Salajased sümbolid natüürmortides: mida võivad öelda puuviljad, lilled, küünlad ja muud esemed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Natüürmort viitab kunstiteosele, mis kujutab elutute, tavaliselt tühiste objektide rühma. Traditsiooniliselt on natüürmordid täis ka varjatud sümboolikat - pildikeelt, mis kasutab tavalist eset sügavama tähenduse edastamiseks. Kõige kuulsamad natüürmortide näited on Hollandi kuldaja laitmatult detailsed ja rikkalikult sümboolsed maalid. Kuid sellegipoolest, olenemata ajastust, on natüürmordid endiselt 21. sajandi üks populaarsemaid žanre, mis köidavad nii vaataja kui ka kriitikute tähelepanu. Niisiis, vaatame mõningaid objekte, mida ajaloo jooksul tavaliselt natüürmortides leidub, ja mida need sümboliseerivad.

1. Puu

Puu on sajandeid olnud üks levinumaid natüürmordi teemasid. Puuviljakorv pakub kunstnikule mitte ainult erinevaid värve ja tekstuure, vaid ka erinevaid religioosseid ja müütilisi sümboleid. Näiteks kristluses tähendavad õunad kiusatust ja teadmisi seoses Vana Testamendi looga Eevast, kes sõi Eedeni aias keelatud vilja. Viinamari sümboliseerib Rooma veinijumala Bacchusega seotud naudingu ja iha teemasid. Granaatõunad on seotud Kreeka kevadejumalanna ja allilma kuninganna Persephone'iga.

Itaalia barokkmaalija Caravaggio natüürmort kujutab kompositsiooni esiplaanil ülima realismiga dramaatiliselt esile tõstetud tavalist puuviljakorvi. Lähemal uurimisel leitakse, et osa vilju mädaneb ja ussid neid söövad, mis võib peenelt paljastada kunstniku tunded Itaalias käimasoleva protestantliku reformatsiooni ja katoliikliku vastureformatsiooni kohta.

2. Memento Mori

Vanitase natüürmordid, mida XVI-XVII sajandi hollandi ja flaami kunstnikud tähistavad, väljendavad elu möödumist ja materialismi mõttetust. See traditsioon oli ka ettekääne ilusate ja kallite esemete maalimisele selgemate moraliseerivate teemade asemel. Üks raskemaid sümboleid, mida vanitas natüürmordides ilmuda, on kolju, mis meenutab elavalt surma paratamatust. Seda sümbolit nimetatakse Memento Mori.

Varauusaegne maalikunstnik Paul Cezanne oli tuntud selle poolest, et katsetas oma natüürmortides vormi, värvi ja perspektiivi. Ta hakkas oma elu viimasel kümnendil oma loomingusse koljusid kaasama, mis võib viidata kasvavale teadlikkusele oma surelikkusest.

3. Küünlad

Teine levinud vanitade natüürmortide komponent on küünlad, mis sümboliseerivad aja möödumise paratamatust. Mida kauem nad põlevad, seda vähem nad muutuvad, kuni enam midagi järele ei jää. Süütatud küünal sümboliseerib valgust, tõde ja teadmisi. Kustunud küünal sümboliseerib kaotust ja surma. Kristluses näitab eredalt põlev küünal usku Jumalasse või Kristuse valgusesse. Natüürmortides kasutatakse sama tähenduse edastamiseks mõnikord õlilampe või muid äratuntavaid valgusallikaid.

Vincent van Goghi post-impressionistlik natüürmort Piibliga on lihtsam ja tumedam kui tema kuulsamad teosed. Van Gogh kirjutas selle veidi enne oma isa surma, kes oli protestantlik preester. Maalil on kujutatud kustunud küünal, tema isale kuulunud piibel ja kaasaegne ilmalik raamat. Kahe kõrvuti asetseva raamatu kõrval võib küünal vihjata, et kunstnik püüdis ja ei suutnud saada preestriks nagu tema isa, või võib see viidata tema isa eelseisvale surmale.

4. Lilled

Kaunis õitsev lillekimp võib tähendada elu, usku, kasvu ja jõudu. Seevastu närbuvad lilled meenutavad süngelt, et elu, rikkus ja ilu on habras. Konkreetsetel lilledel on ka täpsem tähendus. Näiteks mürgine öösärk sümboliseerib ohtu või pettust, karikakrad süütust, moonid und või surma ning punane roos armastust ja võrgutamist. Kristluse kontekstis sümboliseerib punane roos Jeesuse Kristuse valatud lepitavat verd, samas kui valge liilia on seotud Neitsi Maarja puhtuse ja laitmatu eostamisega.

Rachelle Ruysch oli Hollandi kuldajastu natüürmort -maalikunstnik, kes saavutas ülemaailmse kuulsuse oma läbitöötatud ja mikroskoopiliselt detailsete lilledega natüürmortide poolest. Ta maalis meelega lillede kombinatsioone, mis tegelikult ei saanud õitseda samal ajal aastas. Seda seetõttu, et iga Rachelle'i kimp on hoolikalt kavandatud, et paljastada laiaulatuslikke teadmisi, olenemata sellest, kas neid edastatakse teatud tüüpi lillede või nende õitsemise ajal.

5. Merekarbid

Lisaks naiselikkusega seostamisele võivad merekarbid sümboliseerida ka sündi ja õnne. Kristluses sümboliseerivad kestad ka ristimist ja ülestõusmist. Kammkarbid on eriti seotud püha Jaakobusega, ühega kaheteistkümnest Jeesuse Kristuse apostlist, ja palverännaku mõistega. Austrid olid eriti populaarsed Hollandi kuldaja natüürmortides ja neid ei peetud tol ajal luksustoiduks. Nagu teised kestad, sümboliseerivad need sündi ja viljakust. Pärlid on puhtuse ja täiuslikkuse sümbol. Austrite kestade vahele peidetud pärl tähistab varjatud teadmisi ja teadlikkust.

Clara Petersi natüürmort austrite ja merekarpidega esiplaanil on üks paljudest olemasolevatest 17. sajandi banketikompositsioonidest. Selliste piltide vaatajad said samaaegselt nautida pidupäeva keerukust ja mõtiskleda moraalsete või religioossete sõnumite üle, mida iga menüüpunkt sümboliseerib.

6. Peeglid

Iidsetel aegadel usuti, et inimese hing on peegelduses. Peeglid on ajaloo jooksul kaasatud erinevatesse maalidesse. Nad võivad esindada kas tõde ja enesekindlust või edevust ja moonutusi - erinevus sõltub sellest, kes nende peegeldust vaatab. Katkist peeglit peetakse laialdaselt halvaks ennustuseks. Andeka kunstniku jaoks kujutasid klaasist esemed ja pinnad võimet oskuslikult edastada läbipaistvuse ja peegelduse keerulisi visuaalseid efekte. Samuti, kuna peeglid olid kunagi enamiku inimeste jaoks ülemäära kallid, võisid natüürmortide patroonid oma rikkust näidata.

Roy Lichtensteini natüürmort peegliga uurib sajanditepikkust traditsiooni läbi 19. sajandi lõpu popkunsti. Liechtensteini natüürmorti objektid, sealhulgas peegel ja puuviljakorv, on traditsioonilised sümbolid, mida vaatajaid julgustatakse vaatama kaasaegses massimeedia ja popkultuuri kontekstis.

7. Putukad

Putukad integreeritakse sageli natüürmortidesse lillede ja toiduga, sealhulgas Vanitase maalidega. Putukad sümboliseerivad rühmana ahnust või kõdunemist, kuid teatud tüüpi putukatel on oma seosed. Liblikad sümboliseerivad muutumist ja kristluses ülestõusmist. Dragonflies on liblika vastand, sümboliseerides maist elu ja surma ning sageli kujutatud väiksemate putukate küttimisena. Varase renessansi ajal seostati tigusid neitsi Maarja laitmatu eostamisega, kuna usuti, et teod paljunevad aseksuaalselt.

Selles Hollandi kuldajastu natüürmordis, mille autor on Balthasar van der Ast, ilmub kogu kompositsioonis palju pisikesi putukaid. Kuigi nende kaasamine ja paigutamine võib tunduda juhusena, on see tegelikult väga tahtlik. Iga putukas pöörab tähelepanu eelseisvale viljade ja lillede mädanemisele, mis sissetungi tõttu on juba täies hoos. Lagunemise ja surma paratamatust rõhutavad veelgi ümberpööratud korv ja lava kohal kurjakuulutavalt hõljuv kiil.

8. Muusikariistad

Muusikariistu on sajandeid peetud luksuskaubaks. Kuigi neid kaasati sageli natüürmortidesse, et näidata patrooni ande rikkust, võiksid muusikainstrumendid kanda ka sügavamat tähendust. Üldiselt tähistab muusika vaba aega või pidustusi. Vanitas natüürmordis võib viiul vaatajatele meelde tuletada aja niite ja seda, et kõik ilusad asjad peavad kunagi lõppema. Katkised või puuduvad viiulikeeled võivad viidata lahkhelidele või surmale. Flööte on pikka aega seostatud Bacchuse purjusolekuga, samuti iha ja laiskuse pattudega. Paljude pillide, näiteks kitarri, kõverad kujundid on paralleelsed inimkeha orgaanilise ja võrgutava kujuga.

Pablo Picasso kubistlik mandoliin ja kitarr trotsivad julgelt enamikku natüürmordi konventsioone ja selle traditsioonilist ikonograafiat. Sellegipoolest tasub siiski kaaluda Picasso keelpillide sümboolikat - need võivad kujutada kaasaegse elu müra või kahekümnenda sajandi kiiresti areneva kunstimaailma möödumist.

9. Surnud loomad

Surnud loomade maalidest sai seitsmeteistkümnendal sajandil väga populaarne natüürmortide alamžanr - asjaolu, mis hämmastab vaatajaid sageli XXI sajandil. Hollandi kuldajastu ajal muutus spordijaht rikkatele vähem eksklusiivseks ja rahvusvaheline kaubandus rikkalikumaks. Sellest tulenevalt olid väga detailsete jahitrofeede ja eksootiliste loomakorjustega natüürmordid väga nõudlikud ja sobisid ka teiste vanitas traditsiooni kordustega. Kui neid kujutatakse teiste toiduainete kõrval surnud loomadena, võivad need kujutada ka konkreetse piirkonna kulinaarseid erialasid või patrooni.

Selles XVII sajandi alguse Hispaania bodegonis kasutab Juan Sanchez Cotán surnud mängu, et demonstreerida inimkonna vastuolulisi kalduvusi pimedusele ja ilusale. Sellised maalid võivad kujutada ka jahipidamise naudingut ja rahulolu, kaupade hankimise võlu või inimeste ja looduse vahelist habrast suhet.

10. Hõbe ja kuld

Väärismetallide kaasamine natüürmortidesse võib näidata kunstniku oskust täpselt kujutada peegeldavaid tekstuure või patrooni kallite esemete kogumit. Vanitas natüürmordis võivad kuld- ja hõbeehted suurendada pinget materialismi ja moraali vahel. Usulises kontekstis võib kuld näidata, et miski on kallis, püha või vastupidav. Nagu peegel, võib hõbe peegeldada inimese hinge positiivsetel või negatiivsetel põhjustel. Kuld- ja hõbeesemetel natüürmordides võib olla ka natsionalistlik tähendus, esindades kas inimese kodumaa tunnuseid või tutvustades nende kultuurikogemust rahvusvahelises kaubanduses ja reisides.

Alexandre-François Deporti hilisbarokne natüürmort hõbedaga on rikkalikult detailne kompositsioon maali omanikule kuulunud luksuskaupadest. Küüditamise tellisid kuninglikud ja eliit sageli oma tohutute esemekollektsioonide dekoratiivsete natüürmortide maalimiseks, tuues esile patroonide rikkuse ja selgelt prantsuse maitse.

Loe ka sellest, kuidas kunstnik Sergei Andriyakil õnnestus akvarell "taltsutada", luues sarja suurepäraseid mitmekihilisi natüürmorte, mis rõõmustavad silma ja äratades huvi, panevad pintsli kätte ja hakkavad looma.