Sisukord:
- Kuidas see kõik algas
- Kulutas aasta ühe illustratsiooni kallal
- Euroopa vallutamine
- Maailma kuulsus
- Harry Potter ja Azkabani vangiprojekt
- Madonna raamat, mille illustreeris Dugins
Video: Kuidas Venemaalt pärit abikaasad-kunstnikud pöörasid sakslaste meelest illustratsioonid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Täna tahaksin rääkida raamatugraafikast kui kunstist ja seda hoolimata asjaolust, et paljudes riikides ei peeta seda žanrit isegi mitte kolmandaks. Siiski venelased illustraatorid Olga ja Andrey Dugin suutis kogu maailma veenda, et illustratsioonid võivad olla mitte ainult kõrgkunst, vaid ka meistriteos. Ja vaadates nende töid, olete selles 100% veendunud. Pole asjata, et kuulsale Ameerika staarile Madonnale usaldati oma raamatu illustreerimine ainult nende jaoks ja mitte ilmaasjata kutsuti vene illustraatoreid kuulsat kaunistama. film "Harry Potter ja Azkabani vang".
Tõepoolest, meie ajal paljudes Euroopa riikides ja ennekõike Saksamaal ei loeta raamatugraafikat kunstiks, see asub tarbekunstitööstuse äärealadel. Ja illustraatorit ennast isegi ei peeta üldse kunstnikuks, sest see, mida ta graafiliselt paberile loob, on lihtsalt kellegi teise sõnades väljendatud mõtted. Seetõttu on kirjandusringkondades ja illustraatorite endi seas praegu lõputuid vaidlusi selle üle, kas raamatu graafika peaks teksti põhjalikult järgima või on tal õigus süžeest kõrvale kalduda ja väljendada oma kunstilist ettekujutust sellest, mida ta luges. Ja kuigi mõned vaidlevad, siis teised, näiteks Andrei ja Olga Dugins, loovad kirjastustele üle maailma sõna otseses mõttes meistriteoste illustratsioone.
Ennustamatud süžee ümberpööramised, värvide harmoonia ja pilditasandi väikseimate detailidega küllastumine, rõhk kunstnike traditsioonidele ja tehnilistele oskustele möödunud sajanditel, korrutatuna nende enda fantaasiatega ja sur - see on selline "segu", mida vaataja saab leida Andrey ja Olga Dugini uimastatavatest loomingutest.
Kuidas see kõik algas
Andrei Dugin (sündinud 1955) on moskvalane, sündinud kuulsate näitlejate Ninel Ternovskaja ja Vjatšeslav Dugini perre. Poeg ei järginud oma vanemate jälgedes, kuid omades joonistamiseks erakordset annet, õppis ta suure huviga maalimise põhitõdesid esmalt Krasnopresnenskaja kunstikoolis ja suureks saades hakkas ta võtma eratunde kuulus Moskva kunstnik Rostislav Barto. Siis oli ta Moskva kunstiinstituudi üliõpilane V. I. Surikov, pärast lõpetamist, mille ta õpetas mitu aastat lastekunstikoolis,
Olles veel tudeng, kirjutas Andrei Dugin palju, peamiselt õlis ja enamasti portreed, ning tegi koostööd ka ise uuritud lasteajakirjaga "Pioneer". Muide, seal kohtus ta oma armastusega, Olga Kotikovaga (sünd. 1964), kes oli tema õpilane ja kellest sai hiljem tema naine.
Olga on lõpetanud Moskva Kõrgema Kunstikooli, töötanud ajakirjade ja kino kujundajana, samuti kirjastuse Ladoga illustraatorina.
1984. aastal abiellusid Andrey ja Olga. Perekonnapeaks saades loobus kunstnik koomiksitegevusest ja keskendus raamatugraafikale, millest sai hiljem kogu tema elu töö. Kuid neil kaugetel 80ndatel, kuigi see hobi andis teatavat vabadust, oli see üldiselt tänamatu töö. Kirjastuste tellimusi praktiliselt ei olnud, maalid ei olnud samuti müügil. Ütlematagi selge, et need aastad noore pere elus polnud just kõige paremad.
Kulutas aasta ühe illustratsiooni kallal
Ja siis ühel päeval naeratas õnn Duginile, ta sai kirjastusest tellimuse illustreerida Gogoli "Õhtuid talus Dikanka lähedal". Olles tulvil ideest luua ainulaadseid illustratsioone, võtsid Andrey ja tema naine kummipaadi, telgi ning kolme nädala pikkuse reisi jooksul Mirgorodist Kremenchugi mööda Psel'i jõge alla minnes rändasid nad ringi. Poltava piirkond, mida klassik oma loos kirjeldas. Toonase vaimu ja õhkkonnaga varustamiseks toimusid kõik nende reisipäevad õige looduse otsimisel: nad pildistasid rookatuseid, kohalikke elanikke, talukohti, vanu majapidamistarbeid ja palju muud, mis võiks neile kasulik olla nende töö.
Moskvasse naastes asus Dugin suure entusiasmiga tööle. Peagi selgus aga, et töö edeneb väga aeglaselt. Hoolimata asjaolust, et kogu aeg oli pühendatud tööle, õnnestus kunstnikul aasta jooksul luua vaid üks illustratsioon.
Ennustades lugeja küsimust, miks kulus illustraatoril nii palju aega, tahan märkida, et kogu mõte on ainulaadses tehnikas, mille Andrey oma töö jaoks valis. Kunstnik teeb pildi alamaali tavaliste akvarellidega sujuvalt kohalikes värvides. Ja siis algab lõbu, mis sarnaneb Hiina piinamisega. Et saavutada sujuv üleminek pimedalt heledale ja vastupidi, töötab kunstnik kõige õhemate pintslitega - ühes juukses ja kannab pinnale punktiiriga värvi, muutes sujuvalt selle toone. Ja nagu kunstnik ise märgib, ei anna ükski lihtsam meetod nii hämmastavat tulemust kui see. Ja üldiselt on illustraatorite seas oma snobism, arvatakse, et kõik peaks olema ainult käsitsi valmistatud, tõeline, ilma digitaalse graafikata.
Euroopa vallutamine
No muidugi ei sobinud see sündmuste käik üldse kirjastuse toimetajale. Asi läks lepingute lõpetamiseni, kuna raamatu ilmumine viibis. Sel ajal, 1987. aastal, külastas Venemaal Saksa kirjastuse "Schreiber" direktor Gerhard Schreiber, kes, nähes noore kunstniku joonistusi, kutsus Duginid kohe Saksamaale muinasjutu "Kolobok" illustratsioonide loomiseks.
Schreiber pakkus illustraatorile tulusat lepingut kolmeks kuuks ja tasulist korterit Stuttgartis, kus Dugin pidi kujundama koloboki saksakeelse väljaande (inglise rahvajutt Johnny Pie). Tema abikaasa Olga aitas töös kaasa ja ta joonistas graatsilised dekoratiivraamid, mis andsid illustratsioonidele erilise võlu. Ta oli kunstnikust mõnevõrra noorem ja asus professionaalse illustreerimise juurde palju hiljem. Esimesi raamatuid illustreerides oli ta koos abikaasaga õpipoiss. Samm -sammult omandas ta enesekindluse ja oskused ning tänaseks on temast saanud vääriline järeltulija.
Maailma kuulsus
Andrey esitas oma esimese töö Saksamaal illustraatorina, mitte kunstnikuna, st ta sõna otseses mõttes reprodutseeris süžee. See raamat ilmus 1991. aastal Saksa kirjastuse poolt, hiljem avaldati see tõlkes uuesti USA -s, Hispaanias ja Austrias.
Järgmine Duginsi illustreeritud raamat oli muinasjutt "Kuldsed draakonisuled" (Saksamaa. 1993), mis tekitas vene kunstnike kujunduses kirjastuses raevu. Sakslaste järel otsustas Andrei ja Olga graafiliste illustratsioonidega "Kuldsed draakonisuled" välja anda korraga kümme välismaist kirjastust.
Nagu tollal märkisid kriitikud ja kunstiajaloolased: "Andrey Duginil on omadusi, mis muudavad ta keskaegse miniaturisti sarnaseks: ta kaunistab kaasaegse raamatu sama armastusega nagu vanameistrid …". Tõepoolest, Dugin oli iga oma töö suhtes väga hoolikas, ta kulutas igale illustratsioonile tohutult aega. Nii illustreeris Andrei Olga abiga ühte väikest raamatut keskmiselt umbes kaks aastat.
Nende tööd on alati seostatud otsingutega, nagu neil kaugetel aegadel, kui nad alles alustasid. Enne visandite võtmist istusid Olga ja Andrei nädalaid raamatukogudes, otsides ja kopeerides vajalikke riietuse, igapäevaelu ja ajastu üksikasju.
Nende hoolikat tööd ei hinnanud mitte ainult kirjastamisringkonnad, vaid ka lugejad ise, kes on rõõmsad erakordsete, ümbermõeldud sürrealismi stiilis illustratsioonide üle. Nii pälvis Dugins 2007. aastal USA Illustraatorite Ühingu kuldmedali vendade Grimmide muinasjutu "The Brave Tailor" illustratsioonide eest, mille kallal nad töötasid peaaegu seitse aastat. Tänu sellele raamatule tunnustati Dugineid Hollywoodis.
Harry Potter ja Azkabani vangiprojekt
Kunstnike eluloos oli veel üks "tähe" lugu. 2002. aastal kutsuti nad … Hollywoodi, filmi "Harry Potter ja Azkabani vang" tootekujundajatena. Tõsi, tulistamine ei toimunud mitte Hollywoodis endas, vaid Londoni lähedal. Vene kunstnikud, kes olid jõudnud stuudiosse ja sattunud hiigelsuurtes angaarides asuvatele võtetele, olid nähtud maastikust sügavalt šokeeritud. Abikaasad said ülesandeks välja mõelda filmimiseks vajalikud rekvisiidid, nimelt ajamasin, võlukepid, ajas liikuvad ripatsid. Nende ees seisis ülesanne luua võimalikult palju absoluutselt hullumeelseid, sürrealistlikke ideid ja nad said sellega väärikalt hakkama. Kuid kahjuks ei kaasatud filmi kõike, mida tegid kunstnikud, kuigi ekraanil on palju näha.
Näiteks mõtles Andrei välja, kuidas griffiin suudab tõhusalt kiirendust taluda: tema esijalad oleksid pidanud olema kotkast ja tagajalad hobustest. Ta fantaseeris ka sellist suurejoonelist küünla-selgroogu. Töö käigus tuli võttegrupil päris palju piinata kurja tädi Marge kuvandit, kes Harry solvab, ja see omakorda paneb ta loitsudest paisuma. Ja siis tuli appi Dugini kiire taibukus, kes meenutas, kuidas Nõukogude Liidus toodetud halva kvaliteediga õhupalle ei pumbatud mitte korraga, vaid mingite küngastega. See mõte sisenes ka filmi.
Madonna raamat, mille illustreeris Dugins
Kuid see pole veel kõik Duginsi karjääri imed. Stuttgarti korteris olles helistasid kunstnikud ja pakkusid Madonna raamatu illustreerimiseks. Andrei keeldus kohe pakkumisest, kuna mäletas oma varasemast kogemusest hästi, kui raske võib kuulsustega koostööd teha. Kuid järelemõtlemisel tegi ta tasu osas tehingu laulja agentidega ja nõustus. Samas esitades tingimuse, et eskiise ei tule, aga kohe on valmis tööd. Muide, materjal ise osutus illustreerimiseks suurepäraseks. Madonna lugu "Abdi seiklused" oli täis sündmusi ja pilte, nii et see köitis kunstnikke kohe. Ja kui töö pärast kahe ja poole aasta pikkust pingutustööd valmis sai, ei suutnud Madonna tänusõnu leida, mistõttu tundis ta rõõmu vene meistrite illustratsioonidest.
Kunstnikud elavad ja töötavad tänaseni Saksamaal siiani ning nende illustreeritud raamatud on tõlgitud paljudesse keeltesse ja avaldatud Euroopas, Ameerikas ja Jaapanis.
Viimastel aastatel on Olga aga juba iseseisvalt illustreerinud raamatut „Armastus kolme apelsini jaoks“Esslingeni kirjastuse jaoks ning Andrei otsustas pärast Hamleti kallal töötamist tervislikel põhjustel raamatugraafikaga „lõpetada“. Istuv, vaevarikas ja üksluine töö 6-8 aastat väljaande kallal andis tunda. Seetõttu oli kunstnik nüüd rõõmuga nõus töötama erinevate kuulutustega maailmakuulsate firmade jaoks, mis annavad kunstnikule täieliku tegevusvabaduse.
Ja tulles tagasi Gogoli „Õhtute juurde Dikanka lähedal asuvas talus” juurde, tahaksin märkida, et seda surematut meistriteost on oma pea kahesaja-aastase ajaloo jooksul ilmunud umbes sada korda. JA iga väljaande illustreerisid kunstnikud, mis andis sellele ainulaadse maagilise maitse, nagu näete ise.
Soovitan:
Kuidas Venemaalt pärit emigrandist sai Renoiri muusa, Coco Chaneli sõber ja "geeniuste õgija": Misia Sert
See naine oli oma aja üks erakordsemaid isiksusi. Ta ei loonud ühtegi kunstiteost, kuid ta otsustas kunstimaailma saatused, tänu temale ilmusid kümned meistriteosed. Tema kõige tähtsam looming oli tema enda elu ja tema kõige olulisem talent oli oskus ära tunda geeniusid ja võita nende südamed. Pärast Prantsusmaale emigreerumist sai Peterburis sündinud poolatüdrukust Misia Sertist Coco Chaneli lähim sõber, Sergei Diaghilevi usaldusisik ja bännerite muusa
Miks ehitati Berliini müür ja kuidas see mõjutas tavaliste sakslaste elu
Eelmise sajandi ajaloo jaoks on Berliini müür ehk kõige ikoonilisem piirihoone. Temast sai Euroopa lõhenemise sümbol, jagunemine kaheks maailmaks ja üksteisele vastanduvad poliitilised jõud. Hoolimata asjaolust, et Berliini müür on tänapäeval monument ja arhitektuuriobjekt, kummitab selle kummitus maailma tänaseni. Miks ehitati see nii kähku ja kuidas see mõjutas tavakodanike elu?
Väljarände unustatud tähed: Kuidas Venemaalt pärit "ahv" õpetas ameeriklastele Stanislavski meetodit
Maria Uspenskaja nimi, hüüdnimega Maruccia, ei tähenda enamiku meie kaasaegsete jaoks midagi ja see pole ka üllatav - pärast seda, kui Moskva kunstiteatri näitlejanna 1924. aastal USA ringreisilt ei naasnud, unustati ta NSV Liidus palju aastakümneid. Ameerikas teavad nad tema teenetest palju rohkem kui kodus, sest ta oli üks esimesi, kes õpetas Ameerika Ühendriikides Stanislavski süsteemi järgi näitlemist. Broadwayl sai Maruccia kuulsaks peaosas etenduses "Ahv" ja Hollywoodis, kus ta hakkas filmima
Kuidas lihtsast Venemaalt pärit tüdrukust sai suure Matisse'i viimane armastus ja muusa
"Armastus piltides" - seda võib öelda Matisse ja Lydia Delectorskaya ebatavalise suhte kohta, mis sai alguse üsna ootamatult 1930. aastate alguses, kui ta palgati hoolitsema oma haige naise Amelie eest. Kuid saatus otsustas teisiti ja noorest võluvast Lidast sai palju enamat kui lihtsalt õde ja kaaslane
Naine geeniuse teel: kuidas Venemaalt pärit ekstra viis Imre Kalmani muusikast eemale
“Kaunid, kaunitarid, kabaree kaunitarid…” - seda osa Imre Kalmani “Silvast” lauldi üle maailma. Kuid selle imelise helilooja muusika katkes kõrgel noodil, kui tema teele ilmus räbal kleidis Permist pärit 16-aastane lisa. Järgmise peaaegu veerandsaja aasta jooksul oli ta õnnelik, hoolimata naise miljonitest kulutustest ja naise pidevast reetmisest. Aga muusika ei läinud enam hästi