5 puudutavat Jaapani filmi, mis jätavad vähesed inimesed ükskõikseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jaapani kultuur on lai ja mitmetahuline ning seetõttu pole sugugi üllatav, et andekad kunstnikud, stsenaristid ja režissöörid kingivad maailmale lisaks hämmastavale animele ka puudutavaid draamasid, põnevaid muinasjutte. Täna räägime teile Jaapani kino viiest säravamast esindajast, kellest on võimatu mööda minna.

1. Paprika (2006)

Samanimelise romaani põhjal on Paprika Jaapani animatsiooniklassika, mis hüppas isegi üle Vaikse ookeani ja saavutas tohutu populaarsuse Ameerika Ühendriikides, kus see laialdaselt ilmus. See ulmeline psühholoogiline põnevik on peadpööritav unistus, mis muutub mõne sekundiga ärkveloleku õudusunenäoks.

Mitmekihiline, uskumatult elav ja salapärane film jutustab dr Atsuko Chibast, kes oma patsiendi unistustesse sisenedes võtab endale detektiivi alter ego rolli: Paprika. Süžee on keeruline, kui tema patsientide unistustesse imbumiseks kasutatud seadmed varastatakse ja seetõttu kasutatakse neid palju salakavalamatel eesmärkidel. Paprika uurib veidrate ja hirmutavate unenägudega oma patsientide alateadvuse sügavamaid nurki, et Jaapani kodanikel ei läheks täielikult meelest ja enesehinnangust ilma.

See kaasahaarav animafilm loodi eesmärgiga hägustada piiri fakti ja väljamõeldise vahel. Erinevalt Disney koomiksitest ja muudest animatsioonivormidest on Paprika enamat kui lihtsalt põgenemine reaalsusest, peites end igapäevaste probleemide eest. Kujutlusvõimel kui sellisel pole piire, kuid võib -olla on selle anime kõige meeldejäävam element selle seos reaalsusega ja düsfunktsionaalne unistuste maailm, mida saab veel manipuleerida keegi, kellel on vahendid, kuidas sellesse reaalsest maailmast tungida.

2. Printsess Kaguya lugu (2007)

Isao Takahata loodud stuudio on üks Studio Ghibli oodatuimaid ja eredamaid animatsioone, mis põhineb 10. sajandi jaapani rahvajutul bambuse nikerdajast. Takahata on tuntud selle poolest, et selle filmi valmimiseks kulub aega kaheksa aastat, mis jutustab loo printsessi elust ja tema saatusest. Erinevalt teistest animatsioonidest on Printsess Kaguya lugu täielikult joonistus. Graafilistest toimetajatest ja erinevatest arvutiprogrammidest hoidudes maalis Takahata kõik käsitsi. Selle pildi süžee pole mitte ainult murtud süda ja kaotus, vaid ka identiteet.

Lugu algab sellest, kui bambusest nikerdaja Sanuki avastab metsast väikese lapse, kes mahub tema peopessa. Ta toob imelise lapse koju oma naise juurde ja koos hoolitsevad nad tema eest, jälgides, kuidas järk -järgult muutub tüdrukust ilus tüdruk, kelle välimus ja võlu ajendab Sanukit abielluma oma tütrega printsessi nimel ja kolima pealinna, et elada ilusamat ja õilsamat elu. Printsessil on raske uue eluga kohaneda ning igatseb oma kodu metsas ja sõpru, kelle nad maha jätsid.

3. Keegi ei tea (2004)

Hirokazu Koreeda on üks meie aja tunnustatumaid Jaapani režissööre. Tema viimane teos Mambiki no Kazoku võitis 2018. aasta Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa. Koreeda, kes on tuntud oma peredraama detailidele tähelepanu eest, on juba ammu teinud mängufilme, nagu oleksid need stiliseeritud dokumentaalfilmidena. Film nimega Keegi ei tea (Dare mo Shiranai) on selle suurepärane näide.

Ühiskonnas, mida igapäevane meedia ei kritiseeri, keskenduvad Hirokazu filmid perekondlikele oludele, paljastades Jaapani sotsiaalsed dilemmad palju laiemalt. Draamas „Keegi ei tea” kujutab režissöör meisterlikult olukorda lastega, kus vanem vend Akira, kes on vaid kaheteistkümneaastane, hoolitseb oma kahe noorema õe ja venna eest Tokyo korteris. See pilt räägib nelja lapse liigutavast kiindumusest ja sellest, kuidas nad üksi aega veedavad. Ja pole sugugi üllatav, et seda filmi vaadates tulevad mul pisarad silma lainetavatest tunnetest ja kogemustest.

4. Tokyo sonaat, (2008)

Kaotanud töö Tokyos auväärses ettevõttes, on Jaapani töötaja sukeldunud oma salapärasusse. Ta ei räägi oma perele oma õnnetusest ja kannab oma häbi endaga kaasas, kuhu iganes ta läheb, lahkudes sageli kodust töö ettekäändel, kuid suundudes hoopis ülerahvastatud agentuuridesse või isegi toitu pakkuvatele kodutute varjupaikadesse. Vahepeal otsustab tema kuuenda klassi poeg Kenji oma pere halastamatute soovide vastu salaja klaveritunde võtma.

Põhimõtteliselt sentimentaalne film, eriti selle viimases stseenis, räägib sellest, kui tugev on Jaapani ühiskonna sisemine surve, kus töö kaotamine on võrdne enda identiteedi ja elueesmärgi kaotamisega.

5. Näljane lõvi, (2017)

Näljane lõvi esilinastus 2017. aasta Tokyo rahvusvahelisel filmifestivalil ja vaatajad olid reageerimisvõimega segaduses. Filmi peategelasel, keskkooli populaarsel õpilasel Hitomil on kahtlus, et ta oli sama tüdruk tüdrukul erootilises videos, mis jäädvustab õpilast koos koduõpetajaga. Kahtlustused muutuvad pidevateks süüdistusteks, isegi lähimad inimesed kahtlevad tema raevukas eitamises. Iga päevaga muutub sugulaste, sugulaste, sõprade ja tuttavate surve üha tugevamaks ning lõpuks teeb neiu meeleheitliku otsuse - pöörduda meedia poole.

Iroonilisel kombel oli film, eriti selle lõpp, ilmumisele järgnenud aruteludes väga vastuoluline. Võib -olla annab see tunnistust filmi enda kriitika edukusest ohvrite, eriti noorte tüdrukute ja naiste kriminaliseerimise kohta, kelle lugu on teistsugune kui see, mida räägitakse.

Teemat jätkates - kelle loomingut imetletakse üle kogu maailma.