Purustatud klaasist portreed, marginaalsed maalid ja muud kaasaegsete kunstnike kummalised tehnikad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegse tundmaõppimine portree kunst, võib täie kindlusega väita, et kuigi tänapäeva kunstnikud on realismist kaugel eemaldunud, on nad originaalsuse, unikaalsuse ja leidlikkuse poolest ületanud vanameistreid. Meie väljaanne sisaldab hämmastavat valikut kaasaegsete portreemaalijate teoseid, kes hämmastavad ja avaldavad oma tööga avalikkusele hämmastavaid meetodeid ja tööriistu.

Mis on kunst? Reeglina peame selle sõna all silmas kunstniku sisemise või välise maailmatunnetuse väljendamist piltlike vahenditega. Ja kui rääkida kunstist üldiselt, siis igaühel on oma spetsiifilised assotsiatsioonid. Kaasaegsed kunstnikud on juba ammu ületanud traditsioonilise meedia ja kunsti traditsioonilised tehnikad. Ja täna saab isegi kõige ebatavalisemaid asju kasutada lõuendi ja värvimisvahendite alternatiivina.

Kujutame ette kunstnikku reeglina pintsliga lõuendi vastu ja skulptorit, kellel on käes marmorplokk või savi. Kuid vaevalt keegi meist suudaks kujutleda oma kujutluses kunstnikku, kellel on haamer, klaas puruneb või külvab põllule maitsetaimi ja muid põllukultuure. Siiski julgen teile kinnitada - kaasaegses kunstimaailmas on ka selliseid. Pealegi töötavad mõned neist kõige raskemas žanris - portreežanris.

Haamri ja peitliga

Šveitsi kunstnik Simon Berger loob haamri ja meisliga hämmastavaid kunstiteoseid, mida ta kasutab klaaspindade lõikamiseks. Löökidest tekkivad praod annavad suurepärased portreed. Seega toimib klaas kunstniku lõuendina ja haamer harjana.

Uuenduslik kunstnik lööb klaasi kunsti nimel. Ja sagedamini eelistab Simon töötada autode lamineeritud klaaside või lamineeritud klaaspaneelidega, kuna seda tüüpi klaas ei murene nii kergesti tükkideks, vaid säilitab pärast lööki oma kuju. Tema töö tulemused on tõesti muljetavaldavad. Iseõppinud kunstniku jaoks on klaas kunstis tohutu potentsiaaliga materjal ning ta usub, et on leidnud tehnika, mis on võib-olla ainulaadne kogu maailmas.

Kui vaadata Bergeri töid lähedalt, tunduvad need olevat vandalismi tagajärg. Ja tasub astuda paar sammu tagasi ning pragude kaoses hakkab silma lakooniline kujutis inimese näost - ilma tarbetute detailide ja löökideta, kõik kõige olulisem.

Bergeri töö on vaevarikas töö, mille idee on peensusteni läbimõeldud. Üks vale liigutus või valesti arvutatud löögijõud - ja töö tuleb otsast peale alustada. Berger oskab tööriistu kasutada, sest ta tunneb puutööd väga hästi.

Šveitsi maalikunstnik ja skulptor Simon Berger (Simon Berger) sündinud 1976. aastal, üles kasvanud Herzogenbuchsis, Šveitsi vallas, Berni kantonis. Pärast põhi- ja keskkooli lõpetamist sai ta, nagu paljud valla noored mehed, hariduse puusepaks. Kuigi tal oli märkimisväärne joonistusvõime. - ütleb Simon Berger enda kohta.

Simon rääkis ka oma loomise keerulisest protsessist. Esiteks pildistab ta inimest, kellest ta tahab portree teha. Seejärel, pärast pildi töötlemist arvutis, prindib see lõpliku versiooni. Seejärel asutakse otse klaasi kallale, märgistades markeriga, kuhu on vaja lüüa ja millised alad tuleks puutumata jätta. Siis lööb ta rangelt määratletud kohtades, arvutades täpselt oma tugevuse. Samal ajal kasutab ta haamrit, haamrit, peitlit, meisleid ja muid tööriistu. Ja nagu te ise aru saate, võib üks ebatäpne liigutus kõik rikkuda.

Esmalt sai Berger kogu riigis kuulsaks tänu ühele oma teosele - portree ühe Baseli poe aknal. Selle vitriini fotod levisid kiiresti Internetis ja läksid sotsiaalvõrgustikes levima. Simon Berger ütleb, et kunstnikuna tahab ta, et teda võetaks tõsiselt, ta soovib oma tööga tähelepanu äratada. Ja lihtsaim viis selle saavutamiseks on rakendada tehnikat, mida keegi teine pole varem kasutanud. Samuti väidab ta, et lamineeritud klaas on suurepärane materjal innovatsiooniks. Lõppude lõpuks muutuvad selle praod tõesti kunstiteosteks.

Simoni purustatud klaasist kunstiprojekt Defekt oli hiljuti eksponeeritud Šveitsis Baselis Philipp Brogli Artstblis. Ja fotod ebatavalisest klaasportreest, mis on laiali levinud sotsiaalvõrgustikes nagu kulutuli. Ja uudishimulikult arvab vaataja algul, et klaasportree on kleebis. Kuid lähemalt uurides mõistab ta, et portree on tõepoolest maalitud pragudega klaasil.

Agro-maalimine. Stan Heardi maastikuportreed

Stan Herd on ebatavaline kunstnik, tema lõuendid on maailma suurimad ja ta maalib neid mitte pintslite ja värvidega, vaid oma traktoriga, kuid lõuendi asemel on tal terveid põlde … Rohkem kui neli aastakümmet, Ameerika kunstnik Stan Heard sõna otseses mõttes külvab ja künnab kaunite kunstide alal. Samas nimetab kunstnik oma ebatavalist maastikukunsti „mullatöödeks“(„Earthworks“).

Kansa välikunstniku Stan Hurda "maalitud" ebatavalisi panoraammaale on hea vaadata lennuki, helikopteri või kuumaõhupalli kokpitis. Alates oma esimeste edukate maastikumaalide loomisest "maalis" Stan Hurd umbes 40 teost. Tema ebatavaliste tööde kogu koosneb natüürmortidest, maastikest, erinevatest embleemidest ja portreedest. Viimased on kõige muljetavaldavamad.

Niisiis, alates 1980. aastatest on Ameerika kunstnik Stan Heard loonud põldudel hiiglaslikke pilte. Ja ta loob kunstiteoseid, kündes, istutades ja niites suuri põllumaid, mitte ainult oma kodumaal Kansases, vaid kogu maailmas. Ta valib tulevased lõuendid ette, mõtledes kõik peensusteni läbi.

Tema loominguline protsess on uskumatult keeruline, kuid väga huvitav. Alguses, nagu iga teine kunstnik, teeb Stan Hurd oma ideest inspireerituna tulevase maali visandi, pannes selle kontuuri tellistega välja, seejärel hakkab kündma osa maad, andes oma ekspositsioonile omamoodi pildiruumi.

Seejärel alustatakse vahtade kaevamisega, mis peaksid varjud õige nurga alla heitma, mulda multšima, taimi istutama või potil siseruumides lilli kasutama, harvendama ja lõikama niidukirohi erinevatel kõrgustel ja palju muud.

Kui mõnel teisel kunstnikul on õigus vigu teha, pole see Stan. Traktori väike vale liigutus ja kogu autori geniaalne töö kaotavad oma tähenduse. Kõige tähtsam on põllult saadaolevatest taimedest õigesti lahutada mittevajalikud taimed ja jätta need, mida saab kompositsiooni lisada. Seejärel kasutab ta traktorit, mis tõmbab endaga kaasa hunniku ketasrootoreid, et jäädvustada pinnasesse lõplik pilt.

Üks tema viimaseid projekte on Van Goghi kuulsate oliivipuude taasloomine Minneapolise 1,2 aakri suurusel alal. Tööd tellis Minneapolise Kunstiinstituut ja see nõudis nädalaid niitmist, kaevamist, istutamist ja mullatööd, et luua teos, mida saab näha õhust Minneapolise lennujaama lähedal.

Ajakirjanikud nimetasid Stanit kunagi "kunstilise taimekasvatuse isaks". Tõepoolest, just Hurd inspireeris Jaapani Inakadate provintsi põllumehi looma oma riisipõldudel suuremahulisi jooniseid pärast seda, kui Stan Heardi mullatööd olid kahes ülipopulaarses Jaapani telesaates.

Craig Alani ainulaadsed portreed

Ameerika kunstnik Craig Alan on tuntud oma loomingulise mitmekülgsuse poolest. Kuigi tema piltide esitlus on osaliselt traditsiooniline - ta kirjutab värvidega lõuendile pintsleid kasutades, kuid tema maneer on nii ebatavaline ja hämmastav, et sellest on lihtsalt võimatu mitte rääkida.

Craig Alani portreed inimestest, mis koosnevad pikslite arvudest, on lihtsalt hämmastavad ja isegi kogenud kaasaegse kunsti armastajad. Ta töötab oma portfoolios paljudes stiilides ja suundades - nii abstraktse impressionismiga seotud teoseid kui ka graafilise realismi näiteid. Kuid selle kunstniku kõige originaalsemad maalid on endiselt suuremahulised kuulsate inimeste portreed, mis on loodud … väikeste inimeste hulgast.

Sellised näevad inimesed välja linnulennult, kõndides näiteks suurel alal. Tundus, et need on juhuslikult paigutatud ruumi nii, et need moodustavad portreejoonise kontuurid.

Vaadates Craigi portreesid, pole kohe võimalik aru saada, mis lõuendil toimub. Siis hakkavad silmad eristama figuure: seisma, liikuma, lamama, rippuma, samuti kujudelt langevad varjud. Just sellistest inimpikslitest moodustab kunstnik portreesid sellistest kuulsustest nagu Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley ja teised äratuntavad tegelased.

Illusioon on nii realistlik, et ei lagune isegi väga põhjalikult uurides. Tegelikult loob ta hämmastavalt üksikasjalikke pilte, joonistades pisikesi inimesi. Selliseid pilte saab tundide viisi lennul vaadata.

Alan Craig (sündinud 1971) on pärit USA -st Californiast. Lapsest saati tegeles ta joonistamise, modelleerimise ja muu kunstilise turgutamisega. Nooruses kolis ta koos vanematega New Orleansi ja just sel ajal hakkas noore Craigi ande täielik jõud avalduma.

Esiteks soodustas seda mere ääres asuva linna kultuuritraditsioonidest rikas õhkkond, pealegi pakkus see palju võimalusi loominguliseks eneseväljenduseks. Ja noor Alan, inspireeritud New Orleansi kaasaegse kunsti kunstilisest aurast, alustas oma paljusid ja mitmekesiseid kunstikatsetusi. Täna on ta 50 -aastane, töötab produktiivselt ja eksponeerib regulaarselt oma töid Ameerikas. Kunstniku ainulaadseid portreesid hinnatakse üsna hästi. Mõni müüdi 50 000 dollari eest.

Tõepoolest, milliste trikkideni meie kaasaegsed kunstnikud ei lähe, et oma publikut üllatada ja võita. Mõned pöörduvad isegi toidu poole ja on üsna edukad. Ja täna juhime teie tähelepanu Ukraina Dnipro linna noore meistri Pavel Bondari tööde galerii, mis on loodud kõige tavalisemast toidust.