Kust ammutas sürrealismi katalaani geenius oma jäljendamatutele maalidele inspiratsiooni: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Joan Miróst sai üks 20. sajandi mõjukamaid avangardkunstnikke Euroopas. Ta oli inspireeritud sajandivahetusel kogu Euroopas esile kerkinud sürrealistlikest ja kubistlikest liikumistest ning jätkas oma isikupärase stiili arendamist, luues ebatavalisi ja kohati kapriisseid tükke.

Joan Miró oli mõjukas 20. sajandi maalikunstnik, skulptor, keraamik ja graveerija, kes sündis 1893. aastal Hispaania Kataloonia piirkonnas Barcelona lähedal. Ta alustas maalimist lapsepõlves ja õppis hiljem nii ärikoolis kui ka La Longja kaunite kunstide koolis.

Nooruses tutvus ta Kataloonia rikkaliku folklooriga, mis hiljem mõjutas tema kujutlusvõimet, milles ta nägi kõiki looduslikke vorme olenditena, kaasa arvatud veeris ja puud. Külastades Kataloonia muuseumi Barcelonas, tutvus ta ka 9. – 12. Sajandi freskodega kirikute valminud interjööridega, nende suhteliselt jämeda teostusega ning lihtsate, tasaste ja karikatuursete piltidega.

Kõiki neid elemente võib näha kunstniku loomingus, aga ka skaalaerinevuste kasutamist, kus üks kuju on teistest ebaproportsionaalselt suurem - see on meetod, mida lapsed sageli kasutavad, kui nad muudavad enda jaoks kõige olulisemateks objektideks suurimaid esemeid. pilt.

Pärast kolme ärikoolis oldud aastat sai Joan tööle raamatupidajana ühes apteegis, mille vanemad olid talle valinud. Seal tegi ta ületöötamist ja jäi raskelt haigeks, "närvivapustuse" äärel, millele järgnes kõhutüüfuse rünnak. Seejärel viisid vanemad ta oma uude maatalusse Montroig, mis asub eraldatud Kataloonia külas. Tema tervislik seisund sundis vanemaid lubama tal teha seda, mida ta kõige rohkem teha tahtis - maalida. Ta õppis Gali Akadeemias Barcelonas (vabadust armastav akadeemia, mida on mõjutanud kaasaegsed väliskunstnikud, kus ta tundis huvi ka kirjanduse ja muusika vastu). Samuti õppis ta maalima lihtsalt puudutades, mitte nägemisega.

Dada perioodil hakkas Ferrat lugema avangardseid sürrealistlikke luuletajaid nagu Apollinaire ja Pierre Reverdi. Ta kohtus Josep Llorens y Artigasega, kellest sai tema eluaegne sõber ja kellega ta pidi järgnevatel aastatel tegema keraamikaprojekte. Joanit mõjutasid ka fauvism (eriti Henri Matisse) ja 20. sajandi algusaastatel alguse saanud kubism, eelistades esialgu natüürmortide maalimist.

Aastatel 1915–1918 maalis ta alastust, seejärel portreesid ja maastikke. Ja siis hakkas ta vorme geomeetriseerima ja värve kasutama, olenemata nende olemasolust looduses (nagu Fauves, kes kasutas erksaid värve, mida looduses ei näe). Samuti hakkas ta otsima märke ja sümboleid, mis kujutavad inimesi ja loomi pinges või liikumises. Nooruses mõjutasid teda kõige rohkem Paul Cezanne, Manet, Claude Monet ja Vincent Van Gogh. Barcelonas asuv Dalmau galerii oli väliskülaliste kogunemiskoht. Just seal kohtus Joan dadaistliku maalikunstniku Francis Picabiaga.

Kogu oma elu mõjutas teda tema katalaani pärand, näiteks kaunistatud katalaani keraamika ja katalaani freskod, mis taastati 1920. aastatel ja maaliti tasaste rahvalike mustritega. Aja jooksul hakkas ta kalduma sürrealismi poole.

Miró on oma töid eksponeerinud sürrealistlikel näitustel ning teda on eriti mõjutanud sürrealistlikud luuletajad, kes püüdlesid alateadvusesse tungida, luuletuse koostamiseks mängisid selliseid mänge nagu Exquisite Corpse. Peen laip (tagajärjed) on tehnika, mille abil antakse sõnavara edasi luuletajate rühmale, kellest igaüks valis sõna juhuslikult. Ükskõik millised sõnad ilmusid, rivistusid nad luuletusse. Nii loodi väljend "Peen laip". Samuti kasutasid nad vaimse automatismi (näiteks vaba assotsiatsiooni) ja "süstemaatilise tundehäire" tehnikaid.

Selle tulemusena töötasid Joan ja teised kunstnikud välja viisi nende tehnikate üleviimiseks oma visuaalsesse keskkonda, kasutades oma unistusi ja visuaalseid vabaid assotsiatsioone. Sel ajal maalis Ferrat oma unistustest umbes sada maali ja see oli tema sürreaalsem periood. Samuti illustreeris ta koostöös luuletajatega sürrealistlikku luulet.

Pärast Pariisi kolimist toimus Joani kunstis suuri muutusi: ta liikus rohkem sümboolsete vormide (näiteks hieroglüüfide), geomeetriliste kujundite ja üldise rütmi juurde. Tema vormide hulka kuulusid kassid, liblikad, mannekeenid ja katalaani talupojad ning tema kujutistes oli visuaalset liikumist.

Hiljem hakkas ta maalima katalaani rahvakunstist laenatud figuure ja mõningates Hollandis nähtud interjööride postkaartidel põhinevaid maale, mille autoriteks olid sellised kunstnikud nagu Jan Steen. Kujutised, millega ta töötas, olid vormidest tulvil. Joan lihtsustas järk -järgult vorme ja lõikas pilti tugevalt, kasutades kompositsioonides geomeetrilisi jaotusi ja painutusliigutusi.

Seejärel lõpetas ta oma loovuse esimese etapi ning asus järgmise kümne aasta jooksul kahtlema ja ümber hindama oma tööd, mis oli tema jaoks rahaline ja kunstiline. Ta alustas materjalidega katsetamist - ta tegi paberist kollaaže ja kollaaže, kasutades kujutisi tavalistest esemetest, nagu majapidamistarbed, autod, aga ka pärisnaelad, köied jne. See katseperiood aitas tal kõik traditsioonilised tavad ära visata ja neist lahti saada tuttavad üksikasjad. ja tehnik tööl.

Kasutades esemeid, millel pole tähendust, saavad kunstnikud keskenduda esemete abstraktsetele omadustele, mitte nendega seotud tähendustele või emotsioonidele, mis võimaldab suuremat vormivabadust. Need neutraalsed objektid, millel pole erilist esteetilist väärtust ega tähtsust, juhivad tähelepanu objektilt ja suunavad selle pildi vormi ja sisu juurde. Pärast selliste kollaažide loomist kandis Miro kollaaži pildi lõuendile.

Kuigi Mirot kirjeldatakse sageli kui abstraktset kunstnikku, uskus ta ise, et see pole nii - ta pidas isegi oma tööd abstraktseks nimetamiseks solvavaks, kuna väitis, et iga tema kujutiste vorm põhineb lihtsalt välismaailmas. lihtsustati talle iseloomulikeks biomorfseteks kujudeks ja kumerateks joonteks.

Hispaania kodusõja ajal oli Franco fašistlike vägede poolt toime pandud palju julmusi, nagu Picasso oma kuulsas Guernicas kujutas. Hoolimata asjaolust, et Miro ei olnud poliitiline kunstnik, kujutavad tema vormid sel ajal teatud jõhkrust, moonutusi ja säravat värvi. Ta lõi Hispaania paviljoni fresko Pariisi näitusel "The Reaper".

Aastatel 40-41 alustas ta oma kuulsat kahekümne kahe tähtkuju seeriat, mis koosnes mustadest täppidest, mis kujutasid tähti valgel taustal, kasutades guašši ja lahjendatud õli paberil. Teise maailmasõja ajal jäi kunstnik Hispaaniasse ning tema loomingut hakkasid mõjutama öö, muusika ja tähed. Tema vormid muutusid veelgi abstraktsemaks ja ta kasutas oma töös mitmeid tehnikaid, näiteks joonte ristumisel tekkis põhivärvi prits, kui punane ja must kattusid, tekkis kollane.

Paar aastat hiljem naasis ta maalimise juurde, lisades nüüd oma piltidele kalligraafilisi omadusi, ja 44 -aastaselt hakkas ta rahvusvahelist kuulsust koguma tänu oma retrospektiivnäitusele New Yorgi moodsa kunsti muuseumis ja kohalolekule rahvusvahelisel sürrealistlikul näitusel. Pariis, korraldajad Marcel Duchamp ja André Breton.

Pärast näitusi kutsuti ta tellima seinamaaling Ohio osariigis Cincinnatis asuvasse hotelli. Ja siis tegi ta veel ühe seinamaalingu Harvardi kraadiõppeasutusele. Kogu 40ndate aastate jooksul maalis ta ka mõningaid "pulgakujusid" ja 50ndatel sisaldasid tema kujutised kujundeid, mis olid peaaegu nagu primitiivsed piktogrammid. Ta maalis keraamikat ja nikerdas savist väikseid kujukesi nagu primitiivsed viljakusejumalannad ning lihtsad vaasid lindude ja peadega. Tema stiil ja tehnikad muutusid pidevalt, tuues tema loomingusse uusi ja huvitavamaid lööke ja suundi.

Loe ka teemast nagu Salvador Dali veidrad teosed aja jooksul said neist ehete kõige tõelisemad meistriteosed, mille maksumus sõna otseses mõttes rullub.