Tundmatu postkaardikunstnik: Frances Brandage ja tema armsad tegelased

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema töö on tuttav igale dekupaažifännile - ja mitte ainult. Sarmikad inglid, kõrge soenguga tüdrukud ja nukutüdrukud lillede seas elavad nüüd sotsiaalvõrgustikes, vaatavad postkaartidelt, tikanditelt, salvrätikutelt … Kuid nende looja nimi ja elulugu jäävad sulgudest välja. Tema nimi oli Frances Brandage - ja kõik tema inglid ja lapsed ei ole ilma põhjuseta ühes ja samas isikus …

Francis Brideage'i elu kohta pole meieni jõudnud nii palju teavet - hoolimata tema tohutust loomingulisest pärandist ja populaarsusest, mis pole tänaseni vaibunud. Ta oli hämmastavalt tõhus - ja seetõttu pole tema nimega seotud skandaale ega kuulujutte. Ta elas eraldatud elu - isegi nooruses. Biograafide ja teadlaste jaoks on ta alati olnud igav ameeriklane suhkrurikkaid postkaarte kloppides. Ainult tema postkaardid ja illustratsioonid elasid üle kõik kriitikud - ja seda mõjuval põhjusel. Niisiis, on kindlalt teada, et Frances sündis 1854. aastal kunstniku perekonnas - tema nimi oli Rembrandt (jah, jah!) Lockwood. Tema isa oli arhitekt, puulõikaja, maalis kiriku freskosid, portreid ja miniatuure. Esimesed tunnid andis talle isa - maalimise ja reetmise tunnid. Kui Francis oli seitseteist aastat vana, lahkus ta oma perekonnast ja tüdruk pidi mõtlema, kuidas ennast ja ema toita. Kuid see on vaid üks versioonidest - mõnede allikate kohaselt jäi Rembrandt oma elule truuks oma perele ja Francis elas vähemalt kahekümne aastani, muretsemata toidu pärast.

Pole teada, kui raske oli Franciscuse tee kuulsusele. Üsna kiiresti - ja pikka aega - äratas ta suurte kirjastajate tähelepanu ja sai laialt tuntuks, töötas erinevate tellimuste alusel, ehkki sai kuulsaks armaste laste ja nutikate, ilusate tüdrukute piltidega. Frances esitas oma esimese akvarellitöö kirjaniku Louise May Alcotti professionaalse illustraatorina. Sellele järgnesid paljud tellimused, suured ja väikesed - raamatute illustratsioonid, postkaardid, sõbrapäevad, reklaamplakatid, kalendrid ja pabernukud.

Sageli trükiti Franciscuse illustratsioonid raamatutele eraldi väljaandena ja müüdi postkaartidena - nende järele oli suur nõudlus. Ja mitte ainult USA -s. Kodus loovutas Francis peopesa kunstnik Maud Humphrey'le. Armas viktoriaanlik lastežanr oli naisillustraatorite seas uskumatult populaarne ja tuntust polnud kerge saavutada. Kuid Frances hakkas huvi tundma Briti ja Saksa kirjastajate vastu ning temast sai esimene naine oma valdkonnas, kes täitis nii suuri rahvusvahelisi tellimusi. Lisaks oli Francis üks esimesi, kes pakkus välja lõigatud - mitte ristkülikukujulisi, vaid lokkis - valentine. Need tekitasid Ameerika avalikkuses enneolematut elevust ja Frances alistas sellegipoolest Maudi, saades 19. sajandi lõpu USA populaarseimaks kunstnikuks.

On teada, et juba 1886. aastal hakkas ta oma illustratsioonidesse kaasama teiste etniliste rühmade tegelasi. Nendel aastatel ei olnud üldiselt tumedanahaliste inimeste ja põlisameeriklaste, mustlaste ja aasialaste kujutamine Ameerika kunstnike jaoks tabu. Tavaliselt olid need kujutised aga karikatuurid, täis stereotüüpe. Sellest "valge mehe pilgust" Frances ei pääsenud. Tema töödes esitatakse aga erinevate etniliste rühmade tegelasi üksteisega võrdsetena, nad hoiavad käest kinni, suhtlevad positiivselt (kuigi loomulikult näevad valged tema arvates "väärilisemad"). Ta maalis mustlas-, india- ja mustanahalisi lapsi sama armsalt, isegi suhkrurikkalt kui valged, liialdamata nende välimusega. Nii või teisiti peetakse tänapäeval Franciscuse teoseid mittevalgete inimeste positiivse kujutamise esimesteks "pääsukesteks" Ameerika populaarses kultuuris, kaasaegse Ameerika võrdõiguslikkuse ideaali ja iga inimese väärtuse väljenduseks.

Frances teenis head raha ega pidanud seetõttu abielu pärast muretsema - ja ta otsustas oodata inimest, kes on tema armastust väärt. Kolmekümne kaheaastaselt - tol ajal auväärses eas - tutvus Frances kunstniku William Tyson Brandeidgega. Nad abiellusid peagi. Mõlemad loomused on loomingulised, kuid ärilise taiplikkusega töötasid nad edukalt oma ja ühisprojektide kallal. Ja kahjuks jäid mõlema kunstniku jaoks plakatid ja illustratsioonid nende ainsaks pärandiks. 1891. aastal sai Francis emaks - kauaoodatud tütar sai nimeks Mary. Tüdruk elas vaid poolteist aastat. Tema surma põhjus on teadmata. Kuid peaaegu kõik Francis Brandage'i loodud imearmsad beebid on üksteisega sarnased, nagu kaksikud - ja sugugi mitte sellepärast, et kunstnik ei suutnud neile individuaalsust anda. Lihtsalt need kõik on mälestus väikesest Maarjast, viis anda talle pikk elu, mis on täis rõõme, avastusi, seiklusi … isegi kui ainult paberil.

Kuid paar ei lasknud sellel tragöödial neid põhilisest asjast ilma jätta - nad jätkasid siiski palju ja viljakat tööd. Nad kolisid kohalike kirjastajate kutsel New Yorki. Franciscuse loomingulises pagasis ilmusid illustratsioonid Arthuri tsükli legendidele ja Robin Hoodi seiklustele. Samuti illustreeris ta üsna iroonilisel kombel näiteks Shakespeare'i dramaatilisi teoseid - ajaloolistes kostüümides kuldsete juustega puru haaravad vägivaldsed "Shakespeare'i" kired. Tegelikult kasutas sarnast tehnikat - lapsetegelaste paigutamist "täiskasvanud" olukorra konteksti - vene kunstnik Elizaveta Boehm, kellega Brandagel on kunstilises mõttes palju ühist.

Tundub, et Frances Brandage on illustreerinud kogu Ameerika raamatutoodangut noortele lugejatele. See on muidugi liialdus - kuid isegi oma kõrgetel aastatel illustreeris ta kuni kaks tosinat raamatut aastas! 1923. aastal koges Franciscus veel ühte rasket sündmust - Williami surma. Ta otsustas ühiskonnast taanduda, katkestas sidemed - ja enne seda suleti ja tagasihoidlikuks sai Franciscusest erak. Kuid ta ei lõpetanud tööd ja säilitas loomingulise tulihinge alles 1937. aastal - kuni oma elu viimaste päevadeni. Ja tema töid armastavad endiselt sajad inimesed - kes enamasti ei tea autori nime.