Kuidas pärisorja ja printsi pojast sai keisrinna ja Moskva aadli lemmikkunstnik: Fjodor Rokotov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänu sellele kunstnikule saab illustreeritud 18. sajandi teise poole rahvuslik ajalugu. Rokotovi maalid on nii tutvumine nendega, kes mängisid tollases avalikus elus olulist rolli, kui ka võimalus näha võimulolijaid „inimlikult” poolelt. Kas need portreed sarnanesid originaaliga erakordselt? Ilmselt mitte - muidu poleks Rokotov oma kaasaegsetega sellist edu nautinud.

Mida on teada kunstnik Rokotovist?

Teinud hindamatu teenuse oma kaasaegsetele ja järeltulijatele, jäädvustanud lõuenditele lugematu hulga Peterburi ja Moskva aadlikke, jäi kunstnik ise kaadri taha, varju. Ja nüüd on Rokotovist väga vähe teada. Tema päritolu on ebaselge - kas ta oli aadlik või pärines pärisorjadelt. Teine on palju tõenäolisem, kuna on dokumente, mis kinnitavad lunastust oma kahe õepoeg, Nikita venna pojad.

Fjodor Stepanovitš Rokotov sündis 18. sajandi kolmekümnendate keskel Moskva lähedal vürst Repnini Vorontsovo mõisas. Mõisa omanik Peter Repnin on tuntud keiser Peeter III ajal kammerlasena. Maria Ivanovna Golovkina abielus lapsi ei olnud. On tõenäoline, et Fjodor Rokotov oli vürsti ebaseaduslik poeg ja seetõttu sai ta tasuta ja nägi ilmselt Repnini toetust oma tulevase saatuse korraldamisel. Viiekümnendatel läks Fjodor Rokotov Peterburi, kus ta oli Ivan Ivanovitš Šuvalov, keisrinna Elizabethi lemmik, filantroop ja mitme haridusasutuse asutaja. Võib -olla õppis tulevane kunstnik Land Gentry Corpsis, kuid üsna pea sai temast kunstiakadeemia üliõpilane.

Rokotovi viisil ei saa jätta märkimata Euroopa meistrite mõju, eeldatakse, et kunstnikku õpetasid välismaised maalijad - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. 1760. aastal kirjutati Rokotov akadeemiasse ja kolm aastat hiljem sai ta karjääri kõige suurema, võib -olla kõige olulisema tellimuse - maalida Katariina II kroonimisportree.

Keisrinnale meeldis portree väga. Ilma meelitavate katseteta kroonitud kliendile meeldida, suutis Rokotov näidata Katariinale sellist, nagu ta oli, või igal juhul seda, mida ta ise nägi: tohutu jõu, kuid suuremeelne, enesekindel valitseja. Juba 1765. aastal õpetas kunstnik ise Peterburi põhiõppeasutuses, olles saanud akadeemiku tiitli. Palju paluti portree maalida - helde tasu eest. Ilmselt lahkus Rokotov pealinnast Moskvasse linna, mida hiilgavad maalikunstnikud ei rikkunud, ja seetõttu võeti Rokotov avasüli vastu seetõttu, et akadeemia õppejõududel ei lubatud eratellimusi vastu võtta.

Moskva peamine portreemaalija

Rokotovi kombel märkasid nad midagi sarnast Leonardo da Vinci endaga - sama ebakindlust, pehmust, udust. Maalikunstnik loobus nendel päevadel laialt levinud rokoko mõjust, mis dikteeris muu hulgas kleidi luksuslike elementide nautimist, detailide kujutamise põhjalikkust, rafineeritust ja hiilgust. Rokotovi portreed on kodused, intiimsed, soojad. Tähelepanu keskmes on inimese nägu, tema siseelu peegeldus - muud asjad ei tundu kunstniku jaoks märkimisväärsed.

Vaatamata tema populaarsusele portreemaalijana on Rokotovi kohta säilinud üllatavalt vähe kirjeid. Sellegipoolest pole seda raske arvata: kuna aadliku Moskva esindajad pöördusid ikka ja jälle tema poole portreede saamiseks, tähendab see, et see kunstnik kujutas kliente ja nende leibkonnaliikmeid mitte ainult usaldusväärselt, vaid suutis ta edasi anda karakteris parima. kunstniku vastas istuvast isikust. Klientidele meeldis see, kuidas Rokotov neid nägi.

Kunstniku ateljees võis korraga olla kuni viiskümmend lõpetamata maali, hoolimata sellest, et kunstnik töötas iga portree kallal vähemalt kuu aega. Suure tõenäosusega osalesid teoste loomisel ka Rokotovi õpilased. Üks portree maksis viiskümmend rubla - mitu korda vähem kui Euroopa maalikunstnikud selle töö eest võtaksid. Kuuekümnendate lõpust kuni 18. sajandi üheksakümnendate alguseni maalis Rokotov peaaegu kogu üllast Moskvat, saades tellimusi tervete perekondade ja klannide portreede tegemiseks.

Maapinna ebatäiuslikkuse tõttu kipub Rokotovi portreede taust aja jooksul tumenema ning tema maalide restaureerimine on üsna keeruline asi. Kuid sellest hämarusest on saanud kunstniku tööde üks iseloomulikke jooni. Aja jooksul muutus tema maalimisviis, pildid muutusid selgemaks, toonid - heledad, portreed - elegantseks. Hoolikalt maalitud siid ja pits muutusid märgatavaks ning portreede näod omandasid uusi jooni - ülbus, ülbus.

Tõenäoliselt ei loonud kunstnik kunagi perekonda, tal polnud lapsi. 1776. aastal saavutas ta vabaduse oma kahele vennapojale, õpetas neid ja korraldas neile sõjaväelise karjääri. On teada, et Rokotovi õpilaste hulgas oli ka pärisorju, kellele ta omakorda eestkoste pakkus. Kunstniku viimaste eluaastate kohta pole üldse midagi teada. Ta suri 1808. aastal Moskvas.

Miks meenus teile Rokotovi töö?

Mõne aja pärast peeti Rokotovi viisi juba aegunuks, huvi tema teoste vastu kadus. Alles 19. sajandi lõpus avastasid selle kunstniku, kes näis olevat aimanud impressionistide ideid, maalimise armastajad uuesti. Huvi Rokotovi portreede vastu suurenes eriti pärast 1905. aasta näitust Peterburi Tauride palees, mille korraldas Sergei Diaghilev. Rohkem kui kahe tuhande töö hulgas said näitusel väärilise koha ka Rokotovi maalid. Sellest ajast alates on üha rohkem tema teoseid ilmunud Venemaa muuseumidesse.

Ja üks Rokotovi portreedest jäädvustati Nikolai Zabolotski 1953. aasta luuletuses "Portree".

“… Kas mäletate, kuidas mineviku pimedusest, vaevalt atlase sisse mässitud, Rokotovi portreest jälle vaatas meid Struyskaja?

Tema silmad on nagu kaks udu, poolnaeratus, poolnutt, ta silmad on nagu kaks pettust, kaetud ebaõnnestumise uduga …"

Seda pilti nimetati "venelaseks Mona Lisaks" ja Alexandra Struyskaya, kes suutis tänu kunstnikule lihtsalt vaatajalt portreest õigesti vaadata, läks ajalukku, näidates endale praktiliselt midagi muud oma elus. Kogu pildi romantika jaoks oli selle naise elu üsna proosaline. Penza aadli tütar Alexandra Ozerova abiellus kaasmaalase Struiskyga, kes sai kuulsaks oma pöördumatu grafomaania, trükikoja avamise ja entusiastliku aukartusega Katariina II vastu. Struisky mõisas säilitati koopia keisrinna kroonimisportreest, mille tegi Rokotov ise. Kui Catherine 1796. aastal suri, ei suutnud Struysky leina taluda ja suri kaks nädalat hiljem insuldi.

Alexandra Struyskaya jäi leseks, abikaasa üsna suure varanduse pärijaks ja suure perekonnapeaks - kokku sündis abielus kaheksateist last, neist kümme suri imikueas. Rokotovi portree ilu elas 86 aastat, teda eristas pärisorjade suhtes üsna karm käitumine, kuid ta osales oma poja, kellest hiljem sai luuletaja Aleksandr Poležajev, ebaseaduslike järglaste kasvatamises. Kuid nooruses, kui kuulus portree loodi, oli Alexandra Petrovna igal juhul äärmiselt võluv ja õrn inimene.

Rokotovi portreede hulgas on palju neid, mis kujutavad tänapäeva uurijatele tundmatuid tegelasi, nende nimede kindlakstegemine on huvitav ülesanne tulevikukunstnikele ja ajaloolastele.

Rokotov oli üks neist vähestest, kes nautis Katariina II usaldust - polnud juhus, et ta teadis Aleksei Bobrinski sünni saladust. Ja siin on keisrinna toateenindaja, kes kasvatas oma poja, süütas oma maja kunagi oma suveräänse huvides.