Meie aja 11 parimat akvarelli ja nende maalid: "Akvarellid ei saa taltsutada, need tuleb ringida nagu metsik hobune "

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on akvarell väga populaarne tehnika; paljud silmapaistvad maalikunstnikud on selle vastu kirglikud, tõstes selle kõrge kunsti auastmesse. Rahvusvahelised festivalid ja näitused, ekspositsioonid muuseumides ja galeriides - akvarelli vaim on kõikjal. Meie väljaandes tutvustame teile selle tehnika parimaid kaasaegseid esindajaid, kes suutsid selle suurepäraselt omandada ja õppida uskumatult ilusaid teoseid looma.

Ja enne kui alustame oma ekskursiooni maailmakuulsate akvarellistide galeriides, tahaksin öelda, et see tehnika kujutavas kunstis on üsna noor ja ka seda, et akvarelli peetakse maalikunstis kõige keerukamaks tehnikaks.

Paar huvitavat fakti akvarellist

Kindlasti on paljud lugejad üllatunud, et akvarellitehnika ilmus palju hiljem kui õlimaal. Esimesed mainimised sellest tehnikast kui maalimisvahendist pärinevad 19. sajandi algusest. Sellegipoolest on akvarellide prototüüp tuntud juba Vana -Hiina, Vana -Egiptuse ja iidse maailma riikide ajastul. Need olid iidsemad vees lahustuvad värvid - seepia, hiina tint, slavkarmiin, millel oli tihedam ja läbipaistmatum konsistents.

Akvarellid muutusid tänapäevaste omaduste ja omaduste poolest sarnaseks alles 15. sajandil, kuid sellisel kujul, nagu neid praegu kasutatakse, hakati neid kasutama alles 18.-19. Sajandi vahetusel. tehtud. Ja ka seda hämmastavat värvi kasutasid kunstnikud tulevaste maalide väljatöötamisel alamaalinguna, visandites ja visandites.

Linnapiltide võlu India kunstniku Prafull Sawanti akvarellides

Prafull Sawantit peetakse üheks maailma juhtivamaks realistiks. Akvarellimaalija sündis ja kasvas kuulsate India kunstnike perekonnas ning isa ja vanem vend olid tema esimesed õpetajad ja juhendajad. Seejärel lõpetas Prafull Sawant kuulsa Mumbai kunstikooli. Pärast kooli lõpetamist külastas ta Rooma, Pariisi, Firenze, reisis palju ümber maailma, osales akvarellimaalijate konkurssidel ja näitustel nii Indias kui ka kaugel selle piiridest.

Kunstniku ainulaadset autori stiili mõjutas kahtlemata suuresti Euroopa vanade meistrite maali uurimine, millega ta kohtus Rooma, Pariisi ja Firenze muuseumides ja galeriides. Muide, Praful töötab lisaks akvarellidele ka guašš-, akrüül- ja õlivärvidega. Siiski eelistatakse endiselt poolläbipaistvaid õrnaid akvarellvärve. Kunstnik töötab sageli vabas õhus, et olla inspiratsiooniallikale võimalikult lähedal.

Tema ainulaadset kriitikastiili iseloomustab oskuslik portree-, maastiku- ja kaasaegsete arhitektuurivormide liitmine. Just see stiil aitab kunstnikul rääkida oma kodumaisest Indiast ja kohalikest inimestest. Veidi "tolmused" maastikud transpordivad vaataja hõlpsalt Delhi kaugetele tänavatele ja paeluvad esmapilgul.

Praful Savant on kümnete rahvusvaheliste ja riiklike auhindade laureaat USA -s, Austraalias ja Indias. Tema arvel - üle 100 näituse üle maailma, üle 50 rahvusvahelise professionaalse auhinna, võidud mainekatel võistlustel. Kunstnik jagab oma oskuste saladusi, andes arvukalt meistriklasse paljudes maailma linnades.

Joe Francis Dowdeni uskumatud maastikud

Kunstnik Joe Francis Dowden sündis 1958. aastal Inglismaal. Ta alustas oma professionaalset karjääri kunstnikuna 1982. Dowden on tuntud oma akvarellmaastike poolest, mis on nii hüperrealistlikud, et näevad välja nagu fotod. Oma loomingulise karjääri aastate jooksul on kunstnik välja andnud mitmeid harivaid raamatuid ja videoid, milles ta jagab oma erialast kogemust. Lisaks viib Joe Dowden sageli läbi maalikunsti töötubasid erinevates riikides. Muide, 2014. aastal korraldati sarnaseid üritusi ka Venemaal.

Kogenud akvarellistina soovitab Dowden algajatel kunstnikel proovida tehnikat mitte lihtsustada, vaid pigem seda võimalikult keeruliseks muuta. Tema mitmekihilised akvarellid rõõmustavad avalikkust unustamatu naudinguga.

Ometi soovitab ta meistriklasse läbi viies tungivalt, et tema järgijad ei joonistaks mitte maastikku, vaid valgust:

Liu Yi balleti võlu akvarellis

Hiina akvarellikunstnik Liu Yi sündis Hiinas Shanghais. Ta lõpetas ka Ida -Hiina tavaülikooli (kunstiosakond) ja hakkas õpetama Shanghai kunsti- ja disainikolledžis. Nüüd on ta kogu maailmas tuntud akvarellimeister, Hiina Kunstnike Liidu liige ja Akvarellistide Seltsi liige.

Seda andekat hiina maalikunstniku akvarelli nimetatakse sageli kunstiga seotud kunstiks. Ja kõik sellepärast, et Liu Yi lemmikteema on ballett ja teater. Tema akvarellide kangelased on rafineeritud kujutised baleriinidest ja klassikalistest muusikutest, mille sisemaailma ja meeleolu kunstnik õrna poolläbipaistva värvi abil oskuslikult vaatajani edastas. Nende kujutised paistavad tumedast udust välja, emotsionaalsed ja väga iseloomulikud. Mingil määral on neil midagi ühist prantsuse kunstniku Edgar Degase baleriinide kujutistega.

Hiina kunstniku hämmastavalt graatsilised akvarellid on võitnud arvukalt auhindu, sealhulgas kõrgeim auhind seitsmendal riiklikul kaunite kunstide näitusel ja Hiina kõrgeim au akvarellimaali näitusel. Liu Yi maale on aastaid müüdud Sotheby oksjonil ja neid hoitakse Hiina rahvusmuuseumis rahvusliku aardena.

Türgi kunstniku Rukie Garipi elavad akvarellid

Rukie Garip sündis 1964. aastal Bartinis, Türgis. 1985. aastal lõpetas ta Gazi ülikooli (Gazi Universitesi) maalikunsti ja graafilise disaini teaduskonna, elas Ankaras, töötas graafilise disaini alal. Paar aastat hiljem, olles otsustanud loominguliselt alustada, asutas ta keraamikatöökoja. Kuid kunstnik kuidagi keraamikaga hakkama ei saanud.

Alates 1990. aastatest kolis Rukie kunstiõpetaja ametikohale koolis, kus ta töötas 20 aastat. Alles pärast pensionile jäämist paljastas ta oma uskumatu loomingulise potentsiaali ja sai professionaalseks kunstnikuks. Praegu elab ta oma kodulinnas Bartinis ja maalib oma töökojas uimastavaid akvarellvärve.

- nii ütleb Rukie Garip oma töö kohta.

P. S

Loomulikult on võimatu paigutada kõiki silmapaistvaid maailmakuulsaid akvarellimeistreid väikese artikli raamidesse, kuid soovi korral saate iga ülevaatliku foto järel olevaid linke järgides iseseisvalt reisida läbi väljapaistvate akvarellide galeriide meie aega ja saame nende kohta palju huvitavat teada.

Joseph Zbukvic

“Akvarelli ei saa kontrollida ega taltsutada. See tuleb ringida nagu metsik hobune”, - nii rääkis kunagi Horvaatia juurtega silmapaistev Austraalia kunstnik Joseph Zbukvich kunagi oma suhetest akvarellidega. Võib -olla võib pärast 40 aastat edukat loomingulist tegevust väita, et kangekaelne "hobune" alistus talle. Ja nüüd on tema nimi igaveseks kuldsete tähtedega kaasaegse kunsti ajalukku kantud.

Vahvat galeriid kunstniku töödest näete meie väljaandes: Linnatänavad ja maalähedus Horvaatia kunstniku soojades akvarellides.

Thierry Duval

Meie väljaandes saate vaadata prantsuse kunstniku Thierry Duval'i tööde galeriid: Kevadlinnade võlu: õrnad akvarellid Euroopa kõige romantilisematest paikadest.

Mary Whyte

Mary White'i akvarellportreede veetleva galerii jaoks vaadake meie postitust: Originaalsed akvarellportreed kunstnikust, kes "maalib oma südamega".

John Salminen

Galeriid kunstnik John Salminenist näete meie väljaandes: Ameerika kunstniku John Salmineni linnapildide võlu akvarellides.

Steve Hanks

Ameerika akvarellisti süžeeteoste veetleva galerii leiate meie väljaandest: Emotsionaalselt realistlikud Steve Hanksi akvarellid, millest hing soojemaks läheb.

Eric Christensen

Vaadake veinivärvide galeriid ja lugege meie väljaandest hämmastavat lugu Eric Christenseni kujunemisest kunstnikuna: Iseõppinud kunstnikuna sai temast kuulus "veini-natüürmordi" meister, olles leiutanud uue akvarellitehnika.

Mõelge vaid - ja see kõik on sama tavaline akvarell, mis on kõigile tuttav lapsepõlvest … Ja see, et tõelise meistri käes teeb see värv uskumatuid imesid, on vaieldamatu fakt.