"Noh, oota hetk" looja mõeldamatu õnn: Vjatšeslav Kotjontškini tee-romaan

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vjatšeslav Kotjontškini perekonnanime võib leida peaaegu 80 nõukogude karikatuuri tiitritest. Just tema käsi maalis "The Scarlet Flower" ja "Golden Antilope", "Cat's House" ja "Wild Swans", kuid ta astus ka vene animatsiooni ajalukku paljude animafilmide režissöör-produtsendina, sealhulgas armastatud. No oota hetk! " Vähesed teavad: tema loomingu kõikide tantsustseenide inspiratsiooniks oli Vjatšeslav Kotjontškini naine, baleriin Tamara Vishneva, kellega ta elas koos peaaegu pool sajandit.

Animatsioon kui kutsumus

Vjatšeslav Kotjonotškin sündis 1927. aastal raamatupidaja ja koduperenaise perekonnas. Ta käis sageli koos vanemate ja õe Lidaga kinos, kuid tavalised filmid ei jätnud talle samasugust muljet, nagu ta sai, kui ta esimest korda ametiühingute majas uusaastapeol animafilme nägi.

Samal ajal otsustas 10-aastane Vjatšeslav, et õpib kindlasti koomikseid joonistama. Pealegi joonistas ta alati hästi ja külastas pioneeride majas kunstistuudiot. Vahetult enne sõja algust suri tulevase karikaturisti isa tuberkuloosi ja 1942. aastal andis ema oma poja, kes oli selleks ajaks 15 -aastane, spetsiaalsesse suurtükikooli.

Vjatšeslav Kotjonotškinil kulus kaua aega, et harjuda koolis valitseva distsipliiniga ja külastas isegi valvemaja rohkem kui üks kord. Ja sel raskel ajal jätkas ta joonistamist, kujundas kooli seinalehte, joonistas plakateid, kuid ei mõelnud animatsioonile tõsiselt. Pärast kooli lõpetamist pidi ta, nagu kõik lõpetajad, astuma suurtükikooli. Kuid ühel päeval nägi ta Walt Disney multikat "Bambi" ja meenutas taas oma lapsepõlveunistust.

Pärast koolist lahkumist ei jõudnud ta suurtükikooli: terviseprobleemide tõttu vabastati Kotyonotškin. Ja siis kuulis ta raadiost teadet, et kunstnikud värbavad stuudiosse Sojuzmultfilm. Ja ta läks sinna, võttes oma töödega kausta.

1947. aastal lõpetas Vjatšeslav Kotjontškin Stuudio Soyuzmultfilmi animatsioonikursused ja leidis lõpuks oma unistuste töö. Algul joonistas ta ainult multikaid, siis proovis end lavastada. Kursuse lõpust kuni "No, oota!" Ilmumiseni. pidi mööduma üle 20 aasta. Ja nende kahe olulise sündmuse vahel juhtus veel üks asi: ta kohtus naisega, kes tegi Vjatšeslav Kotjonotškini õnnelikuks.

Õnn teisel katsel

Esimest korda abiellus animaator vahetult pärast sõda, kuid see abielu osutus väga lühiajaliseks ja isegi tema sündinud tütar Nataša ei suutnud teda päästa. Ja oma tulevase abikaasa Tamara Vishnevaga kohtus Vjatšeslav Kotjotšontšin 1954. aastal rongis puhkama sõites Miskhoris, kuhu ta suundus oma sõprade seltsis.

Noored poleks ehk kunagi kohtunud, kui Harkovis rongist väljunud Vjatšeslavi sõber poleks animaatoril palunud oma sõpradega teises vankris sõitvale sõbrale tere öelda. Kotyonochkin läks kohe sõbra ülesandeid täitma ja armus peaaegu hetkega habrasse tüdrukusse, kes pidi olema sama "tere".

Pärast kohtumist pole noored kordagi lahku läinud. Nad veetsid imelise puhkuse Miskhoris ja pärast Moskvasse naasmist suundusid nad kohe registriametisse. Neil ei olnud vaja oma tundeid kontrollida ega seisma jääda: nende vahel toimuv oli liiga ilmne.

Noorpaarid asusid elama Gorki tänava maja ühiskorteri tuppa. Operetiteatri balleti solist Tamara Vishneva lehvis sissepääsust välja nagu ebamaine nägemus. Ta ei kurtnud kunagi ebamugavuste üle, kuigi elasid koos abikaasaga kolme pere jaoks kardinatega eraldatud ruumis ja ütlesid isegi, et üheksa meetrit on väga mugav, sest kõik on käepärast. Selles toas näitas ta oma mehele, kuidas mazurkat tantsida, ja siin seadis paar 1958. aastal poja Aleksei sündides väikese voodi üles.

Seejärel demonstreeris naine Kotyonochkinile korduvalt erinevaid tantsusamme. Karikaturisti kolleegide sõnul õnnestus Vjatšeslav Mihhailovitšil kõik joonisfilmides olevad tantsustseenid tänu oma naisele, kes üllatas kogu elu oma meest oma liigutuste ja võimega tantsus muusikat taaselustada.

Ja Tamara Vishneva sai Atamansha prototüübiks koomiksis "Bremeni linna muusikud". Üks selle filmi animaatoritest nägi üht baleriini sütitavat etendust Operetiteatris ja reprodutseeris seejärel muinasjutu kangelannale iseloomulikke jooni.

Animaatori poeg Aleksei Kotjontškin meenutas, et tantsivate vanemate vaatamine pakkus talle varjamatut naudingut. Üldiselt olid vanemate suhted väga liigutavad. Ligi pool sajandit pole Vjatšeslav Mihhailovitš kaotanud nooruslikku kiindumust ja uskumatut austust oma naise vastu.

Karikaturisti isa oli aga üsna range. Kui poeg oli väike, viis ta ta hea meelega loomaaedadesse ja muuseumidesse, kuid Aleksei kasvades sai ta täielikult kogeda Vjatšeslav Mihhailovitši "keelavat kasvatust". Tõsi, isa ja poeg leidsid endiselt ühiseid kokkupuutepunkte ega sattunud kunagi kokku. Ja nad jõudsid pikkade vestluste käigus üksmeelele.

Kord tegi isa oma pojale kingituse, mis oli nende aegade jaoks tõeliselt kuninglik. Aleksei palus oma isal, kes läks 1975. aastal Ameerika Ühendriikide reisile, tuua talle üks plaat. Ja ta andis nimekirja kaheksast rühmast lootuses, et vähemalt ühe plaadi toob isa siiski, hoolimata kogu oma vastikustundest roki vastu. Nimekirjas olid Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd ja teised tol ajal väga populaarsed bändid. Selle tulemusel tõi Vjatšeslav Kotjontšokin tohutu paketi, milles olid nimekirjast kõigi rühmade rekordid (millest pooled olid kahekordsed). Selgus, et Kotyonochkin Sr, keelt oskamata, ulatas nimekirja lihtsalt müüjannale ja ütles: "Üks ketas!" Ta tõi talle igast rühmast ühe plastiku ja uhkus ei lubanud Kotjontškinil osta ainult ühte.

Aleksei Kotjontškin, kui ta suureks kasvas, lõpetas Stroganovi kooli ja sai koomiksikunstnikuks, nagu tema isa. Tal oli õnn ära tunda oma geniaalset isa igas vormis: isa, kolleegi ja hiljem sõbrana.

Vjatšeslav Mihhailovitš hindas oma naise arvamust väga, luges talle ja tema pojale isegi tulevaste koomiksite stsenaariume. Tõsi, kui tegemist oli stsenaariumi autori kritiseerimisega, siis võttis Kotjontškin seda rahulikult, kuid ta oli väga solvunud kommentaaride üle enda aadressil. Kord joonistas ta saabuvaks uusaastaks oma naise soovil ahvi ja lõpetas pojaga rääkimise pärast seda, kui märkas, et pildil olev ahv pole just eriti võluv. Kuid animaator ei solvanud pikka aega ja oli sagedamini heas tujus.

Elu viimase kümne aasta jooksul oli Vjatšeslav Mihhailovitš väga haige. Tal oli diabeet, probleemid veresoontega ja siis tekkis gangreen … Arstid ei suutnud teda päästa ja 2000. aastal oli suur kordaja kadunud. Pärast lahkumist ei suutnud Tamara Petrovna väga kaua mõistusele tulla. Ainult poja tähelepanu ja hoolitsus võis ta ellu tagasi tuua.

Enamiku kaasaegsete vanemate jaoks on nõukogude koomiksid seotud ainult soojade mälestuste ja igaveste väärtustega. Paljud emad ja isad on kindlad, et ainult NSV Liidust pärit lastekino on võimeline lastele vajalikku moraalsete väärtuste ja teadmiste pagasit andma.