Kitsch, ida ja psühhedeelikumid: kuidas India disainer Manish Arora Pariisis pritsis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kitsch -värvid, pöörased trükikombinatsioonid, plastikud ja tikandid - disainer Manish Arora teab, kuidas raputada Pariisi ja Londoni moenädalate kõige keerukamat publikut. See šokeeriv indiaanlane on moekriitikute poolt sõna otseses mõttes ebajumalateenistuses ning Madonna ja Lady Gaga on valmis maksma mis tahes raha tema etenduse rõivaste eest. Ja ta on hõivatud romantiliste unistustega tuleviku ja moe kohta, milline see saab olema läbi sajandite.

Manish Arora sündis Bombays ja unistas juba noorelt äritegemisest - armastus kunsti vastu võitis siiski. 1994. aastal sai temast New Delhi riikliku moetehnoloogia instituudi parim lõpetaja, kolm aastat hiljem lõi ta oma rõivabrändi ning seejärel tutvustas oma tööd avalikkusele moenädalatel Hongkongis ja Indias.

Arora nimetati India parimaks disaineriks ning ajakirjanikud nimetasid teda ekstsentrilisuse tõttu - nii loominguliseks kui isiklikuks - "India Galliano".

Ta ise ei kõhkle ilmumast avalikult eredate piltidena. Mõnda aega juhtis Manish Arora Paco Rabanne'i tootmisosakonda, kui kaubamärgi asutaja otsustas pensionile jääda, sõlmis Reebokiga kokkuleppe pärast seda, kui tema Londonis ja New Yorgis toimunud etendused hullutasid moekriitikud peaaegu hulluks.

Arora läks 2012. aastal Paco Rabanne'iga lahku, et keskenduda oma kaubamärgi arendamisele. Lisaks huvitasid tema tööd ka kosmeetikabrändid, mis kutsusid teda toodete pakendeid looma. Tundub, et pole sellist disainivaldkonda, milles ta poleks töötanud, jäädes muidugi eelkõige moeloojaks.

Disaineri särav isiksus köidab suurte kaubamärkide tähelepanu. Erinevates koostöös loob ta kellasid ja skulptuure, kingi ja ehteid, maalib kohvimasinaid, kaunistab vaateaknaid ja kõiki neid tähistab tema äratuntav autori stiil - kergemeelne, rõõmsameelne, särav. Arora seab kahtluse alla minimalismi ja tänava stiili, mis on viimastel aastatel kõnniteed võtnud.

Tundub, et Arora karjääris polnud ühtegi ebaõnnestumist. See rõõmsameelne ja energiline mees tungis moemaailma ja jäädvustas seda sama lihtsalt, kui liblikate tiivad tema näitustel modellide soengutes lehvivad. Tõsi, kui jumala Šiva kujutise kasutamisel tekkis piinlikkus - šaviidid pidasid sellist kasutamist sobimatuks ja osa tooteid eemaldati veebipoe saidilt -, otsustas Arora, et ei tasu mängida tunnetega. usklikud.

Tema töö põhijooneks on muidugi julgus. Miks mitte kanda maske modellide näole, mis näevad välja nagu gooti katedraalide elemendid? Miks mitte ühendada kuum roosa taevasinisega?

Manish Arora teostes lakkab "kitš" olemast needus või halva maitse sünonüüm.

Lisaks loob Arora oma kodumaa kultuuri imetledes kosmopoliitseid - vähemalt eurooplaste silmis - asju.

Ta ei tahtnud kunagi paljude teiste India disainerite jälgedes käia ja lõputult sarisid hõõruda, kuid samal ajal ei rebitud teda juurtest - pikad seelikud, siidkaftanid, peegel tikandid, paisley, mandalad, rikkalikud värvid.

Tema meeskond on ka rahvusvaheline - saksa trükikunstnikud, Šveitsi aksessuaaride valmistajad, Jaapani meigikunstnikud. Modellide meik tema näitustel näeb tõesti välja nagu Kabuki teatri näitlejate nägude maalimine!

Tema ja tema meeskond kulutavad iga kleidi loomiseks palju aega, fantastilised trompe l'oeil mustrid nõuavad hoolikat uurimist, iga detail on omal kohal. Hoolimata näivast kaosest, mis tema kollektsioonides valitseb, on igal neist selge kontseptsioon, kujundite ühtsus ja hämmastav harmoonia.

Tal õnnestub hämmastavalt luua hullumeelseid kollektsioone helmestega parukate ja tohutute litritega tikanditega, mis meelitavad ostjaid ja ostjaid.

Ei, Manish Arora asjadel pole kohta mitte ainult muuseumides ja punasel vaibal - nad suudavad leida oma koha iga piisavalt jõuka inimese garderoobis. Kaheksakümmend neli suurt poodi üle maailma müüvad tema kaubamärgi demokraatliku joone esemeid hinnaga mitte üle saja dollari. Ja Manish ise tavaliselt ei kavatse saateetenduste asju müüa - lõppude lõpuks loodi need eelkõige rõõmustamiseks, šokeerimiseks, šokeerimiseks.

Kuid on inimesi, kes ostavad tema asju otse poodiumilt - need on Madonna, Lady Gaga ja inimesed, kes ei lähe punasele vaibale. Peamine on see, et Arora sõnul peaksid tema kliendid olema rõõmsameelsed inimesed, sest kurb inimest on täiesti võimatu ette kujutada psühhedeelsete värvidega tepitud sallis.

Tõsi, modellid, kes avaldavad imetlust Arora töö üle, kurdavad, et tema riided on liiga rasked - kuid ta teeb ainult nalja: "Aga need on soojad!"

Ta püüab kõiges näha positiivset külge. Kui ainult viis mudelit esimesest kollektsioonist, mida ta kavatses Venemaal näidata, jõudis Pariisist Peterburi Aurora moenädalal Pariisist Peterburi tolliprobleemide tõttu, polnud Manish sugugi ärritunud - lõppude lõpuks, saade toimus ja see on peamine.

Arora imestab - kuidas saavad kunstnikud inspiratsiooni puudumise all kannatada? Tõelist loojat toidab elu ise, inspireerides kõike ümbritsevat, kõige banaalsem pisiasja käivitab loomeprotsessi, millest lõpuks sünnib midagi hämmastavat. Peamine raskus on mitte leiutada, vaid see ellu äratada ja mitte kaotada põgusa fantaasia võlu. Ta kritiseerib kaasaegset moodi selle eest, et kasumi otsimine ja hirm köidavad disainereid, suured ettevõtted kardavad riske võtta - ja kaotavad palju.

Arora teab, kuidas olla karm ja põhimõttekindel. Reeboki reklaamiplakatitel, mille jaoks ta kingade rea kujundas, ütleb ta: „Kas mulle ei meeldi minu disain? Sa ei pea teda imetlema. Arora põlgab pealetükkivat reklaami ja usub, et oluline on määrata isiku õigus vabale valikule.

Arora on kirglik traditsioonide ja uuenduste, futurismi ja rahvuskultuuri ühendamise vastu. Ta on võrdselt pühendunud India rahvakunstile ja teaduslikule progressile.

Hammasrattad ja LED -kaunistused on kombineeritud tikandite, siidi ja kummiga, klassikalised vormid ja keerulised mehhanismid eksisteerivad koos.

Teda huvitavad tulevikus toimuvad moemuudatused, näiteks Art Deco stiili hüpoteetiline tagasitulek 2050. aastal.

Arora saated on omamoodi ajamasin, mis võimaldab vaadata tulevikku. Ta püüab publikus esile kutsuda eredaid ja positiivseid emotsioone - ilma selleta pole Arora jaoks disaini.