Kuidas sai Volga kingsepa pojast vene avangardi kultuskunstnik: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuzma Petrov-Vodkin on vene kunstnik, kes ühendas oma loomingus maailmakunsti traditsioonid ja maalimise algkeele, mis oli ka hingelt sügavalt rahvuslik. Just tema, kunagi kingsepa poeg, suutis luua vene avangardi monumentaalse teose ja ikooni - Punase hobuse suplemine.

Perekonnanime elulugu ja päritolu

Petrov-Vodkini sünnikoht oli väike linn Volga kaldal. Kunstnik võlgneb oma ebatavalise perekonnanime oma vanaisale. Tema vanaisa oli Volga linnas kingsepp ja nagu sageli juhtub, oli see kingseppana suur joodik (pole asjata, et vene keeles on väljend "purjus kingsepp"). Petrov jõi nii palju, et inimesed ise hakkasid teda Vodkiniks kutsuma. Ja hiljem fikseeriti kahekordne perekonnanimi - Petrov -Vodkin. Poisi noorusaeg möödus karmides vaesuse ja nälja tingimustes. Kuid tema haruldane talent aitas tal ületada kõik raskused ja otsus saada kunstnikuks viis ta esmalt Samarasse kunstiklassidesse ja seejärel Moskva maalikunsti-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, kus ta õppis kuulsa Valentin Serovi juhendamisel..

Lugu sellest, kuidas Petrov-Vodkinist sai kunstnik, pole vähem huvitav kui perekonnanimega lugu. Noor Kuzma otsustas kunagi Volgal ujuda, kuid jõe keskele jõudes hakkas ta vajuma. Õnneks märkas paadimees teda kaldalt ja päästis. Kuid nädal hiljem uputas sama paadimees end. Siis võttis Petrov-Vodkin tüki plekki ja maalis sellele paadi, inimesed ja taeva. Allosas kirjutas ta alla: "Igavene mälu". See oli tema esimene kunstiteos noormeest päästnud paadimehe mälestuseks. On veel üks versioon: pärast keskkooli lõpetamist sai Petrov-Vodkin suvetöö väikeses laevatehases, plaanides astuda Samara raudteekolledžisse. Eksamit sooritamata otsustas ta 1896. aastal astuda "Fjodor Burovi kunstiklassidesse". Ja nii algas tema töö.

Petrov-Vodkin leidis oma ainulaadse stiili üsna hilja, kui ta tuli ideele maalida, kasutades ainult kolme värvi: punast, kollast ja sinist. Nii sündis tema kuulus kolmevärviline palett. Aastatel 1901–1907 reisis Petrov-Vodkin palju Prantsusmaal, Itaalias, Kreekas ja Põhja-Aafrikas. Selle aja jooksul olid tema allegoorilised kompositsioonid läbi imbunud Euroopa sümboolika mõjust ning originaalsuse surus maha modernsuse esteetika.

Esimene ikooniline teos

Tema esimene kuulus teos oli Dream (1910), mis tekitas Vene kaasaegsete kunstnike seas debati. Maali peamine kaitsja oli Alexander Benois ja peamine kriitik Ilja Repin. Nii arutasid Petrov-Vodkinit kaks selle aja suurimat vene kunstnikku.

Punase hobuse suplemine

Varsti suutis Petrov-Vodkin välja töötada oma stiili, harmooniliselt valgusega küllastunud. Tema monumentaalsed kompositsioonid meenutasid iidseid vene freskosid, mis olid talle inspiratsiooniallikaks. Hele, loogiliselt terviklik ja tasakaalustatud. 1912. aastal esitles kunstnik Maailma näitusel oma maali Bathing the Red Horse, mis sai kohe kuulsaks. Mõned kaasaegsed pidasid lõuendit "Apollo hümniks", teised aga tulevase kataklüsmi ja maailma uuendamise eelkäijaks. Ja viimastel oli õigus. Esimene maailmasõda puhkes vaid kaks aastat hiljem ja Vene revolutsioon tuli viis aastat hiljem. Maal valmis 1912. aastal ja 1917. aastaks oli punane juba tuntud kui revolutsiooni värv.

"Punase hobuse suplemist" võib pidada Venemaa revolutsiooni peamiseks pildiks. Petrov-Vodkin ise oli erakordne tegelane: seikleja, kes armastas eksperimenteerida. See on vapustav pilt: häiriv, võimas, salapärane. Kõik tundub olevat väga lihtne: poiss ja hobune. Kuid milline lummav intensiivsus neil arvudel on! Lihtne süžee, ümarad jooned, taustal domineerivad erkpunased värvid ja lõpuks sümboolne hobune tegi sellest teosest vene avangardi ikooni. Petrov-Vodkin ise ei olnud poliitiline inimene. Ta ei kuulunud kunagi erakonda. Kui tal paluti poliitilist olukorda kommenteerida, ütles ta: "Ära sekku sellesse põrgulisse jamasse." Usk humanismi tähtsusse, inimvaimu tugevusse ja hea võidukäik kurja üle õhutas entusiasmi, millega Petrov-Vodkin 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni tervitas. Tema kuulsal maalil "1918 Petrogradis", mida tuntakse ka kui "Petrogradi Madonna", tõlgendatakse revolutsiooni sündmusi kui veretuid ja inimlikke. See idealiseerimisvorm oli iseloomulik Petrov-Vodkini küpsetele töödele.

Sarnane inimlikkus on märgatav tema portreel kuulsast poetessist Anna Ahmatovast ja Vladimir Lenini portrees. Üks Petrov-Vodkini stiili ebatavalisemaid aspekte oli sfäärilise perspektiivi kasutamine (võrreldav kalasilmsete läätsedega). Selles tehnikas oli ta silmapaistev meister.

Natüürmort sirelitega

1928. aastal maalis Petrov-Vodkin lõuendi, mis 2019. aastal müüdi Londonis oksjonil ligi 12 miljoni dollari eest. See on natüürmort sirelitega. Maali maalis kunstnik 1928. aastal, kuid kadus äkki 1930. aastatel. Selgus, et teos vahetati Itaalia kunstniku Achilles Funi "Giovanni Scheuwillera portree" vastu. Vahetuse algatas kunstiajaloolane ja kriitik Boris Ternovets. Huvitav on see, et Petrov-Vodkini sirelitega lõuendi all on peidetud veel üks pilt. Infrapunapildid näitasid, et tegelikult on maali all veel üks teos - lõpetamata Madonna ja laps.

Kirjandus

1920. aastate teisel poolel haigestus Petrov-Vodkin tuberkuloosi. Ägedad õlivärvid mõjusid halvasti tema kopsudele ja ta pidi mitu aastat maalimisest loobuma. Sel ajal naasis ta kirjanduse juurde ja kirjutas kolm autobiograafilist köidet: Khvalynsk, Eukleidese ruum ja Samarkandia. Petrov-Vodkin suri 15. veebruaril 1939 Peterburis. Oma loomingulise karjääri ja kuulsate tööde eest omistati Petrov-Vodkinile RSFSR austatud kunstniku tiitel.