Grace, väike alasti ja antiikne idee täiuslikkusest kõrge renessansi maalikunstniku Correggio freskodel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Itaalia Parma on kuulus mitte ainult oma jalgpallimeeskonna ja suurepäraste juustusortide poolest, vaid ka toredate freskomaalingute näidete poolest, mis kaunistavad katedraali interjööri. Nende hulgas on kuppel, mille on maalinud üks renessansiajastu suurimaid kunstnikke ja mis täiendab tänapäevani säilinud maailma kunstiteoste aaret. Fresko "Jumalaema taevaminemine" looja Correggio ja tema teised tööd näitasid, kui lähedale jõudsid renessansi meistrid iidsele täiuslikkuse ja harmoonia ideele.

Antonio Allegri, Correggio

Selle itaalia kunstniku elu oli suhteliselt lühike, kuid Correggio - või Antonio Allegri, see oli tema tegelik nimi -, hiilgus püsis temas mitu sajandit ja selle kõrge renessansi meistri maal tekitab imetlust ka praegu, renessansi tundjate ja kogenematute pealtvaatajate seas. Correggio maalidel ja freskodel on tähelepanuväärne võime tähelepanu äratada ja säilitada - piltide erksus, kompositsioonide ja nurkade keerukus, pehmus ja samas kontuuride julgus.

Ta sündis umbes 1489. aastal Põhja -Itaalias Correggio väikelinnas ja sarnaselt teiste tolleaegsete peremeestega oli ta tuntud oma väikese kodumaa - Antonio da Correggio - nime all. Kunstniku isa oli kaupmees ja onu Lorenzo Allegri tegeles maalimisega. Ta andis oma õepojale esimesed pintslioskused. Antoniol olid teised õpetajad ja üks olulisemaid lapsepõlves õpitud aineid oli anatoomia. Ühe versiooni kohaselt õppis Correggio Modenas, Francesco Ferrara töökojas. Üldiselt on tema kasvamisest ja kunstnikuks saamisest vähe teada; kunstikriitikud jälgivad meistri elulugu pärast karjääri algust.

Algul mõjutasid Correggio tugevalt Andrea Mantegna ja Lorenzo Lotto ning alates 1514. aastast hakkas ta mööda Itaaliat ringi rändama ja uurima Raphaeli, Titiani, da Vinci, Michelangelo loomingut. Rooma Sixtuse kabeli freskod jätsid noorele Correggiole kustumatu mulje, inspireerides teda looma freskomaali meistriteoseid. Aastaks 1520 lõpetas ta Correggio San Paolo kloostri abti kambrite maali. abtess, lõi freskosid mütoloogilistel teemadel. See renessansikunsti monument on tänaseni suurepäraselt säilinud.

Parma katedraali kuppel ja muud Correggio teosed

Võib -olla kõige kuulsam Correggio looming on maal Parma katedraali kuplil, fresko "Jumalaema taevaminemine". Kaasaegsed ei hinnanud eriti meistri uuenduslikke tehnikaid: tema soovis kehastada "taaselustatud skulptuuri" efekti, liigutusi spiraalsaagis "konnajalgade hautis" tekkis isegi ideid fresko hävitamiseks.

Correggio loomingu päästsid Titiani sõnad, kes maali väärtuse kohta küsimise peale vastas: "Kui võtad kupli, keerad selle ümber ja täidad kuldmüntidega, siis läheb see maal kallimaks." Funktsioonid perspektiivist ja seepärast nõudis mõnevõrra moonutatud kujundite kujutist, mis oli tavaline molbertimaali traditsioonides. Umbes sel ajal ilmus kunstiline seade di sotto in su, see tähendab "alt üles", mis muu hulgas tähistas üleminekut barokiajastule, kui ruume hakati täielikult värvima, sealhulgas ülemist osa interjöörist.

Correggio maalid ja freskod on omane originaalsusele ja ainulaadsusele, samas kui kunstniku stiil on aja jooksul muutunud, kuna ta täiendas oma oskusi ja avas uusi võimalusi maalimiseks. Kui algul sarnanes Correggio looming Leonardo teostega - samad läbipaistvad kontuurid, peen chiaroscuro mäng, siis hiljem muutusid tema lõuendil olevad värvid küllastunumaks, kontrastsemaks, kunstnik intensiivistab valgusmängu emotsionaalset komponenti, kompositsioon muutub keerulisem ja pingelisem.

Correggio kui tõeline renessansi meister kehastas oma teostes iidseid traditsioone - näiteks kujutas ta ilusaid ja vooruslikke nägusid kiretu, liikumatu, naer aga tigedaid nägusid. Märkimisväärne osa kunstniku töödest olid müüdid ja allegooriad, kusjuures viimasele meeldis eriti Mantua hertsoginna Isabella d'Este, kes tellis oma kollektsiooni Correggio käest mitu maali.

Umbes aastast 1530 alustas hertsog Federico II Gonzaga Correggio juhtimisel maalitsüklit Jupiteri armusuhete kohta, enamik neist oli mõeldud kingituseks Hispaania kuningale, kuid mõned, eriti "Jupiter ja Io", Ilmselt tellis Gonzaga oma palazzole.

Ainus Correggio maal Venemaal

Ja nüüd köidavad Correggio teosed tähelepanu keeruka ülesehitusega kompositsiooni ja nurkadega, mis on ebatavalised renessansi kunstnike jaoks, need rikuvad mitte ainult tol ajal eksisteerinud kristlike ja iidsete mütoloogiate tüüpiliste teemade kujutamise maalilisi traditsioone, vaid üllatavad ka oma loomuliku armu, dünaamilisusega, väljendusrikkus. Ja maastikud, mida kunstnik maalis väga harva ja pigem oma põhiidee taustaks, õnnestus tal äärmiselt hästi. Üldiselt on kunstniku pärandiks eelkõige maalid, mis ülistavad kõike sensuaalset, see on omamoodi ood hedonismile.

Venemaal on Correggio esindatud ainult ühe teosega - see on "Daami portree", mis on kirjutatud umbes 1518. aastal. Portreed olid Correggio maalide seas haruldus; lõuendil oleva naise nimi pole teada. Võib -olla oli naine seotud frantsisklaste orduga - sellele võib viidata tema kleidi värv ja stiil. Maali autorlus loodi suhteliselt hiljuti, eelmisel sajandil, samas kui varem arvati, et see kuulub Lorenzo Lotto pintslile.

Olles isalt raha käsitsemise oskused pärinud, investeeris Correggio oma teenitud töö põllumajandusmaale ja nii ta elas. Aastal 1519 abiellus ta kuueteistaastase Girolama Merliniga, kellega ta elas üheksa aastat. Pärast rasket sünnitust suri tema naine ja Correggio jäi nelja lapsega, kaks jäid täiskasvanuks.

Kaasaegsete, peamiselt renessansiajastu krooniku Giorgio Vasari sõnul oli kunstnik äärmiselt kooner. Looduses suletud veetis ta aega tööl või perega. Correggio suri 45 -aastaselt, pärast seda, kui ta lahkus Parmast kodulinna ja jõi kuumalt külma vett, misjärel haigestus palavikku ega tõusnud enam kunagi üles.

Correggio silmapaistvaim õpilane oli Parmigianino, kes katsetas ka ruumi ja proportsiooni.