Mis on Remedios Varo ühe müstilisema maali saladus, mis püstitas oksjonil maailmarekordi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Harmoonia" on üks salapärasemaid ja salapärasemaid Remedios Varo loodud teoseid. See kunstiteos on nii vastuoluline, et paljud eksperdid püüavad endiselt selle saladust lahti saada. Ja pole üllatav, et oksjonile pandud maal müüdi enam kui kuue miljoni dollari eest, püstitades sellega uue maailmarekordi.

Remedios Varo Uranga on üks 20. sajandi maailmas tunnustatud para-sürrealistlikke maalijaid. Ta sündis 1908. aastal Hispaanias Girona provintsis Anglesi väikelinnas. Tema ainulaadne kunst oli kasvatuse ja eluvõitluse tulemus, sotsialiseerumine kunsti- ja filosoofiamaailmas, samuti osa tema hämmastavast kujutlusvõimest.

Tema isa Rodrigo Varo oli intellektuaal, kes aitas Remediosel juba varases nooruses kunstnikukarjääri arendada. Väga õrnas eas aitas Rodrigo tütrel tehnilist joonistamisoskust arendada. Samuti julgustas ta tüdrukut iseseisvaks mõtlejaks. Ta tutvustas oma tütrele teadust ja ilukirjandust, ostes talle seiklus- ja teadusraamatuid ning julgustas ka tütre varajast filosoofilist mõtlemist, kes oli arenenud pärast tema aastaid.

Tema ema Ignatia Uranga oli pühendunud katoliiklane ja otsustas kindlalt saata oma tütre kloostrikooli. Just selle tõttu kujunes tulevasel kunstnikul religiooni suhtes kriitiline hoiak ja ta astus vastu religioossele ideoloogiale. Kuid lõpuks võttis Reme omaks universaalsed ja liberaalsed ideaalid.

Lapsena kolisid tüdruk ja tema pere sageli ühest kohast teise: Cadizist Larasse Marokosse ja Madridi. Need ümberpaigutamised tutvustasid talle erinevaid kultuure ja avardasid tema maailmavaadet, mis hiljem kajastus tema loomingus.

1923. aastal Madridis õppides tegi Reme oma esimese kunstiteose: maalis nii ennast kui ka kogu oma perekonda.

1924. aastal sai temast San Fernando Kaunite Kunstide Akadeemia tudeng, kes lõpetas joonistusõpetaja diplomiga kuus aastat hiljem. Just selles akadeemias tutvustati talle sürrealismi, kultuurilist liikumist ja filosoofiat, mis julgustas haarama inimmõtte tegelikku funktsionaalsust ilma mõistuse ja moraali kontrollita. Neil aegadel kasutati filosoofilise liikumise väljendamiseks sürrealistlikke kunstiteoseid.

Hispaania kodusõja puhkemisega oli ta sunnitud riigist lahkuma ning põgenema Pariisi ja seejärel Barcelonasse. Just Pariisis mõjutas teda sürrealistlik liikumine veelgi.

Reme kunsti mõjutasid ka tema esimene ja teine abikaasa. Tema esimene abikaasa Gerardo Lizarraga oli tunnustatud maalikunstnik ja teine Benjamin Pere oli sürrealistlik luuletaja. Barcelonas, kus ta kohtus oma teise abikaasaga, oli ta kunstirühma Logicophobiste liige, tänu millele õnnestus tal oma kujutlusvõimet ohjeldada ja kunstiks tõlkida. Hiljem naasis ta Pariisi, kuid oli sunnitud põgenema pärast vahistamist Prantsusmaa okupeerimise ajal Prantsusmaal.

Ta kolis 1941. aastal Mehhikosse ja just seal otsustas kunstnik oma ettekujutuses ette võtta tundmatu ja ilusa teekonna.

Uues kohas inspireerisid teda kohalikud loojad ja geeniused, nagu Diego Rivera, aga ka pagulused ja välismaalased, näiteks Jean Nicollo ja Walter Grün. Grün, Austria koonduslaagrite ohver Euroopas, oli tulevase kuulsa kunstniku jaoks suureks inspiratsiooniks. Ta julgustas teda oma kunsti kallal töötama ja 1949. aastaks oli Remediose stiil küpsenud. Tema sada nelikümmend kunstiteost sada kümme on sündinud Mehhikos.

Reme polnud mitte ainult sürrealist, vaid ka anarhist. Ta uskus, et riik on tarbetu kurjus, mis on inimsuhete käitumise vastu. Tema filosoofilised mõtisklused riigi kohta võisid tuleneda tema elukogemusest Euroopas. See filosoofia peegeldub tema isolatsionistlikus kunstistiilis.

Feminism oli veel üks mõttekool, mis mõjutas kunstniku kunstilist stiili. Sürrealistliku maalikunstniku ajal ei näinud meessoost sürrealistid oma naissoost kolleege andekana. See lõi keskkonna, kus naiskunstnikud olid isoleeritud. Naiste valesti mõistetud anded peegelduvad tema loomingus kurbade naiste piltidena isoleeritud ja suletud kohtades. Nii reageeris ta naiste ebaõiglusele tolleaegses kunstimaailmas.

Varo kunstistiil oli ainulaadne; teised kirjeldasid teda kui rahutut. Ta tabas oma kunstis üllatust ja ootamatuid vastandusi. Tema unikaalne sürrealistlik stiil on saanud tunnusmärgiks, sest tema tööde peategelasteks olid 20. sajandi naised. Ta kujutas salapäraseid üksildasi ja müstilisi tegelasi, kes olid seotud teadusliku tegevusega. See oli suuresti tingitud isa teaduslikust leebusest varases nooruses. Varo kasutas oma kunstis kujutlusvõimet ja maagia kontseptsiooni, samuti androgüünseid sümboleid, mis jäljendavad tema füüsilisi jooni, nagu suured silmad, vesine nina ja südamekujulised näod.

Kunstis kasutati ka autobiograafilisi tegelasi, keda tunduvad tundmatud jõud tagasi hoidnud. See oli reaktsioon naiste marginaliseerumisele kunstimaailmas, kuna paljastas meessoost sürrealistliku meeste paremuse kompleksi. Tema loomingus leidub sageli ka müütiliste olendite, alkeemia, uduste keeriste ja utoopiliste sõidukite kasutamist, mis suudavad läbida maad, õhku ja vett koos purjede, hammasrataste ja jõuülekannetega, mis reageerivad kõrgemale energiale. Tema kunsti ebatavaline suhtumine peegeldab passiivsust, mõtisklust, ebastabiilsust ja sümboolikat. Need, kes tema töid piisavalt tähelepanelikult vaatavad, suudavad seda hämmastavat kujutlusvõimet tabada ja hinnata.

Kuid võib -olla on kunstniku üks silmapaistvamaid töid maal nimega "Harmoonia". See tükk näitab, kuidas alateadvus on kriitiline nii kunsti loomisel kui ka inimteadvuse terviklikkuses.

Esimene asi, mis vaataja tähelepanu köidab, on androgüünse alkeemiku-helilooja kuju.

Ta võtab rinnast välja erinevaid esemeid: lehti, lilli, kestasid, läbipaistvaid geomeetrilisi kujundeid ja käsitsi kirjutatud matemaatiliste numbritega paberijuppe, mille ta nöörib stereoskoopilisele muusikapartituurile. Helilooja näoilme viitab sellele, et ta on hajameelne, justkui poolunne. Selline pooleldi magama jäänud meeleseisund võimaldas tapeedilt esile kerkida naisekuju, mis heliloojale märkamatult aitab muusikapartituuril esemeid laiali jagada ja kohandada.

Varo on oma teostes korduvalt kasutanud seintelt esile kerkivat üleloomuliku inimkuju motiivi, et väljendada üllatust ootamatu ilmutuse või läbimurde üle kõikjalolevale mahasurumisele, näiteks renessansis, Külastus minevikku, Valguse ilmumine ja Esivanemad (hirm).

Kuid Harmony puhul ilmub seinast pärit kuju vaikse ja graatsilise õhuga. Silmi sulgedes täidab ta meele teadliku tühjuse ja parandab muusikat, mis on Varo jaoks sagedane terviklikkuse sümbol.

Teadvusetust kujutatakse kui mõistuse pehmet tööd, mis töötab vaikides teadvusega ja viib sellega lõpule oma terviklikkuse.

Harmoonias visualiseeris Reme alateadvuse paljusid kihte ja selle ristumist teadvusega. Pildi kompositsioon algab esiplaanist, kus helilooja istub figuuriga seinas, ja seejärel liigub pilt järk -järgult kaugetesse sügavustesse, kus sarnane kuju seinal töötab üksi. Siis läheb pilk taustal asuvale raamaturiiulile, voodile, akendele ja õues olevale punasele tühjusele ning seejärel tagasi ukseava juurde, kust lind välja lendab, ning põrandaplaatidele, mida kangas ja taimed lahutasid.

Esiteks, seinast tõusev taustkuju töötab helilooja näiliselt katkestatud loomingu kallal, esindades taas teadvuseta nähtamatut toimimist, aga ka Varo usku animismi, mis viitab teatud mitte-inimestele, olgu need loomad, taimed Paljudel ühiskondadel on omadusi, mida traditsiooniline Lääne või Euro-Ameerika ratsionaalsus seob ainult inimestega, rõhutades kõigi maailma objektide, isegi tapeedi, vaimsust.

Teise seinafiguuri kõrval on raamaturiiul ja voodi. Voodi paigutamist raamaturiiuli kohale võib vaadelda kui mängu teadliku ja teadvuseta suhte kohta, kus tsivilisatsioon ja teadmised peavad toetama und, mis on teadvusetu kõige ilmsem vorm.

Kahekordsed katuseaknad koos punase kumera voodiga moodustavad punasega esile tõstetud näo silmade ja huulte kujutise, mida saab tõlgendada kui inimmõistuse teadvustamatut sensuaalsust.

Ruumi paremal küljel on uks väljapoole, täidetud pruunika tühimikuga, mille udu hiilib kontorisse. Lind, kelle hallikassinine värv sobib tööruumi sisemusega, lendab minema pruuni udusse, sümboliseerides teadvusetust. Seda elavat värvikontrasti sisemise ja välimise vahel võib lugeda erinevate teadvuse tasandite ristumiskohaks. Hall teadustöö tapeet, mis kujutab endast üht teadvuseta tasandit, viib edasi sügavamale tasandile, mida kujutab pruun välispiirkond. Veel üht vihjet Varo mängule erinevatel teadvuse ja teadvusetuse tasanditel väljendab toa paremasse nurka paigutatud punane tool, mille tagaküljel padjast purskab lindude pesa.

Jällegi on punaste ja hallide vahel selge kontrast. Linnupesa rebenenud seljatoepadjal sisendab kapriisset võlu. Linnupesa asukoht on ootamatu ja ebaloomulik, kuna tooli seljatugi pole peaaegu seal, kus pesa tavaliselt näha saab. Aga mis võiks olla loomulikum kui see, mida lind leiab, kus on võimalik pesitseda? Sageli korraldavad loomad oma eluaseme mugavalt inimeste mahajäetud objektidesse. See konkreetne pilt on huvitav selles mõttes, et see kasutab loomade ellujäämisinstinkte alateadvuse seletamatute ja vältimatute tunnuste esitusena. Tooli pindu jagavate esemete kujutamine ruumi mõiste väljakutsena on Varo loomingus korduv teema, tekitades vaataja meelest kerge šoki ja ajendades teda seda illusiooni käsitlema alateadvuse esitusena, rõhutades selle tähtsust tervikliku inimteadvuse kujunemisel.

Veel üks visualiseerimine teadvuseta märkamatust olemasolust on hallid riidetükid, mis meenutavad seinafiguuri kantut, mis plaatide alt kontorisse pugesid, mitme taimevõrse kõrval. Pilt taimede viinapuudest ja kudedest, mis vaikselt teadvuseruumi tungivad, võib olla närviline ja häiriv, sest see tekitab nähtamatu ja kontrollimatu teadvuse tunde, mis ripub meele teadliku osa kohal. Sissetungiva taime roll on paralleelne teadvuseta sümboliseeriva tapeediga. See on ühelt poolt hoomamatu helilooja jaoks, kes on täielikult keskendunud oma teadvusele ja jääb kogu pildi põhifookusest välja, ning teisalt demonstreerib oma vaieldamatult olulist olemasolu, haarates vaikselt ruumi.

Pole üllatav, et see mõistatuslik ja tõeliselt müstiline kunstiteos müüdi hiljuti oksjonil üle 6 miljoni dollari, mis on rohkem kui selle esialgne eeldatav maksumus 3 miljonit dollarit.

1963. aastal kaotas kunstimaailm Remediose surmaga olulise talendi. Ta suri südameatakki, mille paljud peavad liigseks pingutuseks. Vaatamata selle suurepärase kunstniku surmale nauditakse tema tööd endiselt Mehhikos ja Ameerika Ühendriikides. Kuigi ta peab Ladina -Ameerikat vaid ajutiseks varjupaigaks, õitses just siin tema karjäär ja siin hingas ta viimast. Pärast surma töötas Grün, kes oli tema partner Mehhikos, selle nimel, et tema maalid ilmavalgust näeksid. Ta ostis pärast tema surma oksjonilt mitu tema teost ja annetas need 1999. aastal Méxicos asuva moodsa kunsti muuseumile. Remediose töökotta jäänud kunstiteos, renessansiaegne natüürmort, esitati emale.

Seetõttu oleks õiglane öelda, et Remediose elu oli seiklus nii reisides kui ka kujutluses, mida jagas kogu maailm kunsti kaudu. Need, kes otsivad lähemalt, suudavad mõista selle jooni ja sümboolikat. Hoolimata asjaolust, et teda täna siin pole, elab Remedios Varo endiselt oma kunsti järgi.

Sellest, kuidas ja kui palju nad on nõus maksma neile meeldiva töö eest, loe järgmist artiklit.