Sisukord:
Video: Kihilised natüürmordid kunstnikust, kes suutis akvarelli "taltsutada"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maalikunstnik Sergei Nikolajevitš Andrijaka on maailmas laialdaselt tuntud mitte ainult kui üks andekamaid akvarellmaali meistreid, vaid ka suurepärane õpetaja ja korraldaja, kes lõi Moskvas ainulaadse akvarellide kooli ja akadeemia, millel pole maailmas analooge. Meie väljaanne sisaldab galerii vene akvarellisti, andeka õpetaja ja dünastia jätkaja veetlevate teostega.
Tänu Sergei Andrijakale on akvarell meie ajal Venemaal leidnud uue elu ja võtnud koos õlimaaliga oma õige koha. Pealegi mitte ainult nõudluse kriteeriumide, vaid ka värvikate omaduste, kujundliku sisu ja isegi suuruse järgi. Kunstnik suutis vaatajale selle tehnika ainulaadseid võimalusi nii suurepäraselt demonstreerida, et mõnikord on isegi raske uskuda, et tema peened ja emotsionaalsed tööd on tehtud akvarellides.
Lisaks loomingulistele saavutustele sai Sergei Nikolajevitš Andriyaka laialdaselt tuntuks õpetajana ja loojana akvarellide erikoolis (1999) ning veidi hiljem noori akvarelli koolitavas akvarellide ja kaunite kunstide akadeemias (2002). See hämmastav inimene on juba üle 20 aasta elanud koos loominguliste ideede, ideede, projektidega, tutvustades neid oma meetodiga noorte talentidega töötamisel. Ja samas on ta uskumatult õnnelik, kui pintsel käes istub valge paberilehe ette, et anda meistriklass või luua oma lemmiktehnikat kasutades oma töö.
Akvarellimaali meister on ka aastaid olnud Vene Kunstiakadeemia täisliige, Venemaa rahvakunstnik, tema loodud akadeemia rektor ja akvarellikooli kunstiline juht. Tema töid eksponeeritakse erinevates maailma riikides ja neid hoitakse paljudes muuseumikogudes Venemaal ja välismaal, samuti erakogudes.
Kunstniku kohta
Tulevane kunstnik sündis 1958. aasta juulis RSFSRi austatud kunstniku ja Moskva kunstiinstituudi kooliõpetaja V. I. Surikov Nikolai Ivanovitš Andrijaka, kes õpetas maalikunsti kooli algusest peale (1939).
Väike Seryozha hakkas joonistama kuueaastaselt, inspireerituna oma isa töödest, kellel oli muidugi tohutu mõju poja elukutse valikule. Rõhk oli akvarellil, millest sai tulevikus kunstniku lemmiktehnika. 1976. aastal lõpetas noormees Moskva Keskkooli kunstikooli V. I. nimelises instituudis. Surikov. Aasta hiljem, 1977. aastal, suri tema isa ootamatult ja Sergei pidi Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis (maaliteaduskond) täiendavad õpingud ühendama tööga.
80ndate alguses töötas Sergei Andriyaka kunstiakadeemia loomingulistes töötubades ja juba keskpaigale lähemale kolis ta õpetajaametisse. Paralleelselt pidas ta loenguid Surikovi Instituudis ja Moskva Keskkoolis. Ja vabal ajal töötas ta palju kunstnikuna - maalis maastikke ja imelisi natüürmorte.
Kutse on teisi õpetada
See tuli loomulikult. Olles saanud tohutu kogemuse, otsustas Sergei ootamatult, nagu tema isa, teisi õpetada. Nii tekkiski idee luua haridusasutus soovivatele kunstnikele.1999. aastal asutas Sergei Nikolajevitš Andrijaka pealinnas esimese ja seni ainukese maal oma nimega akvarellikooli. Ja kolm aastat hiljem algatas ja asutas ta Sergei Andriyaka nimelise akvarellide ja kaunite kunstide akadeemia. Ja nüüd, andekas akvarellist, on juba üle kahe aastakümne õpetanud oma õpilastele kunstikunsti ja eriala peensusi.
"" - nii selgitab Sergei Nikolajevitš põhjust, miks akadeemia loomine oli eluliselt tähtis.
Akvarelliakadeemia, mille rektor ja õpetaja on tänaseni Andriyaka, valmistab noori kunstnikke ette oma programmi järgi. Ja ta, andes meistriklasse, nagu tark mentor, jagab heldelt oma teadmisi ja rikkalikke kogemusi oma õpilastega. Muide, 2005. aastal sai Sergei Nikolajevitš ametialaste teenete eest Vene Föderatsiooni rahvakunstniku tiitli.
Paar sõna loomingulisest uurimisest
Kunstnik alustas oma loomingulist karjääri õlivärvide, guaši ja temperaga. Ta tegeles ka mosaiikide, vitraažide, söövitamise, portselanile ja emailile maalimisega. Selle tulemusena otsustasin ma akvarellimaali juurde.
Tuginedes klassikalise mitmekihilise akvarelli meistrite traditsioonidele ja tehnikatele, hakkas Sergei Andriyaka oma töös kasutama paberilehe kuival või kuivatatud pinnal kihtide kaupa klaaside registreerimist, vältides täielikult valget.
Samuti tuleb märkida, et Andriyaka maalib oma hüpnotiseerivaid akvarellvärve peenete värvide üleminekute abil, andes seega edasi kerge-õhulise keskkonna, mis annab suurepäraselt loomulikkuse piltidele maastikes ja natüürmortides, mis on meistri loomingu peamised žanrid. Sergei Nikolajevitšil on aga ka loomingulises notsupangas suurepärased portreed, mida iseloomustab sügav psühho-emotsionaalne koloriit.
Siiski on kunstniku lemmikžanriks natüürmort-akvarellmaalid, mis väärivad kõikidel näitustel kõige positiivsemat vastukaja. Vaataja tunneb erilist võlu ja hellust, kui vaatab meistri lilleseadeid, kus tagasihoidlikud karikakrate ja maikellukeste kimbud või luksuslikud pojengikimbud, kuninglikud iirised ja krüsanteemid paistavad lõhnavat aroomi.
Vaatajat paelub Venemaa looduse mitmekesisus. Siin näete märtsi ärkamise rõõmu, läbimõeldust ja mõningast oktoobrikuu rahu ning jaanuarikuise lume kristallselget sära. Iidsete õigeusu kirikute suursugusus ja ilu, idamaised teemad, Lääne -Euroopa teemad on uskumatult muljetavaldavad. Paljud meistri tööd on pühendatud nii Venemaa kui ka välisriikide linnade arhitektuurile. Tuleb märkida, et kunstnikul on suurepärane professionaalne visuaalne mälu ja ta joonistab sageli mälust, sageli ilma eelneva pliiatsijoonistuseta.
Sergei Nikolajevitš Andrijaka töö paljastab vaatajale meie ümbritseva kauni maailma ilu. Värvide ja valguse mäng, joonte armu ja vastutustundlik lähenemine kompositsiooniehitusele - see on alus, millel õpetaja ise seisab ja oma õpilasi seisma õpetab. Hoides hoolikalt mineviku kunstnike saladusi ja loovalt, lähtudes kaasaegsetest suundumustest, arendab kunstnik-õpetaja uuenduslikke ideid ja tehnikaid nii oma töös kui ka õpilaste töös ning populariseerib ka mitmekihilist akvarellmaali.
Vaadates meistri tööd, saate aru, kui keeruline ja vaevarikas on tema töö. Kui palju jõudu, kannatlikkust ja oskusi on vaja nii hämmastavalt kirjutada. See on mõistusele arusaamatu … Kuid loovuse oluline tegur, nagu inspiratsioon, arvan, et ta ammutab ilmselt oma õpilastest, kes kunagi tulevad teda asendama.
P. S
Paljude jaoks on kindlasti huvitav teise Moskva kunstniku saatus, kes 1987. aastal asutas pealinnas kõrgema kunstiõppeasutuse - Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia. Ilja Glazunov. Omal ajal imetles tema "Glazunovi korporatiivne stiil" ühtesid, pahandas ja ärritas teisi ning teised hoidsid üldse neutraalsust, kuid keegi ei jäänud ükskõikseks.
Lugege meie väljaandest kõige ambitsioonikamate maalide autori hämmastavast saatusest, mis pani avalikkuse tuliselt vaidlema: Sama mündi kaks külge: vähetuntud leheküljed Ilja Glazunovi elust ja loomingust
Soovitan:
Iseloomulikud akvarellportreed kunstnikust, kes "maalib oma südamega": Mary White
Juba ammu on tavaks olnud, et kui pildiportree on õli või halvimal juhul tempera või, moodsam, akrüül. Aga korralik professionaalne portree akvarellis on juba midagi ebatavalist. Ja siiski, meie tänases väljaandes kavatseme teid üllatada kuulsa Ameerika kunstniku Mary White'i portreeakvarellmaali suurepärase galeriiga. Tundub, et saate kustumatu mulje, kogete rõõmu ja muudate igavesti oma arvamust "kapriissete" akvarellide kohta
Kes staarlastest suutis edukaks saada ja kes jäi vanemate varju
Teise põlvkonna näitlejal on sageli raske leida tunnustust ja populaarsust väljaspool oma kuulsat vanemat. Kuid on neid, kes kõigest hoolimata suutsid edu saavutada, võites publiku südamed. Siiski ei jäänud see ilma nendeta, kes jäid oma täheisade varju
Kes oli ainus mees, kes suutis kuninganna Elizabeth II naerma ajada: prints Philip
Veidi rohkem kui kahe kuu pärast võiks Ühendkuningriik tähistada prints Philip'i 100. sünnipäeva. Kuid 9. aprillil 2021 lakkas ta süda löömast. Elizabeth II ja prints Philip elasid koos peaaegu 74 aastat, elasid läbi palju kriise ja katsumusi ning esinesid avalikkuses, näidates kõigis küsimustes alati üksmeelt. Meedia nimetas teda sageli liiga karmiks ja nüriks, aga milline ta tegelikult oli?
Meie aja 11 parimat akvarelli ja nende maalid: "Akvarellid ei saa taltsutada, need tuleb ringida nagu metsik hobune "
Tänapäeval on akvarell väga populaarne tehnika; paljud silmapaistvad maalikunstnikud on selle vastu kirglikud, tõstes selle kõrge kunsti auastmesse. Rahvusvahelised festivalid ja näitused, ekspositsioonid muuseumides ja galeriides - akvarellide vaim on kõikjal. Meie väljaandes tutvustame teile selle tehnika parimaid kaasaegseid esindajaid, kellel õnnestus see suurepäraselt omandada ja õppida uskumatult ilusaid teoseid looma
Kihilised maamärgid Corinne Vionneti fotoprojektis
Hoolimata asjaolust, et iga inimene on individuaalne, igaüks meist on isiksus, olles turistid, kaotame just selle individuaalsuse niipea, kui vaatevälja ilmub uus vaatamisväärsus ja kaamera, mille kork on eemaldatud, on meie käes. „Milleks pildistada midagi, mis on teiste filmidele juba miljoneid kordi jäädvustatud?” Küsib Šveitsi kunstnik Corinne Vionnet, kuid esitab selle küsimuse mitte valjusti, vaid oma reisifotograafia projekti „Sajad to” abil