Sisukord:
- "Pereisa naasmine külalaadal." (1868)
- Pühapäeva pärastlõuna
- "Tagasi linnast". (1870)
- "Linnuvaenlased". (1887)
- "Leiva äärel." (1890)
- "Võlgade sissenõudmine". (1868)
- "Lahkuminek". (1872)
Video: Venemaa elu 19. sajandil lääne oksjonitel jumaldatud unustatud kunstniku Aleksei Korzukhini elavatel maalidel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Nimi Aleksei Ivanovitš Korzukhin XIX sajandi Venemaa väljapaistvate kunstnike seas mainitakse seda harva. Kuid see ei muuda tema loomingulist pärandit kunstiajaloos vähemtähtsaks. Korzukhin on suurepärane kunstnik, üks selle žanri parimaid vene maalijaid, kelle nimi on unustatud. Kuigi tema maalid on tõelised dokumentaalsed tõendid vene rahva elust ja elust eelmisel sajandil.
Andekat noormeest märkas kaevandustehase juhataja S. F. Glinka ja ta aitas kaevanduskooli astuda. Alekseil oli vaja omandada vähemalt mingi haridus ja elukutse, et ta saaks edasi õppida maalimist. Ja alles 1857. aastal astus Korzukhin kunstiakadeemiasse, kus õpetajad teda kohe märkisid. Ja andekas noor kunstnik sai peagi väikese kuldmedali maali "Perekonna purjus isa" eest.
Akadeemia nõuded üliõpilastele olid kõrged ja kõik Korzukhini saavutused polnud kerged, kuid vaevarikka töö ja hoolsusega oli ta lähedal kuldmedali saamisele ja välismaale oma oskusi täiendama. Paraku oli ta saatuse tahtel nende tudengite hulgas, eesotsas Ivan Kramskojega, kes lahkus akadeemiast protestiks lõputöö pealesurutud teema vastu. Seda mässu nimetati "14. mässuks". Mõni aasta hiljem naasis Aleksei Korzukhin akadeemiasse ja sai akadeemiku tiitli.
Aleksei Ivanovitš pühendas kõik oma oskused ja oskused igapäevaelu žanrile, peegeldades stseene inimeste igapäevaelust. Kuid erinevalt selles žanris kirjutanud ja ebaõiglast olemasolevat korda hukka mõistnud kunstnikest ei kaldunud Korzukhin mässule ja nördimusele - tema lõuendites ei näe me rändurite süüdistavat paatost.
1865. aastal omistati Korzukhinile esimese astme kunstniku tiitel maali "Äratus külakalmistul" eest ja 1868. aastal andis akadeemia talle akadeemiku tiitli maali "Pereisa tagasitulek Õiglane ".
"Pereisa naasmine külalaadal." (1868)
Ja see pilt on lüürilisusest ja ülemeelikust meeleolust küllastunud. Ta annab värvikalt edasi inimhinge helgeid külgi, kunstniku siirast kaastunnet lihtrahvale. Pildi pretensioonitu süžee räägib sellest, kuidas pereisa on sõpradega balalaika helina peale kiskus, naaseb laadalt koju, rõõmustab, tantsib ja naudib edukat oksjonit.
Pühapäeva pärastlõuna
Kogu maalija oskus on lõuendil "pühapäev" selgelt nähtav. Selle konkreetse maali kompositsioon on hämmastav. Selle keskpunkt on keev samovar, mille ümber on kogu krunt seotud. Kogu pere on kokku kogunenud ja hakkab sööma. Vahepeal lustivad, tantsivad ja mängivad.
Nii elavast ja rõõmsast süžeest õhkub perekondlikku soojust, maitsvat lõunasöögi lõhna. Vaatajal on soov jõuda ise sellele rõõmsale heinamaale, tantsida, mängida koos akordionimängijaga ja lihtsalt hingata selle imelise kevadpäeva õhku.
"Tagasi linnast". (1870)
Lõuend taastab vaese talupojaelu: vanas külaonnis pime tuba, suitsuse halli seinte ja pragupõrandaga, hõredalt sisustatud. Krunt areneb pereisa ümber, kes tuli linnaturult, kust ta ostis majapidamistarbeid ja kingitusi.
Siin on vanim teismeline tütar huviga sinise lindi lahti harutanud; Viie -kuueaastase tütre jaoks tõi isa väikseid saiakesi niidile. Ja ta valmistas rõõmsalt kleidi ääre kingitusteks. Tolmusel põrandal roomab väike laps ühes särgis. Vasakul valab vana ema samovarisse teed maiustuste jaoks, mida isa tavaliselt turult toob. See lõuend on täis optimismi, see annab tunnistust sellest, et isegi keset rasket lootusetut elu leiab inimene oma väikesed rõõmud.
"Linnuvaenlased". (1887)
Varahommikul jalutavad vapralt "jahile" kolm talupoega paljajalu poissi. Lindude püüdmine müügiks annab neile hea sissetuleku, nii et poisid lähenevad sellele tegevusele vastutustundlikult. Sellele viitavad tulevaste saakloomade puurid ja kalapüügiks mõeldud pikk varras. Vanem poiss nägi ilmselt linnuparve ja tiris nad kaasa, näidates teistele, kuhu nad peaksid liikuma.
"Leiva äärel." (1890)
Sellest lõuendist lähtub tragöödia ja sünge lootusetus. Talulapsed, kes seisavad laua taga, jagavad leivakoort. 3-aastase poisi silmad on täidetud anumisega, kes on oma hammustuse juba ära söönud ja vaatab näljaselt hilisemaks jäetud ratsiooni. Ja õde surub leiva ettevaatlikult enda juurde ega tea, mida teha. Nüüd vennale leiba kinkida tähendab õhtul nälga jääda: pole enam midagi süüa.
Haige ema, lamades diivanil, nähes tütre silmis segadust, palub tema pärast mitte muretseda ja süüa ära tema lauale jäänud puru. Kuid 5-aastane tütar on juba piisavalt vana, et mõista, et seda ei saa teha, vastasel juhul ei taastu ema kunagi. Kogu väikese tüdruku välimuses on rumal küsimus: "Mida ma peaksin tegema?" Ja vaataja süda pigistab valusalt.
"Võlgade sissenõudmine". (1868)
Sellest lõuendist kumab läbi tragöödia ja lootusetus. Vaese talupoja pere juurde tuli võlgnevuste sissenõudjaid. Maksude peakorraldaja ei taha kuulata nutvaid palveid, kui naine põlvitab ja hoiab last süles. Ta palub meeleheitlikult neid haletseda, mitte lehma ära võtta - nende ainus toitja.
Lähedal seisab maja omanik, paljajalu, riietatud valgetesse pükstesse ja räbal kaftanisse. Ta kratsib segaduses kukalt, teadmata, kuidas edasi elada. Taamal seisavad väidetavalt õnnetud, kuid vaikselt oma hinges rõõmustavad seisvad naabrid, et seekord on hädad nende õuest mööda läinud.
"Lahkuminek". (1872)
Pikka aega peeti maalikunstnikku Aleksei Korzukhinit teisejärguliseks kunstnikuks, kuid sellest hoolimata eksponeeritakse tema lõuendeid edukalt paljudes Venemaa galeriides ja muuseumides ning need on maailma oksjonil suure nõudlusega.
Kuulus vene kunstnik, A. Korzukhini kaasaegne, kirjutas ka lihtrahva raskest elust ja elust, nende puudustest, kannatustest ja väikestest rõõmudest Vladimir Makovski.
Soovitan:
Kuidas "vene futurismi isa" tõi Jaapanisse Lääne avangardkunsti: David Burliuki fantastiline elu
Alexander Blok väitis, et David Burliuk (koos oma vendade-luuletajatega, "Burliuk") hirmutab teda tagaselja. Vladimir Majakovski aga nimetas Burliuki oma õpetajaks ja isegi päästjaks. Ja Velimir Khlebnikov, kellele meie kangelane ka kõikvõimalikku patronaaži pakkus, keeldus Repinile endale poseerimast sõnadega: "Burliuk on mind juba maalinud - tema portreel näen ma välja nagu kolmnurk!" Kes oli see salapärane mees, kes kaunistas oma nägu kasside siluetidega ja kirjutas koidikul Fuji mäe?
19. sajandi lapsepõlvemaailm Gaetano Chierizi maalidel, mille eest makstakse täna oksjonitel vapustavaid summasid
Paljusid vaatajaid huvitab möödunud sajandite vanameistrite igapäevane maalimine, kes suutsid mitte ainult usaldusväärselt jäädvustada oma rahva elu väikseimate detailideni, vaid ka peatada hetki külmkaaderrežiimis. Erilise ehmatusega lähenesid mõned maalikunstnikud laste teemale, kujutades liigutavalt siiraid ja spontaanseid lapsi žanristseenides. Nende hulgas on kuulus itaallane Gaetano Chierizi, kes võtab 19. sajandi kunstiajaloos erilise koha
Vene loodus maastikuõppe magistri Aleksei Savtšenko maalidel, keda nimetatakse meie aja Levitaniks
Interneti avarustes jalutades kohtab sageli vene kaasaegsesse realismi täielikult sukeldunud kaasaegsete kunstnike teoseid ja ammutab sealt nii möödunud ajastu maalritehnikat kui ka teemasid. See on eriti ilmne maastikužanris. Nii nimetatakse näiteks noort kunstnikku Aleksei Savtšenkot sageli kaasaegseks Levitaniks. Tema maal on klassikaliselt vene keel. Ja mitte sellepärast, et see oleks väljapaistva klassiku teostega kooskõlas, vaid enamasti seetõttu, et süžeed
7 unustatud nõukogude tõlkijat, kes tutvustasid lugejatele lääne kirjandust
Väga sageli unustatakse kirjandustõlkijate nimed teenimatult. Kõik teavad tööde autorite nimesid, kuid nad ei mäleta isegi neid, tänu kellele sai nende surematu looming kättesaadavaks mitte ainult emakeele kõnelejatele. Kuid kuulsate tõlkijate hulgas oli ka kuulsaid nõukogude ja vene kirjanikke ning nende tõlgetest said sageli tõelised meistriteosed
Kunstihinnang: 20 kõige kallimat vene kunstniku maali, mida oksjonitel müüdi
Vene kunsti oksjonil 2004. aastal teenis 26 kalleima kunstniku Ivan Aivazovski teost 6,7 miljonit dollarit. Mõni aasta hiljem vaidlustas selle rekordi terve nimekiri esimese suurusega vene kunstnike maale. 2011. aasta müügitulemuste kohaselt pääsesid esmakordselt klassikalise maalikunsti esindaja Ilja Repini tööd vene kunstnike kõige kallimate maalide esikümnesse. Selles ülevaates Vene kunstnike kõige kallimate maalide kunstireiting