Miks Marc Chagall kirjutas laudlinale oma kuulsa "Viiuldaja": ja miks viiuldaja on roheline

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegses kunstimaailmas Mark Shagal - kuulsaim Valgevene kunstnik ja Prantsusmaa kõige kallim avangardist, kes on võrdne eelmise sajandi suurimate meistritega. Ja alles sajand tagasi ei sobinud väikesest Vitebskist pärit emigrandi lõuendid, kes maalisid lendavaid kitsi ja juute, ühelegi kunstilisele stiilile, pealegi klassifitseeriti need "mandunud kunsti" alla ja koos teiste avantide maalidega -kunstnikud põletati avalikult natside poolt.

Marc Chagall - "maailmakodanik"

1887. aastal Valgevenes sündinud Marc Chagall emigreerus Pariisi kaks korda - aastatel 1910 ja 1923 ning sai Prantsusmaa kodakondsuse 1937. aastal, põgenes 1940ndate alguses Euroopast natsismi eest New Yorki. Pärast sõja lõppu naasis ta Prantsusmaale, kus elas ja töötas kuni surmani 1985. aastal.

Loe kunstniku elu keerdkäikudest lähemalt meie arvustusest: Marc Chagall-"piirideta kunstnik": vähetuntud faktid avangardkunstniku elust ja loomingust.

Kodus tagasi lükatud "maailmakodanik" oli kõigis nõukogude entsüklopeediates kirjas prantsuse kunstnikuna. Tema töö ei meeldinud ametnikele nõukogude moodustamise kunstist. Muide, see polnud natside maitse järgi, kes teise maailmasõja ajal kunstnikku sõna otseses mõttes taga kiusasid, sundides teda Ameerikasse põgenema.

Ja kes oleks siis osanud arvata, et aastaid hiljem on maailma suurimad muuseumid ja 20. sajandi kunsti erakogude omanikud, kelle kogudes on tema lõuendid, uhked tema tööde üle.

Kunstikriitikud nimetavad Chagalli mässajaks ja unistajaks, kuid üldiselt jättis ta endast maha reegliteväliselt elava kunstniku maine. Autori viisi, vaatamata primitiivsusele, on võimatu korrata. Ja stiili, kuigi seda peetakse avangardile lähedaseks, ei saa sellele suunale vaevalt täielikult omistada. Kogu oma pika loomingulise karjääri jooksul pidas ta sammu impressionistide ja kubistide, suprematistide ja sürrealistidega, säilitades samal ajal oma veidra stiili. Just see särav korporatiivne stiil imetles kunstniku loomingus kõige rohkem fänne.

Ühe maali lugu "Viiuldaja" (1912)

Loomingulise karjääri alguses oli kunstnik nii vaene, et tema kuulus 1912. aasta teos The Fiddler, mis kujutas katusel tantsivat ja mängivat muusikut, maaliti tavalisele laudlinale. Pariisis elades oli Chagall tol ajal juudi immigrant. Tal oli nii vähe raha, et ostis oma töö jaoks kirbuturgudelt lõuendeid, mis olid maalitud igale, mida ta sai. Mõnikord kasutati isegi linad, öösärgid ja laudlinad. Lähemalt vaadates on näha laudlina ruuduline muster, eriti nendes maali osades, kus värvikiht on kõige õhem. Muide, selle avastuse tegid teadlased, kes uurisid viis aastat Amsterdami muuseumis suurt Chagalli teoste kogumit.

Ka värvidega oli olukord kahetsusväärne: kunstnik maalis paljusid oma maale samade üheksa pigmendi abil. Selles nappis palettide komplektis puudus must täielikult, vajadusel ekstraheeris kunstnik selle, segades mitut värvi, millest must osutus mitte täiesti mustaks, vaid teatud tooniga.

Ja kummalisel kombel paistab pildi peategelane silma mitte ainult oma suuruse, vaid ka värvilahenduse poolest - roheline nägu, tumesinised juuksed ja habe, erekollane -punane viiul käes. Kaks noormeest vaatavad teda lummavalt alt üles. Värvikas muusik, kes hakkab tantsima, juhib vaataja tähelepanu taustalt kõrvale ja vahepeal rullub seal lahti ka hämmastavaid asju - Chagall esitles kõiki aastaaegu, alates rohelisest suvest kuni lumivalge talveni.

Samuti tahaksin märkida, et Chagalli maalid, mida sageli kirjeldatakse kui vapustavaid ja mütoloogilisi, sisaldavad korduvaid teemasid. Kunstnik ja ka lood juudi elust naasid muusika kangelaste juurde rohkem kui üks kord. Täpsemalt öeldes on mängival viiuldajal maalikunstniku loomingus üsna pidev juhtmotiiv. Kriitikud kipuvad meenutama autori juudi päritolu - pärimuskultuuri viiuldaja saadab kõiki juudi perekonna eluetappe.

Lõpetuseks - miks on viiuldaja roheline ja miks ta katusel tantsib? Chagall, muide, pidi sellele küsimusele üsna sageli isiklikult vastama. Maalikunstnik kinnitas rahulikult, et see pole sugugi allegooria, vaid reaalsus. Näiteks oli tal onu, kes "kompotti süües" ronis katusele, et keegi teda häirida ei saaks. Kuigi kunstikriitikud tõlgendavad rohelist viiuldajat põgusamalt, nimelt kui inimese taassünni sümbolit kunsti kaudu.

Samuti tahaksin märkida, et lisaks maalikunstniku kunstilisele andele kirjutas Marc Chagall ka luulet jidiši keeles. Kahjuks ei tea paljud inimesed Mark Zahharovitši kirjanduslikust andest. Ja kunstniku mitmekülgse ande teema jätkamiseks lugege: Vitebski geenius: Marc Chagall oma kodulinnast maalikunstis ja luuletustes.

Loomulikult oli kunstniku elus ka suur armastus, mida ta kandis kogu oma elu. Lugege meie arvustusest: Seitsmendas taevas: 29 aastat kunstnik Marc Chagalli armastusavaldusest oma naisele.