Ainulaadne looming kunstnikust, kellel õnnestus saada silmapaistvaks juveliiriks ja parfüümiks: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Andekas käsitööline, inspireeritud Jaapani kunstist ja sümboolikast, tegi Rene Lalique ehetes pritsmeid ja revolutsiooni. Ta lõi oma ainulaadse ja jäljendamatu stiili, segades kunsti ja käsitööd, graafikat, luulet, parfümeeriat, moedisaini ja palju muud. Tema teosed on endiselt Prantsusmaa rahvuslik rikkus ja neid hoitakse paljudes muuseumides ning ka erakogudes üle maailma.

Ta sündis Prantsusmaal Marne'i piirkonnas, omandas kullassepa hariduse ning õppis seejärel Pariisi dekoratiivkunstide koolis ja Londoni Crystal Palace'i kunstikoolis.

Pärast välismaal õpingute lõpetamist naasis ta kodumaale ja asus tööle vabakutselise disainerina rahvusvaheliselt tuntud prantsuse juveliiride, sealhulgas Cartieri ja Boucheroni juurde.

Peagi avas Rene oma esimese kaupluse ja töökoja, kus hakkas looma seda, mis talle nii hingelähedane oli.

Olles eelistanud originaalsemaid ja huvitavamaid materjale, hakkas ta töötama emailiga, opaaliga, pärlmutteriga, elevandiluuga, sarvega, nahaga, akvamariiniga ja muidugi klaasiga. Sellest kõigest õppis ta looma ebatavalisi ehteid, mis koguvad kiiresti populaarsust mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka välismaal.

Tema juugendprossid ja -kammid, samuti naturalistlik lähenemine klaasist ehetele tunnustati laialdaselt Pariisi rahvusvahelisel näitusel 1900. aastal.

19. sajandi lõpus tunnistati ta üheks parimaks prantsuse juugendlike ehete disaineriks. Ja disainerina sai temast Belle Epoque'i ajal modernsuse ja elegantsi sünonüüm. Tema uhked ehted kaunistasid juhtivate teatrinäitlejate, näiteks suure Sarah Bernhardti, kehasid ja kostüüme ning lavaehted rõhutasid naisekeha kõverusi. Jaapani kunstist ja antiigist inspireeritud looming oli atraktiivne ja kohati isegi erootiline.

Rene on alati olnud lummatud looduse imedest. Lapsena õppis ta botaanikat, maalis lilli ja putukaid. Ta tahtis imiteerida naiste ehetel hommikust kaste, virvendavat vett või liblika lehvivaid tiibu. Ja nii lõi ta õrnalt lehvivate tiibadega näkid ja haldjatest kiilid.

Tema lemmikteemad olid lahtiste juuste ja keerukate eesriietega kujutatud naised ning loomad, eriti maod ja putukad. Erinevalt masinaga valmistatud ehetest olid Rene tükid elegantsed, disainis oli suhteliselt vähe kalliskive.

Seetõttu on ta tõeline juugendstiili ikoon. Loomastik ja taimestik, loomulik valgus ja kõverad jooned määratlesid selgelt juugendstiili. Ja Rene püüdis oma töödes tuua igapäevaellu veidi mõtestatud elu, sensuaalsust, unistusi ja emotsioone. Lisaks püüdis ta taaselustada ilu, mis oli saadaval ainult muuseumides, viia see oma piiridest välja, demonstreerides ainulaadseid linnu, maju ja isegi mööblit.

Rene katsetas ka mäekristalli ja kullaga, luues tõeliselt imelisi ehteid, mille taha rivistusid rahvahulgad. Tema huvi mäekristalli ja arhitektuuriklaasi vastu viis juveliiri nende alade kunstiliste katsetusteni.

Ta asutas Prantsusmaal Combe-la-Ville's klaasivabriku ja mõni aasta hiljem omandas veelgi suurema tehase Prantsusmaal Wingen-sur-Moderis. Ja pole sugugi üllatav, et väljapaistev prantsuse parfüüm François Coty armus peagi René klaasitöödesse ja palus tal kujundada parfüümipudel. Parfüümipudelite tellimine viis tema allkirja stiili arendamiseni, mida iseloomustavad siledad pinnad, keerulised või osaliselt realistlikud reljeefsed mustrid, inkrusteeritud email ja palju muud.

Pärast revolutsiooni juveelides tegi ta parfüümitööstuses laksu ja revolutsiooni. Selleks ajaks hakati tänu klaasitööstuse arengule massiliselt tootma ebatavalisi, stiilseid ja kunstilisi pudeleid. Selle tulemusena kolis Rene järk -järgult Art Deco juurde.

1925. aastal sai Pariisis toimunud rahvusvahelisest kaasaegse tööstus- ja dekoratiivkunsti näitusest teine näitus, mis tähistas särava juveliiri järjekordset edu. Tema kontrastitehnikat läbipaistva ja mattklaasi vahel on märgitud Art Deco liikumise võidukäiguna. Ta läks edukalt üle juugendilt geomeetrilisemale art deco -le ilma vaheajata.

Ta kujundas paljude luksushotellide ja mõnede kirikute interjöörid ning kaunistas mõned Orient Expressi söögiautod Kuuba mahagoniga inkrusteeritud klaaspaneelidega.

See hämmastav mees jättis maha tohutu pärandi ja isegi pärast Renet võttis ettevõtte roolis üle tema poeg Marc. Ta eemaldus klaasnõude tootmisest lõplikult ja keskendus kristallile. Just Mark tõi Lalique'i lavale, kui temast sai üks suurimaid kristallitootjaid Prantsusmaal ja välismaal.

Jätkates oma isa ja vanaisa tööd, suutis ka Marki tütar Marie-Claude Lalique kohaneda moe kapriisidega ja end uuesti leiutada. Ta töötas Lalique'i loovjuhina kuni 1996. aastani, luues hulga erksaid ja mitmekesiseid kristallvärve. Tema juhtimisel pöördus vanaisa asutatud kaubamärk tagasi parfümeeria juurde.

Samuti väärib märkimist, et Lalique'i juhatuse esimehe ja tegevjuhi Silvio Denza juhtimisel on 1920. aastal René Lalique'i ehitatud villa end uuesti leiutanud.

See villa kuulub alates 2016. aastast mainekasse Relais & Chateaux kollektsiooni. See villa on tipptasemel viietärnihotell, mille gurmeerestoran pälvis vaid paar kuud pärast avamist kaks Michelini tähte.

Ajalugu täis villa asus asutajale ja tema perele Elsassis viibimise ajal. Pärast René surma jäid tema poeg Marc ja lapselaps Marie-Claude seal regulaarselt viibima.

Silvio Denz, kes soovis majja uut elu sisse puhuda, tellis renoveerimise teostama sisekujundajad Lady Tina Green ja Pietro Mingarelli. Nad on Lalique Maison Art Deco mööbli- ja dekoratiivaksessuaaride kollektsiooni disainerid, mis loodi 2011. aastal, inspireerituna René Lalique'i originaalmotiividest.

Vastavalt Silvio soovidele on nad säilitanud perekolde atmosfääri ja ehtsuse. Seda silmas pidades on välisilme taastatud täpselt selliseks, nagu see kunagi nägi, koos siniste aknaluukidega, mis tõetruult reprodutseerivad esialgse hoone välisilmet. Säilitades esialgse struktuuri, on disainerid välja pakkunud kuus sviiti, mis meenutavad peensusteni geniaalset Renet.

Kõik need on erinevad, igaüks neist kannab Lalique'i sümboolse loomingu nime, mis pärineb klaasimeistri elu kümnendast aastapäevast. Erandiks on Zeila sviit, mis on saanud nime kuulsa panteri Marie-Claude Lalique järgi.

Ticino kantonis Mendrisios elav maailmakuulus Šveitsi arhitekt Mario Botta sai ülesandeks kujundada restoran ja kelder. Ta on saanud üle viiekümne auhinna ja auhinna oma arhitektuuri eest, mis peegeldab tema eetilisi huve. Botta jaoks on oluline, et hoone sulanduks ideaalselt ümbritsevaga nii visuaalselt kui ka keskkonna seisukohalt. Seda eesmärki silmas pidades kujundas ta restorani Villa René Lalique, kus on Vosges'i liivakivisambad, suured laheaknad vaatega loodusele ja taimedega kaetud katus.

Austusavaldus igavesele pärandile, mille pärandas visionäär looja Rene Lalique, ja siiras austusavaldus prantsuse elukunstile, Villa Rene Lalique on mõeldud ajalooliseks leheküljeks, mis kajastab selle looja olemust.

P. S.

Lalique: nimi ise on legend. See on valguse ja läbipaistvuse sümbol, sädelev kristall, peenelt kujundatud aksessuaarid, kunstilised klaasnõud ja hinnalised parfüümipudelid …

1888. aastal avatud samanimeline ettevõte on tänapäeval üks juhtivaid prantsuse kristalli tootjaid. Maja asutaja, oma olemuselt geenius Rene sai esmalt tuntuks ehete looja ja ehete meistrina ning alles seejärel hakkas tegelema klaasi valmistamisega. Tänu sellele on palju aastaid hiljem nimi Lalique oma olemuselt muutunud kõrgete kulude, täiuslikkuse, ainulaadse, autori stiili ja loovuse sünonüümiks.

Tänapäeval tegeleb kaubamärk Rene autorilise ja eklektilise universumi ümbermõtestamisega, kasutades selleks mitmeid põhivaldkondi: sisekujundus, interjöör ja selle kujundus, ehted, parfümeeria ja kunst.

Lalique teeb koostööd teiste luksusbrändide ning juhtivate kunstnike ja disaineritega, et luua värskeid, omapäraseid tükke, millest saavad kasu iga partneri kogemused.

Üle sajandi on kõiki Lalique'i kristalltooteid toodetud Prantsusmaal oma 1921. aastal ehitatud tehases Alsace'is, muutes Lalique'i tõeliselt ajatuks kaubamärgiks, luksuseks ja elukunstiks.

Ja järgmises artiklis - lugu sellest, kuidas Salvador Dali sürrealistlikud teosed said ehtekunsti "taaselustatud" meistriteosed.