Kuidas maailma vallutasid 7 suurt ekspressionistlikku maalrit, kelle teoseid hinnatakse üle kogu maailma: Munch, Kandinsky jne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ekspressionistlike kunstnike looming on müsteerium, mida on nii raske lahendada ning nende loodud kujundid on nii mitmetahulised ja vastuolulised, et neid vaadates on kujutlusvõimel rändamiseks koht. Rõhuasetus värvidele, katkendlikele joontele ja rebenenud löökidele on vaid väike osa sellest, mis juba esimestest sekunditest alates köidab vaataja tähelepanu, juhtides ta ekstsentrilisse kunstimaailma, kus kõik pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub., sest igal maalil on oma lugu ja igal kunstnikul on oma ületamatu ja äratuntav stiil, millest on saanud sajandeid visiitkaart …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, kes polnud kunagi abielus, nimetas oma maale oma lasteks ja vihkas neist eraldamist. Elades oma elu viimase kahekümne seitsme aasta jooksul Oslo lähedal oma mõisas üksi, üha enam austatud ja isoleerituna ümbritses ta end tööga, mis pärineb tema pika karjääri algusest. Pärast tema surma 1944. aastal, kaheksakümneaastasena, leidsid võimud tema maja teise korruse lukustatud uste tagant üle tuhande maali, nelja ja poole tuhande joonise ning peaaegu viisteist ja pool tuhat trükist koosneva kollektsiooni. samuti puulõiked, ofortid, litograafiad, litograafiakivid, puulõiked, vasktahvlid ja fotod. Kuid oma raske elu viimases iroonias on Munch täna tuntud kui ühe kujundi looja, mis varjutas tema üldist saavutust pioneerina ja mõjukana kunstniku ja graafikuna.

Tema karje on kaasaegse kunsti ikoon, maal, millel on kujutatud aseksuaalset, narmastatud olendit, kellel on loote nägu, suu lahti ja silmad õudushüüdes, ja lõi nägemuse, mis haaras teda ühel õhtul nooruses, kui ta kõndis koos kahe sõbraga.

Ackleys asus ta maastikumaali, kujutades enda ümber maapiirkondi ja taluelu, algul rõõmsates värvides ja seejärel tumedamates värvides. Ta naasis ka oma lemmikpiltide juurde, luues mõnedest maalidest uued versioonid.

Elu viimastel aastatel toetas kunstnik rahaliselt oma ellujäänud pereliikmeid ja suhtles nendega posti teel, eelistades neid mitte külastada. Ta veetis suurema osa ajast üksi, kirjeldades oma kõrgete aastate kannatusi ja alandusi. Kui teda tabas suure pandeemia ajal peaaegu surmaga lõppev gripp, jäädvustas ta oma kõhetu habemega figuuri autoportreede seeriasse niipea, kui suutis pintsli kätte saada.

Lisaks maalis ta hulga autoportreesid, ühele neist pealkirjaga "Kella ja voodi vahel", mis pärineb aastatel 1940-1942, vahetult enne surma, vaataja näeb, mis sai mehest, kes, nagu ta kirjutas, jäi "Elu tantsule" alla.

Tardunult ja füüsiliselt ebamugavalt seisab ta vanaisa kella ja voodi vahel, nagu vabandades nii palju ruumi võtmise pärast. Tema taga seinal olid tema "lapsed", üksteise kohal. Pühendunud lapsevanemana ohverdas ta nende eest kõik …

2. Wassily Kandinsky

Üks abstraktse kaasaegse kunsti pioneere Wassily Kandinsky kasutas värvi ja kuju vahelist suhet, et luua esteetiline kogemus, mis hõlmas publiku nägemist, heli ja emotsioone. Ta uskus, et täielik abstraktsioon võimaldab sügavat, transtsendentaalset väljendust ja loodusest kopeerimine seda protsessi ainult segab.

Olles inspireeritud kunsti loomisest, mis edastaks universaalset vaimsuse tunnet, tutvustas ta uut pildikeelt, mis seostub ainult lõdvalt välismaailmaga, kuid väljendab palju kunstniku sisemist kogemust. Tema visuaalne sõnavara arenes kolmes etapis, liikudes varajastelt esinduslõuenditelt ja nende jumalikult sümboolikalt tema entusiastlikele ja ooperilikele kompositsioonidele, aga ka hilisematele geomeetrilistele ja biomorfsetele lamedatele värvipiltidele. Vassili kunst ja ideed on inspireerinud põlvkondi kunstnikke, alates tema õpilastest Bauhausis kuni abstraktsete ekspressionistideni pärast Teist maailmasõda.

3. Egon Schiele

Egon Schiele oli oma allkirjastatud graafilise stiiliga, mis hõlmas kujundlikke moonutusi ja tavapäraste ilunormide julge trotsimist, üks Austria ekspressionismi juhtfiguure.

Tema portreed ja autoportreed, põletavad uuringud psüühika ja istujate intiimsuse kohta on 20. sajandi silmapaistvamad ja meeldejäävamad tööd. Kunstnik, kes oli oma lühikese karjääri jooksul silmatorkavalt viljakas, on kuulus mitte ainult psühholoogiliselt ja erootiliselt rikkaliku loomingu, vaid ka intrigeeriva eluloo poolest: tema elujõulist eluviisi iseloomustavad skandaalid, tuntus ja traagiliselt varajane surm grippi. kakskümmend kaheksa, kolm päeva hiljem. pärast raseda naise surma ja ajal, mil ta oli kaubandusliku edu äärel, mis vältis teda suurema osa oma karjäärist.

Egon oli võtmeisik ekspressionismi arengus maalikunstis. Ta on kirjutanud fenomenaalselt palju autoportreesid ja valminud üle kolme tuhande joonistuse. Tema loomingus on lisaks inimkeha avameelsele uurimisele sageli ka intensiivset emotsionaalset sisu. Ta töötas koos teiste ajastu peamiste Austria kunstnike Gustav Klimti ja Oskar Kokoschkaga.

Egoni lühike, kuid viljakas kunstnikukarjäär, tema loomingu selgesõnaline erootiline sisu ja süüdistused intiimses ahistamises muutsid ta paljude filmide, esseede ja tantsuetenduste teemaks ning Viini Leopoldi muuseumis on suurim Schiele teoste kogu: üle kahesaja eksponaate.

4. Marc Chagall

Chagalli teosed on täis tema juudi pärandit, sealhulgas sageli mälestusi oma kodust Vitebskis Valgevenes ja rahvakultuurist. Reeglina naasis kunstnik alati nende teemade juurde. Mõned väidavad, et tema maalimislaad pärast sõda oli vaoshoitum, melanhoolsem, pöördus isegi ajas tagasi post-impressionismi poole, kuid nagu alati, oli tema looming täiesti ainulaadne, tehtud tema enda jäljendamatus stiilis. Mark on oma karjääri jooksul ühendanud paljude kaasaegse kunsti koolkondade elemente, sealhulgas kubism, fovism, sümbolism, sürrealism, orfism ja futurism. Kuid tema looming paljastas resonantse, lüürilise emotsionaalse esteetika, muusika ja kultuuri sügavama taseme, juudi pärandi sügava sisemise mõistmise.

1985. aastal Chagall suri ja maeti Prantsusmaale. Surma ajal jättis ta maha hulga oma ulatuslikke kollektsioone erinevates kunstivaldkondades ja stiilides. Marki töö demonstreerib meisterlikku värvi mõistmist ja sügavat emotsionaalset resonantsi, mis on võib -olla põhjus, miks tema looming on tänapäevalgi nii populaarne.

Tema panus 20. sajandi kunsti maailma on üks, mida vähesed kunstnikud saavad väita.

5. Paul Klee

Paul oli ambitsioonikas ja idealistlik, kuid hoidis madalat profiili ja oli rahulik. Ta uskus pigem sündmuste järkjärgulisse orgaanilisse arengusse kui muutuste sundimisse ning tema süstemaatiline lähenemine tööle kordas seda metoodilist lähenemist elule.

Ta oli peamiselt joonestaja (muide vasakukäeline). Tema joonistused, mõnikord väga lapsikud, olid väga täpsed ja kontrollitud.

Klee oli tähelepanelik looduse ja looduslike elementide vaatleja, mis oli tema jaoks ammendamatu inspiratsiooniallikas. Sageli sundis ta oma õpilasi jälgima ja joonistama puuokste, inimese vereringesüsteemi ja kaladega akvaariume, et uurida nende liikumist.

Alles 1914. aastal, kui Paul läks Tuneesiasse, hakkas ta värvi mõistma ja uurima. Lisaks inspireeris teda värviõpingutes sõprus Kandinskyga ja prantsuse kunstniku Robert Delaunay tööd. Paul õppis Delone'ilt, milline värv võib olla puhtalt abstraktsel kasutamisel, olenemata selle kirjeldavast rollist.

Kunstnikku mõjutasid ka tema eelkäijad nagu Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ja teised grupi Blue Rider liikmed, kes uskusid, et kunst peaks väljendama vaimset ja metafüüsilist, mitte ainult seda, mida näha ja näha. käegakatsutav.

Muusikal oli kogu elu suur mõju, avaldudes tema piltide visuaalses rütmis ja värviaktsentide staccato nootides. Ta lõi pildi, mis on väga sarnane sellele, kuidas muusik mängib muusikateost, justkui tehes muusika nähtavaks või kujutava kunsti kuuldavaks.

Klee kunstiline pärand oli tohutu, isegi kui paljud tema järeltulijad ei nimetanud tema loomingut ilmselge allika või mõjutajana. Isegi Pauluse eluajal avastasid sürrealistid, et tema näiliselt juhuslik tekstide, abstraktsete märkide ja redutseerivate sümbolite vastandamine viitab sellele, kuidas unerežiimis olev meel ühendab erinevad igapäevased objektid ja annab seega uue arusaama sellest, kuidas teadvuseta võim on isegi reaalsuse üle ärkamisest …

Kunstniku maine kasvas märgatavalt 1950. aastatel, kui näiteks abstraktsed ekspressionistid võisid tema loomingut New Yorgi näitustel näha. Pauluse märkide ja sümbolite kasutamine pakkus erilist huvi New Yorgi kooli kunstnikele, eriti neile, keda huvitasid mütoloogia, teadvusetus ja primitiivsus (aga ka eneseharimise kunst ja laste kunst). Klee värvikasutus kui väljendusrikas vahend inimlike emotsioonide väljendamiseks iseenesest meelitas ligi ka kunstnikke, kes eelistasid rikkalikku värvipaleti, näiteks Jules (Jules) Olitzky ja Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Saksa ekspressionistliku liikumise juhtfiguurina aitas Mark kunsti olemust uuesti määratleda. Ekspressionistlik liikumine oli tuntud oma huvi pärast vaimsuse ja primitivismi vastu, samuti abstraktsiooni kasutamise pärast. Franz lülitas oma töösse oma armastuse teoloogia ja loomade vastu, et luua alternatiivne, vaimsem nägemus maailmast. Ta kujutas maailma loomade silmade kaudu, mille abil tõstis esile kaasaegsuse aspekte, mida ta ebasoodsalt vaatas. Kuid ka tema hilisemad tööd läksid kujutamisvormidest kaugemale puhtasse abstraktsiooni, sillutades teed järgmise põlvkonna kunstnikele.

Kuigi tema karjäär oli lühike, on tema ekspressiivsetel lineaarsetel vormidel ja sümboolsel värvikasutusel olnud abstraktsiooni ja ekspressionismi maailmades püsiv mõju. Tema järeltulijaks võib aga nimetada selliseid kunstnikke nagu Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Need kunstnikud olid inspireeritud Marki oskusest tekitada emotsioonitundeid, pakkudes huvi vaimse ja ürgse vastu, aga ka erksate värvide kasutamist. Abstraktsed ekspressionistid kasutasid Franzi panust maalide loomisel, mis rõhutasid minimaalsemaid üldistatud vorme, keskendudes peamiselt lineaarsele väljendusele ja värvile.

Need uued lähenemised ekspressionismile püüdsid esile tuua kunstnike isiklikke võitlusi muutustega, mis toimusid pärast Teise maailmasõja lõppu. Ekspressionistide hilisemaid põlvkondi, näiteks värvivälja maalijaid, kes viisid ekspressionismi kõige minimalistlikumasse, lihtsustatud olekusse, võib vaadelda kui Markuse ja tema kaasaegsete järeltulijaid. Tõepoolest, Franz Marc kui üks Saksa ekspressionismi alusepanijaid aitas kaasa modernismi määratlemisele 20. sajandil ja kaugemalgi.

7. Van Gogh

Illustreerivaid näiteid Van Goghi laiast mõjust võib näha kogu kunstiajaloos. Fauves ja saksa ekspressionistid töötasid vahetult pärast Van Goghi ja võtsid kasutusele tema subjektiivse ja vaimselt inspireeritud värvikasutuse. 20. sajandi keskpaiga abstraktsed ekspressionistid kasutasid kunstniku psühholoogilise ja emotsionaalse seisundi näitamiseks Van Goghi pühkivaid ja väljendusrikkaid pintslitõmbeid. Isegi 1980ndate neoekspressionistid nagu Julian Schnabel ja Eric Fischl on võlgu Van Goghi ekspressiivse paleti ja pintsli ees.

Populaarses kultuuris on tema elu inspireerinud muusikat ja arvukaid filme, sealhulgas Vincent Minnelli "Lust for Life" (1956), mis uurib Van Goghi ja Gauguini kõikuvat suhet. Oma elu jooksul lõi Van Gogh üheksasada maali ja tegi tuhat sada joonistust ja visandit, kuid oma karjääri jooksul müüs ta ainult ühe maali. Kunstnikul ei olnud oma lapsi ja enamik tema töid läks vennale Theole.

Jätkates suurte maalrite teemat, lugege ka kus sürrealist Joan Miró inspiratsiooni otsisja kes luuletajatest ja kunstnikest mõjutas tema loomingut kõige tugevamalt.