Kostüümid keiserlikuks balliks ja kaardipakk: 19. sajandi Vene kuulsaim illustraator Sergei Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sergei Solomko teosed on kõigile hästi teada. Kaardipakk "Vene stiil", kus Vene aadli esindajad on tema visandite järgi kostüümidesse riietatud, on endiselt populaarne. Nende jooniste autorist on aga vähe teada - ja ta inspireeris isegi Tähesõdade universumi kostüümikunstnikke …

Solomko loominguline elu oli mitmetähenduslik. Ühest küljest tegi ta kõvasti tööd, oli populaarne ja edukas. Teisest küljest osutus ta kunstikriitikutele praktiliselt "nähtamatuks" ja teda kritiseeriti tõsiselt … Ta sündis jõukas ja üllas perekonnas, sai suurepärase hariduse - lõpetas Moskva maalikooli, Skulptuur ja arhitektuur, seejärel asus ta Peterburi Kunstiakadeemia vabatahtlikuks. Kui Venemaal hakkas arenema ajakirjade perioodika, kerkis esile ajakirjade illustreerimise küsimus. Samal ajal hakkasid ajakirjad World of Arti mõjul pöörduma kunstnike poole, kes on võimelised looma originaalset graafikat, mitte graveerijate poole, kes töötavad ümber teiste inimeste kunstiteoseid. Koos Elizaveta Boehmiga seisis 19. sajandi vene illustraatorite esirinnas Sergei Solomko.

Solomko alustas ajakirjade illustratsioonidega, kuid ei piirdunud sellega. 1880. aastatel tegi ta koostööd ajakirjadega "Sever" ja "Neva", oli lähedane ajakirjale "World of Art", lõi illustratsioonide sarja Puškini, Lermontovi, Gogoli loomingule. Rahvusliku identiteedi taaselustamise tagajärjel lõid paljud kunstnikud teoseid viitega ajaloolisele minevikule, samal ajal rekonstrueerides, töötledes ümber vanu vene motiive, leiutades uuesti "vene stiili", mis hiljem tänu toodete ekspordile näitused ja Diaghilevi "Vene aastaajad" võitsid eurooplaste armastuse … Solomko oli üks "tarbekunstnikke", kes töötas uusvene stiilis. Ta tegi koostööd Imperial Portselanivabrikuga ja joonistas ülipopulaarseid postkaarte.

Solomko oli nii Venemaal kui ka välismaal tuntud peamiselt erinevate ajastute vene kostüümides võluvate tüdrukute ja poiste piltide järgi, kes flirtisid üksteisega peaaegu "galantse sajandi" vaimus, ja mitte Petrine-eelsest Venemaast. Armsad stseenid looduses, kaevude ja aiapiirkondade lähedal, kaskede vahel või vaiksetel tänavatel lõid pildi idüllilisest minevikust, milles tahaks elada. Pean ütlema, et Solomko ei kopeerinud oma kangelaste kostüüme muuseumieksponaatidelt. Ta, tuginedes ajaloolistele näidistele, töötas välja iga pildi jaoks ainulaadse kujunduse. Kuna "hiilgav minevik" muutus moes, armusid pealinna moehuvilised Solomko teostesse, laenates tema postkaartidelt rõivaste jaoks peeneid toone ja kaunite kostüümide elegantseid detaile.

Just uusvene stiilis kostüümidest sai suurim, vastutustundlikum ja tuntum tellimus, mille viis läbi Sergei Solomko. 1903. aastal avanes tal võimalus luua visandid kostüümiballile Talvepalees - kõige kuulsam ball viimase Vene tsaari ajal. Tänu fotograafia tulekule on meieni jõudnud palju pilte sellest sündmusest. Nikolai II nägi selles maskeraadis omamoodi Petrine-eelsete ajastu traditsioonide taaselustamist, tagasipöördumist Moskva õukonna riituste juurde, ürgselt vene identiteedi juurde. Pidulik, kuid mahukas bojarikostüüm õnnestus Solomkol teha elegantseks ja kergeks, sest külalised pidid neis tantsima terve öö. On teada, et printsess Padmé Amidala üks kostüüm filmist "Tähesõjad. Episood II: Kloonide rünnak "on inspireeritud Solomko 1903. aasta talvepalee balli jaoks loodud töödest. Solomko visandite põhjal anti välja mängukaartide tekk "Vene stiil", mis saavutas iroonilisel kombel NSV Liidus tohutu populaarsuse ja anti sama eduga välja ka tänapäeva Venemaal.

1910. aastal sai Solomko rikkaliku pärandi ja … lahkus Venemaalt. Ta asus elama Pariisi, kus jätkas bojaarielu stseenide maalimist, mis lõi eurooplaste seas teatud ideid kaasaegse vene elu kohta. Esimese maailmasõja ajal lõi Solomko peamiselt sõjavastase iseloomuga propagandapostkaarte, kus sageli esines pilt Jeesus Kristusest ja kristlikest märtritest, näiteks ristilöödud Poolast. Pärast seda, kui ta tegeles Esimese maailmasõja muuseumi loomisega. Lisaks naasis Solomko Prantsusmaal kostüümi, seekord teatraalse, kujundamise juurde. Ta tegi koostööd Anna Pavlova ja Matilda Kšesinskajaga.

Nii kaasaegsed kui ka nõukogude kunstikriitikud hindasid Solomko loomingut erineval viisil, kuid valitses karm eitav suhtumine - “labane pudukaupade maitse”. Kunstnik Igor Grabar nimetas teda "dekadentide kindraliks" (viidates eelkõige tema päritolule - Solomko isa oli kindral). Solomkot süüdistati rahvahulga maitsele järeleandmises, dekadentsis, vulgaarsuses. Ta, nagu öeldakse, globaalses mõttes „trendis”, ei vastanud ühegi kunstilise ühenduse ideedele. Ühelt poolt järgis ta põhimõtet „kunst kunsti pärast”, luues puhta, legeerimata, üheselt mõistetava ilu ilma moraliseerimiseta ja sotsiaalse varjundita, teisalt töötas ta dekoratiivsete ja rakendussuundade kunstnikuna. arusaadav ja lähedane paljudele inimestele, ilma keerukate filosoofiliste viidete ja salapäraste sümboliteta. Kuid vaatamata karmile kriitikale on Solomko ehk revolutsioonieelse Venemaa kõige populaarsem illustraator - tal on endiselt palju fänne, kes on valmis vähemalt tema postkaartide kordustrükkimise eest palju raha andma ning Vene stiilis teki saab osta peaaegu igas kingituste poes.

Sergei Solomko isiklikust elust pole peaaegu midagi teada. 1927. aastal jäi ta raskelt haigeks ning Pariisi Vene Kunstnike Selts korraldas tema toetamiseks mitmeid heategevusõhtuid. Kuid 1928. aastal vene pensionäride kodus viibinud kunstnik suri ja maeti Sainte-Genevieve-des-Boisi kalmistule.