Kuidas Vene avangardi Amazon vallutas Pariisi ja kaugemalgi: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Natalia Goncharova on silmapaistev vene kunstnik, disainer ja kirjanik. Ta sai kuulsaks kogu maailmas tänu oma säravatele, mahlastele ja erakordsetele teostele, mis ühendavad mitmeid stiile: alates fovismist ja kubismist kuni futurismi ja juugendini. Ta oli tuntud ka balleti ja teatri kostüümide ja komplektide poolest, mis olid oma mitmekülgsuse ja tolle aja jaoks ebatavalise kujundusega silmatorkavad.

20. sajandi esimese kahe kümnendi jooksul imendas vene kunst Lääne -Euroopa kunsti uusi stiile ja filosoofiat ning liikus kultuuri esiplaanile. Gontšarova ja tema abikaasa Mihhail Larionov sattusid oma tööga ja jõupingutustega näituste ja loominguliste meeskondade korraldamiseks selle kunstilise revolutsiooni keskmesse, mis eelnes ja kaasnes poliitilisele murrangule riigis.

Natalia sündis Kesk -Venemaal Nagaevos. Gontšarovite perekond kaotas oma varanduse linatootmise põhjal 18. sajandi lõpuks. Kuulus luuletaja Puškin abiellus ühe oma esivanema Natalja Gontšarovaga, kelle järgi ta sai oma nime. Tema isa oli arhitekt. Natalja ema perekond Beljajevite peres sündis mitu preestrit ja neid tunti muusika patroonidena.

Algusaastatel käis Natalja Moskva gümnaasiumis. Ja teadlikumas eas, olles otsustanud kunstnikuks saada, astus ta maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kooli (Moskva), kus õppis skulptuuri Auguste Rodini stiilis töötanud Pavel Trubetskoy juures. Ta lahkus kolledžist kolm aastat hiljem, hoolimata sellest, et võitis hõbemedali ega lõpetanud kümneaastast õppekava. See langes kokku sellega, et ta aktsepteeris maalimist tema eelistatud väljendusvahendina.

1. Karjäär ja abikaasa

Aastaks 1900 kohtus Gontšarova oma tulevase abikaasa Mihhail Larionoviga. Ta läks ka ülikooli, kuid maaliosakonda. Tema otsust maalima asuda toetas Mihhail, tema kirg valguse ja värvide harmoonia vastu tulevikus sai kunstniku tunnusmärgiks.

Nagu paljud tema aja vene kunstnikud, olid ka kahekümnenda sajandi esimesed aastad Lääne -Euroopa pealinnades kujunenud stiilide tutvumise ja aktsepteerimise periood. Sel ajal köitsid teda impressionism ja divisjonism, stiilid, mis olid seotud vastavalt Monet ja Seurat'iga. Mõlemad stiilid rõhutasid mitte tahkete esemete kujutist, vaid valguse (värvi) jäädvustamist, mis peegeldus objektilt silma. Seetõttu oli joonistus tavaliselt lõtv ning rõhk pandi nii värvile kui ka maalitõmmetele. See tõi kaasa teadlikkuse värvi, pintslitõmbe, tekstuuri ja lõuendile maalimise kohta. Need kaks stiili olid hädavajalikud kunsti vabastamiseks puhtalt esinduslikust tegelasest. Kunstnikud hakkasid mõistma, et kunst on esteetiline väljend, mis on inspireeritud füüsilise maailma väljanägemisest, kuid ei sõltu sellest.

Kord korraldas suur vene balletiimpressaario Diaghilev Gontšarova ja Larionovi maalikogu kaasamise Pariisi Sügissalongi vene sektsiooni. Nende kaasamine sellesse äsja loodud uue radikaalse kunsti aastanäitusse (samal aastal 1906 esitleti seal esimest rühma Fauves) annab tunnistust asjaolust, et mõlemat kunstnikku peeti oma riigi avangardistlike suundumuste eeskujuks. Järgmise üheksa aasta jooksul, enne Venemaalt väljarännet, osales Natalia mitmetel olulistel näitustel, millest paljusid tema ja Mihhail korraldasid. Sel perioodil esitleti teda ka Roger Fry korraldatud 1912. aasta postimpressionistlikul näitusel Londoni Graftoni galeriis, samuti isikunäitustel Moskvas ja Peterburis ning Pariisi Paul Guillaume'i galeriis. kuulsa kriitiku Apollinaire'i kataloogiga.

2. Rajoonismi stiil

Sõja algusele eelnenud pool sajandit oli Venemaal kaunite kunstide kiire arengu periood. Selle liikumise esirinnas oli Natalia.

Üllataval kombel avaldusid tema loomingus korraga kolm erinevat suunda: regionalism, neoprimitivism ja kubo-futurism.

Esimene neist on Mihhaili välja mõeldud ja Natalja põhjalikult uuritud originaalstiil.

Ringkond oli tol ajal üks lääne kunsti täiesti abstraktseid stiile. Nagu impressionism, keskendub regionalism objektidelt peegelduvatele valguskiirtele. Kiirguse pildil olev ruum ei ole mõõdetav, vaid see on atmosfäär, mis on laetud lõpmatu hulga valguskiirte energiaga, kas otse päikesest või, tõenäolisemalt, ümbritsevatest füüsilistest objektidest edasi -tagasi peegelduvate kiirte energiaga. Juhtpõhimõte on puhtalt esteetiline, sest värvid valitakse nende harmoonia või visuaalse efekti järgi.

Enam kui kolm aastakümmet on kunstnikke paelunud idee luua mittefiguratiivne kunst, mis põhineb värvide orkestratsioonil. Kui muusika on täiesti abstraktne ja samal ajal lõpmatult väljendusrikas, siis kas ei saa olla värvi (heli asemel) kasutavat kunsti, mis oleks sama abstraktne ja väljendusrikas.

Kubismis leiduvate killustatud ja omavahel ühendatud vormide asemel põhineb Cats -sari pikkadel, lõikavatel värvitõmmetel. Districtism oli lühiajaline stiil, mis jõudis oma lõpule 1914. aastaks. Franz Marc, kes on seotud Müncheni Blaue Reiteriga (kellega Natalia oli kaks aastat varem eksponeerinud), imetles tema loomingut ja kirjutas ringkonnast inspireeritud viisil, võimalik, et tema mõju tõttu.

3. Primitivismi stiil

Piiramatu ja rahutu, otsides uut inspiratsiooni, toetus ta mõnda aega ka tugevalt kubistlikele maalikunstnikele, nagu Pablo Picasso. See etapp tema loomingus kestis mitu aastat ja hõlmas tema maali, inspireerituna vene traditsioonist.

Kuid tema illustratsioonid mitmele Velimir Khlebnikovi ja Aleksei Kruchenykhi luuleraamatule näitasid tema pühendumist iidsele vene kunstiliigile, nagu ikoonid, religioossed freskod ja puulõiked. Aastal 1913 kuulutas ta dramaatiliselt, et pöördub läänest eemale, andes talle kaastunnet idas.

Ühel tema varasel näitusel esitleti primitivistlikke ja kubistlikke maale ning hilisemal abikaasa korraldatud näitusel eksponeeriti üle viiekümne Natalja teose. Ta ammutas primitivismiks inspiratsiooni vene ikoonidest ja rahvakunstist, mis on muidu tuntud kui populaarsed trükised. Teine, hilisem näitus oli kavandatud tahtlikuks katkestuseks Euroopa kunstilisest mõjust ja iseseisva vene kaasaegse kunsti kooli loomiseks. Üritus osutus vastuoluliseks ja tsensor konfiskeeris Natalia religioosseteemalise teose "Evangelistid", pidades seda jumalateotuseks selle väljapanekul näitusel "Eesli saba". Nataliat ja Mihhaili on juba ammu taga kiusatud nende tööde ja väljendusviisi pärast. Kuid isegi Natalja hilisemates töödes on märgatav vene futurismi mõju. Algselt vaimustunud ikoonimaalist ja etnilise vene rahvakunsti primitivismist, kogus Natalia Venemaal kuulsust oma futuristliku tööga (üks neist oli maal nimega Jalgrattur).

Natalia ja Mihhail, maalides oma nägu hieroglüüfide ja lilledega, jalutasid primitiivse kunstilise liikumise raames tänavatel. Natalia ise ei kartnud aeg-ajalt avalikult poolpaljalt esineda, sümbolid rinnal. Moskva futuristide juhtidena korraldasid nad provokatiivseid loenguõhtuid samal viisil nagu Itaalia kolleegid. Lisaks kirjutas ja illustreeris Natalia mitmeid avangardraamatuid.

Natalia on kuulunud avangardirühma Blue Rider algusest peale (1911). Neli aastat hiljem alustas ta Genfis balletikostüümide ja -komplektide väljatöötamist. Ja varsti alustas ta tööd Diaghilevi balleti visandite seeriaga, kuid kahjuks ei saanud ballett kunagi teoks.

Mõni aasta hiljem kolis ta Pariisi, kus lõi mitmeid komplekte Diaghilevi vene ballettidele. Ta esines ka Salon d'Automne'is ja osales regulaarselt Salon des Tuileries'is ja Salongi sõltumatutes.

Natalia ja Mihhail tegid koostööd neljal heategevusüritusel Moskvas. Mõlemad töötasid välja suurema osa ürituse reklaammaterjalidest.

4. Neoprimitivismi stiil

Paralleelselt Rayonismiga kirjutas Natalia stiilis, mida praegu nimetatakse uusprimitivismiks. See oli nähtus, mis oli varem toimunud Prantsusmaal ja mujal ning näib olevat seotud poliitiliste, sotsiaalsete ja kultuuriliste püüdluste muutumisega. Koos poliitilise ja sotsiaalse mõtte demokratiseerimisega on sageli olnud tendents püüda avastada rahvuskultuuride sügavamat iseloomu, pöördudes inspiratsiooni saamiseks traditsioonilise rahvakunsti või talupojakunsti poole. Tänu oma perekonna kiriklikule taustale ja asjaolule, et ta veetis oma noorpõlve maal mõisas, tõmbab Natalia oma kujunemiskogemuse ja kaasmaalaste kujutava kunsti osaks traditsioonilist religioosset ja rahvakunsti. See oli periood, mil intelligents hakkas vaatama ikoone (vene liturgilisi pilte) kui olulist rahvuslikku kultuuripärandit. Suur Romanovi ikooninäitus erutas paljusid esteetiliselt tundlikke inimesi.

Natalia on kirjutanud religioossetel teemadel juba mitu aastat, tundes, et ikoonide intensiivselt religioosne tähendus ja tähendus on kunstniku jaoks üks olulisemaid eesmärke oma töös jäädvustada. Rikkad värvid, pimestavad dekoratiivsed efektid ning ikoonide väga vormistatud ja stiliseeritud olemus on teda juba tööle inspireerinud.

See sundis teda kasutama akadeemilise praktikaga mitteseotud viisi. Lisaks lamedate dekoratiivsete omaduste rõhutamisele näis mõnikord, et värv pritsis üle pinna või kanti spontaanse efekti saavutamiseks kiiresti. Sarm ja naiivsus, mida varem lauldi Henri Rousseau maalil, ilmus vene kunstniku loomingusse ja mis on tema jaoks väga oluline, laenati kohalikest allikatest.

5. Kuubifuturismi stiil

Aastatel 1913–1914 ilmus Natalia maalile kubofuturism, kubismi ja futurismi toonaste moodsate stiilide aspektid. Kubism oli vene kunstnikele teada trükiste, näituste ja kogude kaudu, nagu Morozovi ja Štšukini kogud. Kubism oli värvide suhtes kahepalgeline, toetades uut struktuuri killustatuse ja vormi sidususe tunnet, mille tulemuseks oli ühtlaselt elav analoogne kompositsioon, milles figuuri ja maapinna suhe on välistatud.

Itaalia futurismile järgnesid Venemaal ka vahetult esimesele maailmasõjale eelnenud aastatel.

Tema futurism, nagu ka itaallaste oma, oli värve täis. Liikumistunnet põhjustasid kujundite või joonte rütmilised kordused. Sellele tajumisele aitas veelgi kaasa värviliste sõnade või sõnaosade kaasamine justkui märkidest ja osast keskkonnast, mille kaudu inimene läbis. Helilainetele viitasid ka rütmilised efektid ja mõnikord ka noodikirja kasutamine.

6. Viimased eluaastad

Natalia veetis oma ülejäänud elu Pariisis, tunnistades linna kunstikogukonna oluliseks liikmeks. Ta jätkas maalimist, kuid tema kõige tähelepanuväärsem töö oli lavakujunduse valdkonnas. Selles vallas said nii temast kui ka Michaelist maailmatähed. Natalia samastas oma tööd üha enam Prantsusmaaga. 1936. aastal osalesid nad koos Mihhailiga Milanos toimunud olulisel rahvusvahelisel teatrikunstikonkursil. Nad eelistasid oma töid eksponeerida pigem Prantsuse kui Nõukogude sektsioonis ning hõbemedali võites läks neile Prantsusmaa.

Pärast Adolf Hitleri sissetungi Prantsusmaale 1940. aasta kevadel sattusid Natalia ja Mihhail Saksa okupatsiooni alla. Järgnevatel rasketel aastatel õnnestus neil mõlemal oma karjääri teatris jätkata. Seejärel meenutas Pariisis nende kallutatud maalide näitus avalikkusele nende silmapaistvat rolli sajandivahetuse kaasaegse kunsti arengus. Nagu mõned on väitnud, ületasid need kaks kunstnikku teadlikult osa oma tööst, mõnikord üle kümne aasta, et kindlustada oma maine teerajajatena.

Mihhail sai insuldi ja abikaasade majanduslik olukord, mis polnud kunagi olnud eriti mugav, muutus veelgi ebakindlamaks. Nad jäid osaliselt ellu, müües oma varased maalid. Natalia kannatas ka paljude füüsiliste haiguste all, sealhulgas raske artriidi vorm, mis tegi võimatuks molberti joonistamise. Jätkates oma pühendumuse demonstreerimist tööle, asetas ta lõuendi enda ette tasasele positsioonile, et jätkata harjaga manipuleerimist.

Natalia tegi teatrikujunduse viimase katse 57. See koosnes kostüümidest ja komplektidest Monte Carlo balletisarjale. Aasta hiljem pidas ta Pariisis oma maali lõpunäituse, kus näidati paarkümmend lõuendit, mis olid inspireeritud kosmosesatelliidi Sputnik Venemaalt Venemaalt lendamisest.

Paari kimbutasid endiselt rahalised probleemid. Nende maksevõimet aitas säilitada ainult märkimisväärse osa raamatukogust ja abikaasade teoste müük Victoria ja Alberti muuseumile Londonis.

Natalia suri Pariisis vähki. Tema hauakivile oli lihtsalt kirjutatud, et ta on kunstnik ja maalikunstnik. Mihhaili surm saabus varsti pärast seda. Ta maeti tema kõrvale, sama kiri oli tema hauakivil.

Jätkates maaliteemat - kuus maailma liidrit, kes said kuulsaks mitte ainult poliitikaskui ka kunstis.