"Genti altari" saladused - maal, mida peetakse maalikunsti ajaloos kõige olulisemaks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Altari ametlik nimi - "Müstilise lamba kummardamine" - on näide vendade Van Eycki kõrgeimast oskusest. Praegu hoitakse seda Genti Saint Bavo katedraalis ja see on enim varastatud kunstiteos. Milline religioosne tähendus on sellel peidus ja mis köidab meeleheitlikke kriitikuid ja vargaid?

Vendade Van Eyckide töö

Vennad Hubert ja Jan van Eyck lõid "Genti altarimaali" aastatel 1420-1432. Sellest annab tunnistust kiri kahe doonorpaneeli tagaküljel ja avastati alles 1823. aastal ("Kunstnik Hubert van Eyck alustas seda tööd. Jan (tema vend), teine kunstis, lõpetas selle Jose Veidti palvel mais 6, 1432 ").

Kuna Jan van Eycki peetakse kahest vennast palju tuntumaks, on viide Janile kui "kunsti teiseks" tekitanud mõnedes kunstiajaloolastes palju poleemikat, püüdes omistada lõviosa Jaani loomingust. Tõenäoliselt tähendab see kiri seda, et Hubert vastutas tegeliku altari ehitamise eest, mille Jan hiljem maalis (altari polüptüühi ehitamine nõudis ehitusalaseid teadmisi ja nende maalimiseks oli vaja täiesti erinevaid oskusi). Hubert aga suri 1426. aastal ja altar valmis 1432. aastal, nii et Jan võttis koos tellijaga üle ülejäänud töö.

Altari kompositsioon

Genti altarimaal on keeruline mitmeosaline konstruktsioon (polüptühh), mis koosneb kokku 24 paneelist, millest 8 on teisaldatavad ja lukustatavad. Figuure on kogu altaril kokku umbes 300. See näeb välja nagu tardunud religioosne etendus ja avamisel avab see jumaliku ilmutuse vaimse teejuhi.

Avage altaripaneelid

Keskne lõuend on pühendatud altari nimele ja kujutab endast lamba kummardamise stseeni. Talle ohver on sümbol Kristuse tapmisest inimeste päästmise nimel, samuti on see Bütsantsi päritolu. Altari ees on purskkaev - kristluse sümbol. Purskkaevust vasakul on rühm Vana Testamendi õigeid mehi, paremal on apostlid, nende taga paavstid ja piiskopid, mungad ja ilmikud.

Ülemine paneel kujutab Kristust hiilguses (või Jumalat Isa), temast vasakul on Jumalaema, paremal on Ristija Johannes. Need on suured ja olulised altari kujud, mille kombinatsioon meenutab Bütsantsi tüüpi kujutist (Neitsi Maarja ja Ristija Johannese eestpalve inimhingede päästmiseks). Sellele järgnevad pildid inglitest, kes musitseerivad. Sarja lõpetavad Aadama ja Eeva alasti figuurid. Aadama ja Eeva kohal on stseenid Kaini Aabeli mõrvast ning Kaini ja Aabeli ohverdamisest.

Suletud vaade altarile

Suletud altaril on kuulutus - stseen, mille ajal peaingel Gabriel teatab Maarjale, et temast saab Kristuse ema. Ingli ja Maarja figuurid on paneelide välisservadel. Püha Vaim (tuvi) hõljub Maarja kohal. Keskuses asuvad kaks kõrvuti asetsevat stseeni on puhtalt žanrilised stseenid igapäevaelust. Neitsi Maarja kõrval, süvistatud nišis, on hõbedane kandik, väike rippuv kann ja letilt rippuv linane rätik. Need esemed vastavad selle perioodi ikonograafiale ja tähistavad Neitsi puhtuse sümboolikat. Altari alumisi paneele esindavad annetajate (Jos Veidt ja tema naine) äärmuslikud tegelased, keda eraldavad kahe pühaku kujud - Johannes ristija ja teoloog Johannes. Ülemisel maalireal on kujutatud Vana Testamendi prohvetite ja paganlike prohvetlannade, Eritrea ja Kumea siblite figuure (siblid on Vana -Kreeka ja Rooma naisfiguurid, kes ennustasid Kristuse tulekut).

Valgustustehnoloogia

Paneelide suhteliselt suured mõõtmed võimaldasid Jan van Eyckil demonstreerida oma andekust valguse meistrina: suundvalgus, küllastus, pehmem valgusskaala varjundi gradatsioonis, ruumi ehitamine valguse ja varju kaudu, peegelduse ja murdumise sümfooniad, erksad pinna tekstuurid - kõik need on tõelise ja jumaliku valguse peegeldused., jumaliku valgustuse täiuslik segunemine loodud maailmaga - ja seda kõike kirjeldatakse värvides. Van Eyck loob maali sees sama olulise ja reaalse maailma kui maaliväline maailm.

Õlitehnoloogia - Jan van Eycki uuendus

Jan van Eyck on tuntud mitte ainult kõrgeima detailse käsitöö, vaid ka uuenduste poolest maalikunstis. Tempera värvid luuakse pulberpigmendi lisandite alusel. Temperatuuril on üks puudus: värvid kuivavad kiiresti ja lõuendit on väga raske kohandada ning see mõjutab kvaliteeti. Kuid õlitehnika on selles küsimuses mugavam: värvid segatakse õliga, neid saab lahjendada veega, lahustiga, muuta toone ja saavutada kunstnikule parim efekt. Õlitehnoloogia võimaldab kihilisust. Just Jan van Eyckil õnnestus luua uskumatu õlivärv, mis võimaldas autoril saavutada enneolematu ilu ja detailirikkuse (näod on peensusteni individuaalsed, kaunistused on maalitud nii luksuslikult, et isegi nende sära ja sära antakse edasi) vaataja, edastatakse ümbritsev maastik suure täpsusega). Pärast Jan van Eycki tööd levis ja populariseerus õlitehnika kogu Euroopas.

Altaridoonorid

Altari annetajad (kliendid) olid kaupmees Jos Veidti ja tema naise Elizaveta Borluti jõukas perekond. Hoolimata asjaolust, et Jan van Eyck oli Burgundia hertsogi teenistuses, ei takistanud see tal eratellimusi vastu võtmast. Üks neist oli Josti Veidti ja tema naise Genti altarimaali tellimus. Nagu enamik renessansi patroone, oli Jos Veidt jõukas kaupmees, kes püüdis lunastada liigse rahaarmastuse pattu, kulutades osa sellest religioossele kunstile.. Mõjukas Genti kodanik Veidt tellis Püha Bavo katedraali altarimaali loomise. Arvestades, et ka tema naine oli nende jõukas aristokraatlik perekond, oli tal piisavalt raha ja ta ei säästnud ilmselt kulusid. Iseloomulikud doonorid (Jos ja tema naine) on näidatud vasakul ja all palveasendis, põlvitades traditsioonilistes doonoripositsioonides, vastamisi ja vaadates keskpaneele. Kuigi nende kohalolek kohe kaob aja jooksul, jääb nende identiteet kunstiteose patroonidena puutumatuks.

Katastroofid ja röövimised

Kuue sajandi jooksul kannatas altar palju katastroofe: see põles tulekahjus peaaegu läbi, tsenseeriti, müüdi, sepistati, hoiti sobimatutes tingimustes. Lisaks on Genti altarimaal maailma enim varastatud kunstiteos. Ta rööviti 13 korda! Ühel või teisel viisil tagastati altar alati kodumaale - Genti Saint Bovoni katedraali, kus seda hoitakse tänaseni. 1566. aastal püüdsid kalvinistid altari katoliku ikoonina põletada, kuid katoliku rüütlid õnnestus meistriteos kõigi paneelide demonteerimise ja peitmisega päästa.17181 oli keiser Joseph II Aadama ja Eeva alasti figuuride pärast nördinud ning käskis viia nende pildid katedraali raamatukokku. Seejärel viidi nad üle Brüsseli muuseumisse.1794 viisid Napoleoni väed Pariisi 4 keskset fragmenti. Pärast Napoleoni režiimi langemist saatis uus valitseja Louis XVIII nad Genti tagasi ja 1816. aastal juhtus veel üks ebaõnn: katedraali vikaar, kasutades ära piiskopi äraolekut, varastas kaks altaripaneeli ja müüs need Preisimaa kuningas Frederick William III. Alles 1923. aastal ühendati kõik altari osad uuesti ja 1934. aastal toimus inimrööv: tundmatud isikud varastasid paneelid koos õiglaste kohtunike ja Ristija Johannesega. Teine fragment viidi tagasi kodumaale ja esimest ei leitudki (1945. aastal asendati see Jef van der Vekeni teose koopiaga). Järgmine röövimine toimus Teise maailmasõja ajal, kui "Genti altar "varastati Hermann Goeringi korraldusel. 1943. aastal päästsid liitlased van Eycki meistriteose ning Hubert van Eycki originaalne altariraam hävitati usuvõitluses katoliku kiriku ja paavsti võimu vastu. Vendade Van Eyckide töö oma virtuoosse tehnika, kõrgeima detailse viimistluse, realismi ja vaimse inspiratsiooniga, mis peegeldub täielikult "Genti altaris", võib radikaalselt muuta Lääne -Euroopa maali ja inspireerida kunstimeistreid. Alates 2012. aastast toimub "Genti altari" avatud restaureerimine, mis plaanitakse lõpetada 2020. aastal.