Kuidas "vene futurismi isa" tõi Jaapanisse Lääne avangardkunsti: David Burliuki fantastiline elu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Alexander Blok väitis, et David Burliuk (koos oma vendade-luuletajatega, "Burliuk") hirmutab teda tagaselja. Vladimir Majakovski aga nimetas Burliuki oma õpetajaks ja isegi päästjaks. Ja Velimir Khlebnikov, kellele meie kangelane ka kõikvõimalikku patronaaži pakkus, keeldus Repinile endale poseerimast sõnadega: "Burliuk on mind juba maalinud - tema portreel näen ma välja nagu kolmnurk!" Kes oli see salapärane mees, kes kaunistas oma nägu kassisiluetidega ja maalis koidikul Fuji mäe?

David Burliuk ei jätnud kedagi oma tuttavatest (ja võõrastest - lugejatest, kriitikutest, pealtvaatajatest …) ükskõikseks. Tundus, et kogu tema elu oli lõputu etendus, mis oli pühendatud talle endale. Ta oli vene futurismi asutaja, osales paljude loomeliitude ja ühenduste tegevuses. Samas pole selle ajaloos ainsatki valju skandaali, vaenu ja rivaalitsemist ning tegelikult meenutas 20. sajandi alguse Vene boheemia madu pesa ja püssirohutünni ristumist. Revolutsionäär kunstis, elus oli ta rahulik, tasakaalukas inimene, kes teadis, kuidas levitada isalikku hoolt kõigile, keda tema isiksuse magnetväli köitis, ja oskas ebaõnnestumisi ja kaotusi enda kasuks pöörata. Ta sündis Harkovi provintsis 1882. Tema isa oli agronoom, krahv A. A. Mordvinovi Tšernodolinski reservvara haldaja. David Burliuki kaks venda ja kolm õde kasvasid üles loomeinimestena, kõigile meeldis maalimine ja luule. Kuid juba lapsepõlves oli Davidi maalikarjäär ohus - võitluses vennaga kaotas ta silma. Isegi tänapäevane proteesimine ei saavutanud selliseid kõrgusi, et kunstlik silm näeks kõiges välja nagu päris, ning neil aastatel nägid proteesid mõlemad kummalised välja ja neid polnud mugav kasutada. Aastate jooksul hakkas Burliuk aga isegi oma eripäraga uhkeldama, vaadates hoolikalt ümbritsevaid kunstliku silmaga läbi lorgnette ja väites, et just see vigastus andis talle ainulaadse vaate asjadele.

Ta ütles kunsti kohta järgmist: "Tõelist kunstiteost võib võrrelda akuga, millest väljub elektrisoovituste energia … kuivab kokku." Nii rääkis ta hiljem näiteks Nicholas Roerichi loomingust. Kuid ta ise püüdis luua midagi "laetud".

Kaasanis ja Odessas õppides joonistamisega kaasa võetud, soovis ta algul astuda professionaalsete kunstnike hulka, kuid ebaõnnestus eksamitel Peterburi Kunstiakadeemias. Kuid ta ei ärritunud ja otsustas vallutada avangardkunsti pealinnad - Müncheni ja Pariisi. Sealt tõi ta palju muljeid. 1910. aastatel kirjutas Burliuk Tšernjankani mõisas, kus ta isa neil aastatel töötas, Vene futurismi manifesti "Löök avalikule maitsele näkku", kutsudes üles "viskama Puškin modernsuse aurutajalt maha" ja tema vendadest ja õdedest said esimesed vene futuristid koos noorte Majakovski ja Hlebnikovi, Lentulovi ja Larionoviga …

Just Burliuk ja tema uued kaaslased korraldasid Venemaal ühiskonna "Teemantide jakk", mis kohandas Euroopa modernismi tehnikaid. Tema enda maal oli väga eklektiline - primitivismist kubismini. Peaasi, et teos tuleks üles ehitada futurismi kolmele vaalal - "disharmooniale, asümmeetriale ja dekonstruktsioonile". Burliuki maastikud ja natüürmordid, mis viitavad fauvismile ja impressionismile, ei tundu aga sugugi nii ebaharmoonilised.

Ta korraldas aktiivselt näitusi ja seda, mida kaasaegses kunstis nimetatakse eeltööks - absurdseid teatrietendusi. Ta osales paljude luulekogude loomisel, õppis ise luulet ja toetas paljusid noori luuletajaid - ta aitas ka Majakovskit rahaliselt, kui tal vaid oleks võimalus luuletada. "Kullake, tule minuga!" - ta võis visata veel ühe näljase talendi ja läks koos temaga Tšernjankasse täieliku hüvitise saamiseks. Burliuk riietus ekstsentriliselt, maalis näole kummalisi jooniseid, rääkimata klaasisilmast … Ja samal ajal jättis ta mulje praktilisest, isegi igavast mehest tänaval, ei püüdlenud luksuse poole, oli hea pereisa.

Pärast Esimest maailmasõda (vigastus võimaldas tal sõjaväekohustusest hoiduda), pääses imekombel tagakiusamisest oma omapäraste poliitiliste vaadete tõttu, kolis ta koos oma naisega esmalt Baškiriasse (tema maalide suurimat kogumit hoitakse MV -nimelises Baškiri kunstimuuseumis) Nesterov) ja kaks aastat hiljem emigreerus ta Jaapanisse. Eeldatavasti oli tema valitud Maria Jelenenevskaja isa Vladivostokis diplomaatiline töötaja ja suutis hõlbustada nende "põgenemist".

Ja paar aastat Jaapanis elades õnnestus Burliukist saada "Jaapani modernismi isa" ja kaasaegse kunsti kultus! Just tema tõi Jaapanisse fauvismi, kubismi ja muid kaasaegseid Euroopa suundumusi. Tema maastikud näitavad, kuidas orgaaniliselt modernistlikud tehnikad peegeldavad tõusva päikese maa olemust ja arhitektuuri. Vaated Fuji mäele, iidsed templid, sõprade ja naabrite portreed, mis meenutavad kas Cezanne'i või Rousseau't, tutvustasid Jaapani avalikkusele lääne kunsti uusimaid saavutusi. Lisaks võimaldas tormiline loominguline tegevus kunstnikul teenida raha edasiseks USA -sse kolimiseks.

Kuhu ta muidugi ka ei kadunud. Ameerikas avas David Burliuk kirjastuse ja oma kunstigalerii, töötas kommunistlikku ajalehte “Vene hääl”, eksponeeris palju, korraldas veel ühe noorte loomeliidu, kuid ei katkestanud sidemeid kodumaaga. 50ndatel ja 60ndatel õnnestus tal külastada NSV Liitu, kuid nad ei kavatsenud seal tema teoseid avaldada. Vene ja Jaapani futurismi looja lõi oma pika eluea jooksul oma arvutuste kohaselt üle kahekümne tuhande maali ja muutis kardinaalselt kunsti arengu vektorit - sõna otseses mõttes globaalses mastaabis. Tema töid hoitakse muuseumides üle maailma ning järeltulijad elavad endiselt Ameerika Ühendriikides ja Kanadas.