Kuidas said Salvador Dali kapriisidest töödest ehete meistriteosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tõeline kunstigeenius, omal ajal tunnustamata peenete käsitöömeister Salvador Dali oli maailmale tuntud mitte ainult oma hämmastavate teoste poolest, mis tekitasid palju küsimusi ja kuulujutte, vaid ka ainulaadsete ehete poolest. Varem, oma looja elu jooksul mitte aktsepteeritud, leiavad nad tänapäeval kogu maailma inimeste südames vastuse, tekitades rõõmu oma vormide, tähenduse ja loomulikult delikaatse töö üle.

Kõik sai alguse 1941. aastal, kui Dali asus ühel Virginia istandusel, mis kuulus Ameerika jõukale ja kuulsale filantroobile - Kares Crosbyle. Seal viibides otsustas Dali kutsuda hertsog Fulco di Verdura, kes sel ajal kuulus väga andekaks ja paljutõotavaks disaineriks ja juveliiriks. Fulco teenis oma kuulsuse kuulsate isikute, sealhulgas Coco Chaneli ja isegi Paul Flato ehete kallal. Sel ajal hellitas El Salvador unistust temaga koos töötada ja seetõttu ootas tulevasi partnereid ees tõsine vestlus.

Aga kui Fulco nn Hamptoni mõisa jõudis, oli ta sõna otseses mõttes õudne. Tema kujutluses paistnud rikkaliku ja luksusliku maja asemel nägi ta kõige tõelisemaid varemeid, kus polnud soojust ega elektrit. Nende varemete keskel ootas teda hea tujuga Salvador, kes võrdles oma kodu ateljeega, kus Picasso ise töötas. Disainer oli šokiseisundis, tajutavalt külmunud, olles kütteta elutoas.

Ja sel hetkel naeris Dali. Nagu selgus, oli see kõik välja töötatud nali. See hoone oli tõepoolest mahajäetud ja El Salvador veetis piisavalt aega selle korraldamiseks nii, et see tundus olevat pooleldi elamu. Kui nad kolisid päris Crosby residentsi, märkis Verdura, et see oli hubasuse ja mugavuse kehastus.

Lõppkokkuvõttes tunnistab Fulco, et tema visiit oli meeletu edu. Varsti pärast seda alustasid mõlemad koostööd, luues terve komplekti ehteid ja ehteid. Seda esitleti samal aastal Julien Levy galeriis, kus oli ka El Salvadori uued maalid.

Mõne aja pärast, kõik samal 1941. aastal, esitleti moodsa kunsti muuseumis tervet rida ehteid, mis sisaldasid viit erinevat kujundust. Väärib märkimist, et Dali ehteid esitleti koos Joan Miró töödega.

El Salvadori miniatuursed joonistused ja maalid olid oskuslikult paigutatud sigaretiümbristesse, prossidesse ja muudesse Verdura loodud ehetesse ja raamidesse. Kõige populaarsemaks ehteks, mis jõudis meieni aasta hiljem, loetakse pross nimega "Medusa", mis oli puhtast kullast ja rubiinsete silmadega madude pesa.

50ndate aastate jooksul on kunstnik tegelenud ehete jaoks üha huvitavamate ja fantastilisemate kujundite ja mustrite loomisega. Seekord palub ta abi argentiinlasest juveliirist nimega Carlos Alemani, kes juhtis toona kuulsas hotellis oma töötuba. Enamik ehteid, mille nad paaris loonud, valmistati väikestes kogustes ja seetõttu peetakse neid ainulaadseks. Lisaks kasutasid nad safiire, smaragde, lapis lazuli ja muid vääriskive kogu maailmast, sealhulgas Kongost.

Koostöös Alemaniga oli Dali pidevalt selle või selle ehte loomisel kohal. Ta jättis endale õiguse sekkuda mis tahes protsessi ning valis ka iseseisvalt kive, kasutades sümboolika ja assotsiatsioonide meetodit. Koos disaineriga leppisid nad kokku, et ehete kujundamine ja ehitamine peaks olema prioriteet ning just see võimaldas neil luua üle neljakümne geniaalse kunstiteose.

Mõned tooted olid isegi mehhaniseeritud. Näiteks ühes kollektsioonis oli teemantidest lill, mille kroonlehed avanesid ja sulgusid. Või võite märkida rubiinidest valmistatud prossi, mis pidevalt pulseeris, justkui tõeline süda. Seal oli ka teemantidest, rubiinidest ja smaragdidest valmistatud meritäht ning pärlite keskosa. Ta tardus sõna otseses mõttes niipea, kui ta sülle võeti, ja hakkas siis liikuma, klammerdudes käte, riiete ja palju muu külge, kinnitades end kindlalt oma kohale.

Metamorfismi, aga ka kosmoloogia ja religiooni ideed hakkavad tema teostes üha enam vilksatama. Dali ise märkis: „Minu ehted hakkavad üha enam omandama antropomorfseid jooni. Ma näen inimest looduses ning loomi ja taimi inimeses. Kõik materjalid, mida ma kasutan, teemantidest krüsoliitideni, kullast pärliteni, aitavad mul näidata, kuidas inimesed neid metamorfoose muudavad, kirjeldavad ja kujutavad."

Mõned tema ehted olid üsna naljakad ja isegi üsna ebatavalised. Näiteks telefoni kujulised kõrvarõngad. Dali ise märkis, et tal pole midagi selle vastu, et keegi tema töö põhjustab naeratuse või isegi naeru. Siiski ei olnud ta laisk rõhutada, et nad kõik on absoluutselt tõsised, harmoonilised ja ühtsed ning neil on ka teatud varjatud tähendus ja sümboolika.

Selleks ajaks, kui Dali hakkas ehteid ajama, oli ta juba sürrealistide kogukonnast välja heidetud. Lisaks õnnestus teda „proovida” kuulsa André Bretoni poolt, kes avaldas oma „Sürrealismi manifesti”. 1940. aastate lõpuks ei võtnud El Salvadori tööd sürrealistlikud maalikunstnikud näitustele enam vastu. Selle asemel leidis ta aga uue kutsumuse ja hakkas kujutama end renessansiajast pärit kunstnikuna. Oma uue ehtekollektsiooni teadaandes märkis Dali:.

Dali eksperdi Elliot Kingi sõnul muutub selle aja jooksul tema töö „mitmekesisemaks, sealhulgas skulptuur, ballett ja isegi turunduse põhitõed. Ainus erinevus on see, et Dali tegi seda, mida inimesed tolleaegsetelt artistidelt ei oodanud."

Kriitikud ei olnud aga Dali uutest ametitest väga vaimustuses. Nad ei näinud neid mitte uue vooruna tema töös, vaid äritegevuses, võimalusena raha teenida, aga ka tema iha liialduste ja kergemeelsuse järele.

Selle aja kunstikriitikud ignoreerisid Dali nii põhjalikult, et paljud ajaloolased, sealhulgas King, eeldasid, et ta suri 1940. aastal.

Muidugi olid kõik Dali sel perioodil loodud teosed juba kaugel sulavast kellast ja elevantide kujutistest, mida varem nägime. Seetõttu jäi Hispaania meister tolle aja moesuundadest väga selgelt maha. 40ndatel imetlesid kõik Jackson Pollocki loomingut ja tema abstraktset ekspressionismi. Ja see oli uskumatult kaugel kaunistustest, mida Salvador tegi, mis olid väljaspool seda stiili ja erinevalt kõigest, mis kriitikutele toona nii meeldis, mis oli näitustel ja muuseumides.

Kuid tema hilisem looming pälvis lõpuks tunnustuse ja ühiskond mõtles selle uuesti läbi. Näiteks Atlanta 2010. aasta näituse "Dalí: The Late Work" kuraator King märkis, et kunstniku töö pälvis väga kõrge tunnustuse ja tunnustuse.

Kuningas märkis:.

1950. aastate alguses ostsid filantroop ja pankur Cummins Catherwood ja tema võluv naine paarkümmend Dali tükki. Mitu aastat hoidsid nad oma kollektsiooni, kuid osa sellest jõudis 2017. aastal Sotheby oksjonimajja. Näiteks üks partiidest oli nn "aja silm".

Sekund sama "Silma" müüdi 2014. aastal samas oksjonimajas enam kui miljoni dollari eest. Selle omanik oli kollektsionäär Owen Cheetham, kes ostis 1950. aastate lõpus osa Catherwoodi kollektsioonist.

Tänapäeval asub suur osa El Salvadori ehtekollektsioonist tema isiklikus muuseumis, mis asub Hispaanias Firegasi linnas. Ja tegelikult ei liialdanud Dali, kui ta kord ütles, et tema ehted, mida varem hinnati esteetiliste ja kasutute iluobjektidena, muutuvad hiljem kunstiajaloo jaoks oluliseks.

Kui Dali visandite ja tööde järgi loodud ehteid eristab nende veider kuju ja originaalsus, siis Hiina "võluri" ehete meistriteosed hämmastage oma filigraansete tööde ja titaani ja vääriskivide iga väikseima detaili lummava iluga.