Kuidas juugendstiilis arhitekt Héctor Guimard lõi skandaalsed metroosissekäigud, millest said meistriteosed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema loomingut nimetati jumalateotuseks ja suurejooneliseks, hävitatuks ja ülistatud, tellimuste laine rikaste inimeste imetlemisest kõrvuti kiriku esindajate ägedate karjumistega …

Hector Germain Guimard sündis Lyonis, kuid kui noormees oli viisteist, kolis pere Pariisi. Seal alustas ta õpinguid riiklikus dekoratiivkunstide koolis, jätkas kuulsas Pariisi kaunite kunstide koolis ja sai kahekümneaastaselt oma esimese tellimuse - ta pidi kujundama Pariisi kohviku. Guimardi karjäär algas varakult. Nooruses armastas ta neogooti, kuid pärast Brüsseli külastamist ja arhitekti Victor Horta loomingu nägemist armus ta veidrasse juugendstiili. Teel Prantsusmaale kordas Guimard Horta sõnu: "… võtke mitte lill, vaid selle vars" - ja töötas peagi kõik oma praegused projektid kõverjoonelise modernsuse vaimus ümber. Plastjooned, mis näevad välja nagu võrsed, graatsilised kudumised, keerised, käänud ja lained … Pärast seda on visandites lisanud arhitekt oma graatsilisele monogrammile sõnad “Guimardi stiil”. Ja see polnud eduka kunstniku kahetsusväärne uhkus - Guimardist sai tõesti Prantsusmaal juugendstiili kuulutaja.

Guimardi esimene kuulus hoone on Castel Berangeri mitmekorruseline kortermaja. Pariisi avalikkuse konservatiivne osa nimetas selle hoone kohe lihtsalt "hullumajaks". Guimard varustas hoone sissepääsu asümmeetriliste sepistatud väravatega, kus polnud ühtegi korduvat elementi. Ta oli tegelikult esimene, kes hakkas kujundama utilitaarseid konstruktsioone ilma rütmiliste ornamentideta kui eneseväärtuslikku vaba kompositsiooniga kunstiteost. Isegi oma varajastes hoonetes ühendas Guimard julgelt erinevaid elemente - tellist ja looduslikku kivi, sepistamist ja skulptuuri, muutes fassaadid omamoodi muusikalisteks kompositsioonideks.

Arhitekt eitas fassaadide klassikalist sümmeetriat - ja tõepoolest ehituses tavapärast olukorda. Näiteks võis ta aknad paigutada mitte samale joonele ja isegi mitte ranges rütmis, propageeris ta ideed tasuta, tähistamata fassaadist. Samas teadis ta suurepäraselt, kuidas sobitada oma hooned konkreetsesse Pariisi linnakeskkonda, "pressida" ajalooliste hoonete vahele, et hoone ei kaotaks oma atraktiivsust ning tänav muutuks heledamaks ja harmoonilisemaks. Guimard hoolitses ka selle eest, et hoone siseruum oleks kerge, hubane ja mugav. Guimardi lemmikmaterjal oli metall, mis võimaldas kehastada kõige fantastilisemaid ideid. Tema projektid olid fantaasiaküllased ja esteetiliselt keerukad, kuid ta tundis huvi uute tehnoloogiate vastu ja mõtles palju sellele, kuidas tööstust parandada. Ta töötas välja tööstusliku standardimise idee ja pakkus välja ka ühe esimese masstootmiseks mõeldud mööblikollektsiooni.

Héctor Guimardist sai 20. sajandi alguses Prantsusmaa üks juhtivaid arhitekte. Ta ehitas villasid ja häärbereid, elumaju ja kohvikuid, kujundas metallitehnikat, kasutades valutehnikat, kaunistusi, mööblit oma lemmiktaimedega. 1895. aastal kuulutas Pariisi vald välja konkursi ehitatavate metroojaamade sissepääsude loomiseks. Peaauhinna pälvis arhitekt nimega Dere. Guimardi projekt tundus paljudele liiga fantastiline, kuid … Metroo halduskomitee president, rikas mees Adrian Benard, oli Guimardi suur austaja ja aitas tagada, et tellimus tema lemmikule üle läheks. Guimard pakkus välja julgeid ja keerukaid lahendusi, mis põhinesid looduslikel vormidel - pungad, paabulinnu sabad, taimede varred … Härmatatud klaas ja rohekas vanuses pronks muutsid sissepääsude kaared iidseteks, kohandasid need nende aastate Pariisi väljanägemisega. Ja samal ajal nägid nad välja nagu ehted, mis pole loodud kauni naise jaoks, vaid suure linna jaoks.

Guimardi ideed kohtasid mitte ainult entusiasmi, vaid ka ägedat kriitikat. Kirikutöötajad nimetasid arhitekti loomingut "jäleduseks", "jumalateotuseks" ja mingil põhjusel "kiusatuseks". Kuid viie aasta jooksul lõi Guimard vaatamata kõigile neile solvangutele sissepääsud enam kui kuuekümnele Pariisi metroojaamale. Tõsi, paljud neist lammutati ära Esimese ja Teise maailmasõja ajal ning kui maailm neist katastroofidest toibus, siis need Pariisi transpordiministeeriumi ladudes säilinud metallimeistriteosed „laiali” kogu maailmas, sealhulgas Venemaal.

1909. aastal abiellus Hector Guimard Ameerika rahastaja tütre kunstniku Adeline Oppenheimiga ja kinkis oma naisele luksusliku kingituse. Ta kujundas kuulsa hotelli Guimard, kus ta töötas välja mitte ainult hoone enda kuvandi, vaid ka väikseima detailini interjööri. Hotell Guimard oli ka üks esimesi hooneid, kus oli lift - enne seda kasutati esimesi liftimudeleid ainult kõrghoonetes.

Salvador Dali nimetas Guimardi loomingut vaimse meelekindluse sümboliks - päevil, mil vaimset meelekindlust nõudis arhitekt ise. Guimard polnud kerge mees, sageli ei leidnud ta tuge ja rahastust. Küpsetel aastatel, kui juugendstiil oli avalikkusele juba igavaks muutunud, jäi ta praktiliselt tellimusteta - säravad edu ja hiilguse päevad on möödas. 1930. aastate lõpus rippus Euroopa kohal Saksa fašismi kohutav vari. Ja kui paljud ikka üritasid selle ohu ees silmi sulgeda, veenda end, et väljaspool Saksamaad nad ei muretse, ei saanud Guimard jääda pimedaks ja ükskõikseks - tema naine oli juut. 1938. aastal kolis Guimardi paar USA -sse. Arhitekt polnud enam noor, USA -s ei tundnud teda keegi. Pärast nelja rasket aastat suri ta New Yorgi hotellis Adams. Tema kodumaal Prantsusmaal said nad sellest teada alles pärast sõda. Nagu ka asjaolu, et mõned Guimardi hooned on pöördumatult kadunud …

Héctori lesk Guimard kinkis oma mehe teoseid - konserveeritud mööbliesemeid, ehteid, visandeid - mitmele Prantsuse muuseumile. Pärast aastaid kestnud kriitikat, arusaamatusi ja lammutusähvardusi kuulutati Pariisi metroo sissepääsud rahvuslikuks aardeks.