Video: Ivan Slavinsky, teise nimega Marina Ivanova, teise nimega "Ploom": miks kirjutas vene kunstnik maalidele alla oma naise nimega
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Peterburi kunstnik, galerii "SLAVINSKY PROJECT" omanik - Ivan Slavinskyon kriitikute arvates üks kõige kallimaid kaasaegseid vene kunstnikke. Selles ülevaates lugu sellest, kuidas tema kujunemine toimus, oma käekirja otsimisest maalikunstis ja loomulikult selle imelise meistri maalidest.
Ivan Slavinsky sündis 1968. aastal Leningradis. Isa - lahingumaalija Dmitri Oboznenko päris oma pojale maalikunstniku kunstilise kingituse. 5 -aastaselt valdas poiss juba hästi pliiatsit ja värve. Esimesed oskused kujutava kunsti alal sai Ivan kunstiakadeemia kunstikoolis. Isa oli poja esimeste tööde suhtes väga kriitiline. Kuid peagi hakkas ta usaldama Ivani, et ta kirjutab oma lõuendi servadele väikseid detaile. Ja hiljem mõistsin, et mu poeg on väga andekas ja suudab ise luua.
Noore kunstniku kujunemise ajal nimetati teda realistiks, seejärel postmodernistiks, seejärel sürrealistiks: Slavinsky varajasi töid vaadates oli väga raske öelda, et see on sama meistri käsi. Ja alles aastaid hiljem lõi ta kokku kõik need kunstistiilid ja -tehnikad ning lõi oma stiili, oma ainulaadse stiili.
Oma esimesel näitusel 1991. aastal, mis toimus Vaba Kunstnike Föderatsiooni galeriis, tunnustasid Ivani nii vaatajad kui ka kunstikriitikud. Ainulaadse maalitalendi omanik sai kohe kuulsaks ja äratuntavaks Neeva linnas ning hiljem ka Moskvas endas.
Kord, olles koos abikaasaga 4-aastase turistiviisaga Prantsusmaale aastavahetuse puhkusele sõitnud, viibis ta seal tervelt kümme aastat, millest ta elas peaaegu 2 aastat aegunud viisaga. Algul jäid ta ja ta naine koos sõbraga tillukesse tuppa, kust avaneb vaade Eiffeli tornile. Siis elasid nad lõpetamata ehitusplatsil ja magasid laudadest tehtud naridel.
Kunstnik hakkas tasapisi elatuma maalimisega: ta andis oma tööd väikesele galeriile müügiks. Nagu selgus, tundis selle galerii omanik kunstniku loomingut hästi - ta nägi tema tööd Nevski kohta. Koostöö oli viljakas ja raha teeniv. Paar sai isegi väikese korteri üürida. Inspireeritud kunstnik hakkas maalima erinevates stiilides, mis muutusid naiivsele prantslasele kohe arusaamatuks: kuidas on võimalik, et maalikunstnik saab korraga maalida mitmes tehnikas. Nii erinesid Ivani teosed viisil ja stiililt üksteisest.
Just siis tuli appi vene leidlikkus: maalikunstnik hakkas osa teistsuguses tehnikas tehtud teostest oma naise nimega alla kirjutama. Nii tekkis pseudonüüm "Marina Ivanova". Sõbrad, kes seda lugu teavad, andsid Ivanile hüüdnime "Ploom", mis oli tuletis kahest perekonnanimest: Slavinsky ja Ivanova. Mõnel abikaasa nimega allkirjastatud teosel oli suurem edu, millele Ivan nagu kadedus ütles: "Masha, vaata, kui kuulsaks sa oled saanud!"
Kummalisel kombel võtsid kõik vene kunstniku pariislaseks. Tänu heale prantsuse keelele poolteist aastat illegaalse Prantsusmaal elamise eest ei küsinud keegi Slavinskilt viisat. Tal õnnestus isegi ilma dokumentideta endale auto osta ja see registreerida. Kuid peagi kustutati ta tolli salastatusest ja saadeti riigist välja. Kuid samal ajal oli kutse Prantsusmaale juba taskus. Ja Slavinsky, edastanud kõik dokumendid konsulaadi kaudu, naasis seaduslikult Pariisi.
Ja veel umbes kaheksa aastat elas ta Pariisis ja töötas juba mitme Euroopa galerii ainuõiguslike lepingute alusel. Isikunäitustega reisis ta pea kogu Euroopa. Tema maalide näitused saavutasid suure edu Luksemburgis, Dublinis, Stockholmis, Marseille's ja Pariisis. Kõik Pariisi perioodi lõuendid müüdi edukalt välja.
Tema ainulaadsed maalid on lisatud Itaalia, Prantsusmaa, Hollandi, Inglismaa ja USA kunstigurmaanide erakogudesse. Ivan Slavinsky maalide esialgne maksumus oli alates kahekümnest tuhandest dollarist. Ostjatele avaldas muljet Vrubel, Degas ja Petrov-Vodkin võetud tehnikate "segu", mille eest nad olid valmis head raha maksma.
Veel välismaal elades sai ta 1997. aastal Venemaa Kunstnike Liidu liikmeks. Ja 2002. aastal koju naastes asus ta elama Peterburi. 2007. aastal avas ta oma nime all kunstigalerii, mis mõne aja pärast nimetati ümber "SLAVINSKY ART". Ja alates 2016. aastast on Peterburis avatud maalri uus galerii - "SLAVINSKY PROJECT".
Fantastilise realismi žanr, mis põhineb metamorfoosidel, sümbolitel, allegooriatel, kõige keerukamatel kompositsioonidel ja rikkaliku värvipaleti kasutamisel, kajastub klassikalistes natüürmortides, linnamaastikes ja kunstniku impressionistlikes portreedes.
Ivan Slavinskyle tuleb anda oma väärikus - paljudel kunstnikel ei õnnestu leida kaasaegses kunstis niši, omandada oma stiil ja ainulaadne võlu. Ja kõige selle juures, isegi oma eluajal, müüge oma teoseid kunstiturul korraliku raha eest.
Tõepoolest, kunstnikud on enamasti halvad kauplejad, nad ei tea, kuidas oma teoseid müüa. Ja mõned elavad oma elu vaesuses. Aastad mööduvad ja nende looming hakkab maksma miljoneid. Seda võib julgelt öelda vaadates eelmise sajandi kallimate vene kunstnike kunstireiting.
Soovitan:
Õnne Juri Stojanovi kolmandal katsel: miks peab kunstnik end "oma elu teise poole meheks"
10. juulil möödub 64 aastat kuulsast näitlejast ja telesaatejuhist, Venemaa rahvakunstnikust Juri Stojanovist. Kõik tema elus juhtus üsna hilja: esimene edu saabus alles pärast 35. aastat, kui ekraanile ilmus "Gorodok", näitlejatunnustus - pärast 40 ja isiklik õnn - alles kolmandas abielus. Nooruses tegi ta palju vigu, mida ta siiani endale andestada ei suuda. Mõned neist maksid talle liiga palju ja võtsid elus peamise asja ära
Miks lisab kunstnik "igavatele" vanadele maalidele populaarseid fantaasiategelasi?
Kunstnik nimega Dave annab vanadele kasutatud maastikele teise elu, muutes need sürrealistlikeks ulmestseenideks. Kas see on õige? Paljud neist, kes on Dave'i töid näinud, arvavad, et see on lihtsalt suurepärane. Godzilla vana tuletorni ääres ja Chewbacca metsajõe udusel kaldal? Miks mitte. Nii maaliline kui ka kaasaegne. Fantaasiafännid on vaimustuses. Tõsi, pole teada, kuidas oleksid maastike autorid ise sellisele "uusversioonile" reageerinud, kui neile maale uuendatud kujul näidata
Kuidas dešifreerida sümbolid Roerichi maalil, mille ta kirjutas oma naise unistustest: "Maailma ema"
1924. aastal kirjutas Nicholas Roerich filmist "Maailma ema" kaks versiooni. Mõlemad tööd eksponeeriti New Yorgi muuseumis ja avaldasid avalikkusele tohutut muljet. Huvitav on see, et need mittestandardsed maalid on maalitud kunstniku abikaasa Jelena Ivanovna nägemuse põhjal
Miks Marc Chagall kirjutas laudlinale oma kuulsa "Viiuldaja": ja miks viiuldaja on roheline
Kaasaegses kunstimaailmas on Marc Chagall Prantsusmaa kuulsaim valgevene kunstnik ja kalleim avangardkunstnik, võrdselt eelmise sajandi suurimate meistritega. Ja alles sajand tagasi ei sobinud väikesest Vitebskist pärit emigrandi lõuendid, kes maalisid lendavaid kitsi ja juute, ühelegi kunstilisele stiilile, pealegi klassifitseeriti need "mandunud kunsti" alla ja koos teiste avantide maalidega -kunstnikud põletati avalikult natside poolt
"Georgy Ivanovitš, teise nimega Goga, teise nimega Goša": Aleksei Batalov suri 88 -aastaselt
Aleksei Batalovi nimi on vene kinos juba ammu legendiks saanud. Omades suuri andeid ja rasket tööd, ei mänginud ta mitte ainult mängufilmides, vaid esitas ka multikaid, salvestas raadiomänge, proovis end lavastada … Aleksei Batalovi täht süttis 1950ndate lõpus, mil ilmus sõjaväeline saaga "Kraanad". Lendavad ". 15. juunil 2017 suri 88 -aastaselt geniaalne näitleja, täna meenutame tema ikoonilisi rolle