Kuidas samurai poeg Matsuo Basho ülistas Jaapani kolmerealisi haiku üle kogu maailma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Haiku (hokku) jääb populaarseks suuresti tänu sellele, et see edastab suurepäraselt naljaka allteksti, võimaldab teil saavutada lõbusa alahindamise - paar ilmekat lööki, viide salapärasele idamaisele olemusele - ja nali on valmis. Aga kui haiku, mis alguses kandis nime "hokku", ilmus Jaapani kultuuris, oli tema roll just selline - koomiline. Kuid tänu luuletajale Matsuo Bashole tõusis haikužanr Jaapani kunsti kõrgustesse - selgus, et "", teise kuulsa haiku autori ehk haijini, Masaoka Shiki sõnadega.

Matsuo Basho - haijin

Jaapani luule juured, nagu kohane kõigele, mille poolest see kultuur on kuulus, ulatuvad sügavasse minevikku. Žanriks, millest haiku tekkis, peetakse renga või tanka luulet viie salmi kujul, sealhulgas täpselt 31 silpi. Seda versifikatsiooni vormi on Jaapanis tuntud juba 8. sajandist. Ja haiku isoleerimine poeetilise kunsti eraldi žanrina toimus 16. sajandil.

Algul olid need kolm salmi koomilise teose olemuses, neid peeti "kergeks" luuležanriks, kuid alates 17. sajandist on haiku semantiline sisu muutunud - põhjuseks oli luuletaja Matsuo Basho looming. peetakse selle žanri peamiseks luuletajaks kogu ajaloos.

Matsuo Jinsichiro, tulevane luuletaja Basho, sündis vaese samurai perre 1644. aastal. Juba varasest noorusest huvitas teda luule, mis oli selleks ajaks kättesaadav mitte ainult eliidile, vaid ka väikeste vahenditega jaapanlastele. Kahekümneaastaselt asus ta Kyoto linnas kirjandust õppima ja sunniti leiba ise teenima, astudes aadlipõhise samurai Todo Yoshitade teenistusse, kes oli ka kirjanduskunsti fänn ja harrastusluuletaja. Pärast oma meistri surma 1666. aastal sattus Matsuo avalikku teenistusse, misjärel hakkas ta luulet õpetama. Isa ja vanem vend Matsuo olid ka õpetajad - nad õpetasid kallitele rikastele aristokraatidele ja nende pereliikmetele.

1667. aastal avaldati Basho esimesed luuletused ja tõeline kuulsus tuli talle 1681. aastal, kui ilmus tema kolm salmi ronka kohta:

LOE KA: Õukondlik luule ja halvad samuraid: Millega mäletatakse Heiani ajastu Jaapani daame ja härrasid?

Selles Konstantin Balmonti tõlkes on lubatud mõningane ebatäpsus - "kuiv" haru muutub siin "surnuks", et suurendada haiku muljet. Vera Markova loeb veel ühe üldtunnustatud tõlke:

Siin ilmus samadel põhjustel täiendav sõna - "üksildane".

Nõuded klassikalisele haikule ja kõrvalekalded reeglitest

Üldiselt võib öelda, et ainult lääne traditsioonis on haiku kirjutatud kolmes reas. Jaapani algupärased luuletused olid lehe ülalt alla kujutatud hieroglüüfid. Samas on haikule esitatavad mitmed nõuded, mis peavad olema täidetud, et teost liigitada just sellesse žanrisse.

Ridad ei riimi. Haiku koosneb 17 silbist, need on jaotatud vahekorras 5-7-5, iga osa eraldatakse järgmisest eraldava sõnaga-mis on omamoodi hüüatuspartikkel. Tõlgetes Euroopa keeltesse mängivad kireji rolli tavaliselt reavahed ja kirjavahemärgid. Klassikaline haiku sisaldab looduse peegeldust inimese, luuletaja silmis, see on salvestatud mulje sellest, mida ta nägi või kuulis. Tekstis peab olema märge aasta aastaajast - - mitte tingimata otsene, see võib olla ka kontekst, mis võimaldab määrata, millal luuletaja kirjeldatu juhtub.

Haikul reeglina nime pole ja ta kirjeldab ainult olevikus toimuvat. Sellegipoolest rikkus Basho ise neid reegleid korduvalt - nende nõuded ei ole absoluutselt kategoorilised, kui luuletuse olemus vastab haiku ideele. Peamine, mille poole luuletaja püüdleb, on hetke mulje edastamine seitsmeteistkümnes silbis. Haikus pole kohta kõnekusele, keerulistele kujunditele, samas kui teksti lugeja avab sügava filosoofilise tähenduse - täiesti idamaises vaimus.

Siin on Matsuo Basho haiku, mis tegi luuletaja sajandeid kuulsaks:

(tõlkinud T. P. Grigorjeva)

Luuletus ilmus 1686. aastal ning on praeguseni tekitanud ja tekitab kunstikriitikute seas arutelusid teksti tegeliku tähenduse üle. Kuus sõna, millest ainult üks on tegusõna - tegevus - tekitab mitmesuguseid tõlgendusi: ja mõtisklusest, mis haaras luuletaja ja mille katkestas vaikne heli; ja seisva vee kohta, mis sümboliseerib minevikku; ja luuletaja süngest pessimismist, kelle jaoks konn, kärnkonn on midagi, mis ei too ellu midagi valgust - ja paljud teised tõlgendamiskatsed, mis aga ei saa kuidagi varjutada kolme lühikese rea lihtsat võlu.

Veelgi enam, nii jaapanlaste kui ka eurooplaste idakultuuriga kursis olevate inimeste jaoks võib nende kolme lihtsa löögi abil näha näiteks kujutlust iidsest budistlikust templist, mis on täis vaikust ja kaugel linnakärast. Huvitaval kombel pööras Basho oma teoste helide kirjeldustele üsna sageli tähelepanu - neid on mainitud sada kümmet luuletust (Basho kokku umbes tuhandest haikust).

Basho loovuse mõju

Matsuo Basho elu möödus vaesuses, isegi vaesuses, kuid olles budist, võttis ta selle positsiooni ükskõikselt vastu. Ta elas lihtsas onnis, mille üks õpilastest oli talle ehitanud. Onni ette istutas luuletaja banaanipuu - "", sellest sõnast sai pseudonüüm. Bashot kirjeldati kui mõõdukat, hoolivat ja lojaalset perele ja sõpradele, kuid ta otsis kogu elu hingerahu, mida ta korduvalt oma õpilastele tunnistas. Ühel päeval 1682. aastal, tulekahju ajal Edo linnas, kus luuletaja elas, põles tema onn ja koos sellega ka banaanipuu. Ja hoolimata asjaolust, et aasta hiljem oli luuletajal sissepääsu juures jälle onn ja banaanipuu, ei leidnud Basho hing puhkust. Ta lahkus Edost - tänapäevasest Tokyost - ja läks Jaapani eksirännakule. Just luuletaja-rändajana läks ta hiljem kirjandusajalukku.

Nendel päevadel oli reisimine keeruline, seotud paljude formaalsustega ja lihtsalt ohtlik ning oma eksirännakute ajal oli Basho valmis tõsiasjaks, et ootamatu õnnetus või haigus katkestab tema tee - sealhulgas elu. Sellele vaatamata olid olud soodsad ja luuletaja saavutas üha suuremat populaarsust, esinedes Jaapani erinevates linnades ja kohtudes nii tavainimeste kui ka aadlike aristokraatidega. Temaga koos hoidis Basho ainult kõige vajalikumaid asju - saua, helmestega rosaariumi ja ka flööti, väikest puidust gongi ja luulekogu. Ja selle minimalismi, eraldatuse maailmast ja vaesuse, mis võimaldab materjalist mitte häirida, võttis Basho zen -filosoofiast, ta leidis väljenduse ka tema haikus. Rasked elutingimused ei tähenda, et meeleseisund peaks olema raske - see oli üks tähendustest, mille Basho oma töösse pani.

Reisid pakkusid lisaks reisimärkmetele materjali ka inspiratsiooni uuteks haikudeks. Basho kirjeldas maailma rahulikku ja lihtsat ilu - mitte kirsiõite mässu, vaid mulla alt välja murdvat murutera, mitte mägede suurejoonelist suursugusust, vaid kivi tagasihoidlikke piirjooni. Matsuo Basho tervis, kas rändamisest või askeetlusest, oli nõrk - ta suri, olles elanud vaid pool sajandit. Viimane luuletus, mille luuletaja kirjutas, oli nn surmalaul:

(Tõlkinud Vera Markova)

Nimi Basho on Jaapanis tunnustust ja suurt austust nautinud juba mitu sajandit. 19. sajandil vaatas Basho kunstitehnika läbi teine silmapaistev luuletaja Masaoka Shiki, kes vaatamata oma lühikesele elule avas oma haikukooli, kus uuriti Basho pärandit jaapani luule alusena. Ta töötas välja ka kirjandusliku meetodi - mille olemus taandub ümbritseva maailma kirjaniku arusaamisele. Haiku mängib sel juhul rolli mitte ainult kirjeldada midagi, mis toimub autori ees, vaid näitab väikest tükikest maailmast läbi luuletaja sisemise pilgu prisma. Ja just Masaoka Shiki pakkus muu hulgas välja termini "" endise "" asemel.

Huvi haiku vastu läänes tekkis juba 19. sajandil ja eelmise sajandi algusest hakati jaapani luulet tõlkima - kõigepealt inglise keelde. On olnud katseid kirjutada haiku ühele reale, ilma vaheajata, kuid haiku paigutus kolmerida kujul on muutunud üldtunnustatud. Traditsiooni kohaselt paigutatakse kogumiku avaldamisel iga luuletus eraldi lehele, mis võimaldab lugejal tunda haiku atmosfääri ja ei häiri teda vaimse pildi loomisest. Tõlkimisel rikutakse sageli seitsmeteistkümne silbi reeglit: võttes arvesse keelelisi erinevusi, on nõutava suuruse säilitamine mõnikord saavutatav ainult teksti ilmekuse ja tõlke täpsuse arvelt.

Kui Lääne kunsti edasiviivaks jõuks on traditsiooniliselt olnud soov luua täiuslik - autori seisukohast - teos, siis idamaine kunst ei lahuta loovuse tulemust loojast - see on harmoonias luuletaja ja tema tekst, et Jaapani luule tähendus peitub. Nüüd, kui inimese ja teda ümbritseva maailma harmooniast on saanud läänes moekas teema, on mitmed Jaapani kunsti suundumused kogu maailmas tunnustust kogumas. Ikebana, kiviktaimla, teetseremoonia koos haikudega kehastavad wabi -sabi - maailmapilti, mis põhineb üksindusel, tagasihoidlikkusel, sisemisel jõul ja autentsusel.

Jaapani ilu on loomulik, lihtne, ehtne, põgus ja tabamatu. Haiku on jaapanlaste mõistes just maailma ilu. Ja tuleb tunnistada, et läänemaailma tuli Jaapanist - mood minimalismile kõiges, sealhulgas, selgub, ja fotod.