Ühe meistriteose lugu: miks sai Wyethi maailmast Christina Ameerika kultuseks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Peaaegu igal rahval on kultuslikud kunstiteosed, mis peegeldavad täielikult nende vaimu, mentaliteeti ja suhtumist. Täna tahaksin rääkida maalilisest loomingust Ameerika kunstnik Andrew Wyeth "Christina maailm" - kultuslõuend, millel on Ameerika inimeste jaoks sama tähendus kui meie jaoks vene klassikaliste kunstnike kuulsaimad lõuendid.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Ameerika realistlik maalikunstnik, üks 20. sajandi kuulsamaid Ameerika maalikunstnikke. Ta oli tunnustatud illustraatori Newell Converse Wyethi poeg, leiutaja Nathaniel Wyethi ja kunstniku Henrietta Wyeth Heardi vend ning kunstnik Jamie Wyethi isa.

Wyeth valis oma töö teemaks provintsielu ja ameerika preeriad. Iga maalija lõuend on lugu ja vahel isegi terve romaan, mille kaudu kapten pildivahendite abil vaatajale oma suhtumist ja peent sisemaailma edastab.

Tema väikseimatest löökidest koosnevaid teoseid saab lõpmatult kaua kaaluda ja iga kord, kui leiate enda jaoks midagi uut. Ja mis on huvitav, mõned tema maalid tunduvad olevat kirjutatud hüperrealistlikult, kuid keegi ei ütle, et need näevad välja nagu fotod. Ja ilmselt seetõttu andsid kriitikud kunstniku teosele definitsiooni - "sümboolne realism".

Niisiis, "Christina maailm" on Ameerika kunstniku kuulsaim maal. Esmapilgul pole midagi üllatavat, vaid natuke tundub olukord mittestandardne. Keset kuivatatud rohuga põldu näeme habrast tüdrukut, kes istub seljaga vaataja poole. Ta vaatab tähelepanelikult taustal kujutatud hooneid. Hakates aga kangelanna kuvandit lähemalt uurima, näeme, et me pole sugugi noor inimene - tema juuksekiud on juba märgatavalt halliga hõbetatud.

Ja kui pilk pöördub tema käte poole, muutub see täiesti ebamugavaks. Tema kõhnusest närbunud käed on ebaloomulikult pinges, kuid eriti värisevad keerdunud sõrmed - hallid tolmust, mis sõna otseses mõttes klammerduvad maapinna külge. Selle žestiga on võimalik jälgida uskumatut pingutust ja võitlust … Siis langeb pilk jalule, sama õhuke, kuid elutu - ja vaataja, hingepõhjani šokeeritud, hakkab palju aru saama.

Maali ajalugu

Pöördudes maali ametliku päritolu poole, saate teada šokeeriva eluloo Christine Olsenist (1893–1968), naisest, kes elas kunstniku kõrval Cushingis, Maine'is. 3-aastase lapsena haigestus ta lastehalvatusse-haigusesse, mis mõjutab tema alakeha. Seejärel õnnestus tal ellu jääda, kuid tema tervislik seisund halvenes igal aastal ja 30. eluaastaks suutis ta teha vaid paar sammu. Ja siis elas Christina oma päevade lõpuni halvatud jalgadega, roomates ümber maja ja kinnistu. Muidugi oli tal ratastool, kuid et mitte häirida oma perekonda taotlustega teda ühest kohast teise transportida, eelistas naine oma vabaduse säilitamiseks sellisel viisil iseseisvalt liikuda.

Ühel päeval nägi Andrew Wyeth oma maja aknast, mis seisis Olsonide perekonna maja kõrval, Christinat roomamas üle põllu. Üllatusest tekkis kunstnikul kohe idee õnnetut naist aidata - esimest korda nägi ta, et naine niimoodi naabruskonnas ringi liigub. Ja siis ma mõistsin, et ta ei läbinud seda distantsi esimest korda ja mitte viimast korda … Ja ta hoidis oma hoogu tagasi, et mitte haletseda.

See, mida ta nägi, erutas kunstnikku nii palju, et ta otsustas pildi luua. Siiski ei julgenud ta seda saatuse solvunud naist soovitada endale poseerida. Seetõttu poseeris kunstnikule tema naine Betsy Wyeth. Muide, Christina Olson oli 55 -aastane, kui Wyeth selle pildi lõi, ja ta elas pärast veel 20. Paljud linnaelanikud, sealhulgas kunstnik, imetlesid selle habras naise vaimu tugevust.

Hiljem meenutas meister lõuendil töötamist sel viisil:

Tõepoolest, alguses ei olnud kunstniku idee kohaselt mingit hukule määratud naise kujutist, kõik pidi välja nägema nii, nagu vaataja vaataks maailma tema silmade läbi. Siis aga mõtles ta ümber ja kirjutas kangelanna ikkagi roosasse kleiti, milles ta teda põllul nägi.

Ja tuleb märkida, et kunstnik töötas oma maalide kallal pikka aega, kuna kirjutas hoolikalt ette kõik väiksemad detailid. Ja "Christina maailma" puhul kirjutas ta umbes 5 kuud ette ainult ühe kuivatatud rohu, kuna töötas kuiva harjaga, mis koosnes sõna otseses mõttes ühest karvast. Wyeth kasutas oma töös tempe, mis erinevalt õlivärvidest võimaldas meistril selliseid õrnaid teoseid luua.

Tänu kombineeritud perspektiivile jääb vaatajale mulje, et tema ees on tohutu ruum, kuna ta näeb struktuuri eemal maas istuva Christina pilgu läbi. Ja naine ise - ülevalt - läbi kunstniku silmade, kes vaatab seda stseeni oma maja teiselt korruselt. See kunstniku teadlikult valitud vaatenurk sukeldab vaataja puudega inimese maailma, milles on nii vähe ja samas tohutult palju.

Muide, maja, mille autor lõuendile maalis, tuntakse nüüd "Olsoni maja" nime all. See on renoveeritud, et see sarnaneks Wyatti kujutatuga, mis on osariigi riiklik ajalooline maamärk ja mis on avalikkusele avatud.

Pärast kirjutamist märkisid kriitikud maalri tööd väga vaoshoitult ja väga vähesed teadsid selle olemasolust. Kuid maali saatus muutus dramaatiliselt kohe, kui see osteti New Yorgi moodsa kunsti muuseumi jaoks. Pärast esimest näitust hakkas selle populaarsus kiiresti kasvama ja tänapäeval peetakse seda Ameerika moodsa kunsti sümboliks.

Wyeth maalis teisi Christina portreid, kujutades teda juba koduseinte vahel.

Teine Wyethi parim lõuend, Tuul merest, põhineb samuti Christina Olsoni suhtumisel.

Ka Andrew Wyeth ise on oma kaasaegsetele ja järeltulijatele mõistatus. Kogu tema elu tundus olevat jagatud talvedeks, mida ta elas Chadds Fordis, ja suvekuud, mille ta veetis Cineis, Maine'is. Kunstnik juhtis tagasihoidlikku eluviisi, töötades palju oma tööde kallal. Ja mis on uudishimulik, tema töödes pole sageli pilte inimestest ja kui ta neid ikkagi kujutas, siis ei vaadanud nad kunagi vaatajat - nende pilgud olid suunatud kas akna poole või lihtsalt kaugusesse. Nad ei unistanud tulevikust ega meenutanud kauget minevikku.

Jätkates maailmakunsti maalide loomise ajaloo teemat, lugu lõuendist "Biesboschi üleujutus 1421. aastal"., mille lõi Lawrence Alma-Tadema, 400 aastat pärast kohutavat katastroofi, tuginedes legendile lapse päästnud kassi kohta.