peter Longstaff, kes eelistas kasutada varbaid. Žuravlev ei saanud seda meetodit kasutada kahel põhjusel: jalgadega on kohatu joonistada ikoone ja rangelt võttes polnud Žuravlevil jalgu. Tema jäsemed olid tõsiselt alaarenenud. Sotsialistliku realismi žanris maalikunstnik Leonid Ptitsyn kaotas pärast sõda käed, kui naasis koos pere ja naabritega külla. Kõik ümberringi oli kaevandatud, aga kuidagi oli vaja elada. Miinid üritasid teismelisi neutraliseerida. Ühe sellise operatsiooni käigus kaotas viieteistkümneaastane Lenya käed. Ta võis isegi hirmsatesse haavadesse surra, kuid ta viidi kiiruga haiglasse. Imekombel said nad sellega hakkama. Maalide kallal töötades hoidis Ptitsyn pintslit mõlema käe kännuga.

Neuroloogilised probleemid

Koordineerimishäired või käte värisemine on kaks probleemi, millega ei soovita maalima minna. Aga mis siis, kui nad ületavad juba väljakujunenud maalikunstniku? Sellele küsimusele annavad vastuse XVII sajandi prantsuse maalikunstniku Nicolas Poussini hilisemad tööd. Kaasaegsed märkisid, et tema viis muutus käte värisemise tõttu. Kuid tema stiil ei halvenenud - ta leidis oma erilise viisi pintslitõmbega töötamiseks, muutes selle sujuvamaks, ja kaasaegsed kunstikriitikud hindavad tema hilisemaid maale isegi rohkem kui neid, mis olid enne probleemi sõrmedega maalitud.

Ja kunstniku William Uthermoleni autoportreede tsükkel, mis loodi hilisemas eas, on täielikult pühendatud jäädvustamisele, kuidas tema kirjutamisstiil muutub koos Alzheimeri tõve progresseerumisega. Kunstnik sai diagnoosi teada 1995. aastal, suri 2007. aastal, kuid tema viimane autoportree pärineb 2000. aastast. Pärast seda aastat ei saanud ta joonistada.

Mitte ainult tervis ei mõjuta kunstnike elu ja loomingut. Mida tegi Claude Monet kastanitega ja Frida Kahlo maasikatega: 5 originaalset retsepti kuulsatelt kunstnikelt.

Tekst: Lilith Mazikina.