Miks hinnatakse 17. sajandi kuulsate Hispaania kunstnike töid üle maailma: Zurbaran, Velazquez jne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Enamikku Hispaania meistritest mõjutasid sügavalt suured Itaalia maalikunstnikud. Hispaania kunstnikud uurisid Itaalia teoseid ja tõid nende kunsti uusi elemente. Hispaania on koduks paljudele maailma suurimatele kunstnikele kõigist kunstiajastutest, kuid suurima panuse annab kahtlemata 17. sajandi barokk. Järgmist kunstnike nimekirja saab hõlpsasti laiendada teiste nimedega, kuid siin on kümme 17. sajandi auväärseimat Hispaania kunstnikku.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda oli mitmetahuline kunstnik, kes oli sügavalt mõjutatud Veneetsia ja Hollandi kunstist. Ta tutvustas edevuse sümboolikat Hispaania barokki, mille ta võttis oma Hollandi kunstiõpingutest.

Antonio elu kohta pole piisavalt eluloolisi andmeid, kuid ajaloolased ja kunstiajaloolased väidavad ühena, et maal oli tema veres, kuna ka tema isa oli kunstnik. Noorena Madridi elama asudes sai temast Pedro de las Cuevase õpilane koos selliste oluliste tegelastega nagu Juan Carreño de Miranda. Ta õppis suurepäraseid Itaalia ja Hollandi meistreid ning tal õnnestus leida mõjukad sõbrad, kes aitasid tal saada arvukalt kohtukohustusi.

Pereda on tuntud peamiselt oma natüürmortide, aga ka mitmete noores eas teostatud ajalooliste teoste poolest. Genova abistamine on ehk tema kõige väärtuslikum töö, sest see on suurepärane näide kunstniku kasutatud tehnikate mitmekesisusest - atmosfääriline perspektiiv, keeruline ja dünaamiline kompositsioon, suurepärane soojade värvide kasutamine.

2. Jose de Ribera

José de Ribera sündis Hispaanias, kuid veetis suurema osa oma elust Itaalias, seega peetakse teda ka Itaalia kunstnikuks. Tema kunst illustreerib dramaatilisi ja realistlikke kujutisi mütoloogilistest stseenidest ja süžeedest. Tema stiili põhielemendid olid tenebrism ja naturalism, seega olid tema maalid äärmiselt realistlikud ja sageli kohutavad.

Esimesed õpinguaastad veetis Jose Valencias Francisco Ribalta juures, enne kui ta ametlikult Itaaliasse kolis. Aastate jooksul elas ta sellistes olulistes kunstikeskustes nagu Veneetsia, Rooma ja Napoli, kus sai koostööd kuulsate karavagistidega. Kuna Napoli oli sel ajal Hispaania võimu all, aitas Ribera Hispaania kodakondsus tal köita kõrgekvaliteediliste ja tunnustatud kunstikogujate tähelepanu. Tegelikult oli aegu, kui teda peeti Hispaania silmapaistvamaks maalikunstnikuks, hoolimata sellest, et ta oli hispaanlane.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta elas alles 17. sajandi esimest veerandit, kuid jättis kahtlemata oma jälje ajalukku ning teda peetakse üheks varajase Hispaania baroki mõjukamaks tegelaseks. Teda peetakse esimeseks hispaania kunstnikuks, kes võttis tenebrismi stiili kasutusele ja kasutas seda 1600ndate alguses.

Oma varases elus elas ja kirjutas Francisco Madridis. Suurema osa tema töödest tellisid usuvõimud, kuid paraku on sellest varajasest manieristlikust ajastust säilinud vaid üks kunstiteos. Kui kuningas Philippe II surm 1598. aastal lõpetas enamiku tema kuninglikest ülesannetest, kolis kunstnik Valenciasse ja avas oma töökoja.

Ta maalis väga erinevates stiilides kuni umbes 1610. aastani, mil tema teosed muutusid tenebrismistiili mõjul palju realistlikumaks. Selle stiili kasutuselevõtu mõjuallikas on teadmata, kuid on võimalik, et ta külastas Napoli või Roomat, kus sel ajal oli Caravaggio suurimaid järgijaid. Tema hiljuti vastu võetud stiil mõjutas tervet Hispaania barokk -kunstnike põlvkonda ja sillutas teed mõnele kunsti suurimale nimele, nagu Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka skulptor ja arhitekt. Ta pühendas oma tööd religioossele kunstile ning enamiku tema töödest tellisid Sevilla ja Cordoba usuvõimud. Kunstnik on tuntud oma dramaatiliste süžeede poolest, mis tundusid sageli isegi julmad.

Valdezi maal ei olnud nagu miski, mis tema ümber loodi. Vaatamata tema stiili ebakorrapärasustele oli tema mitmekülgsus värvi ja valguse kasutamisel ainulaadne. Teda huvitasid rohkem näoilmed kui ilu.

Ta oli ka Sevilla kunstiakadeemia kaasasutaja koos Bartolomé Esteban Murilloga, hoolimata nende maalimisstiilide absoluutsest erinevusest. Pärast Murillo surma 1682. aastal sai Valdesest Sevilla silmapaistvaim maalikunstnik ja jätkas maalimist kuni elu lõpuni.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho oli Hispaania kuldaja ja 17. sajandi üks viimaseid suurmeistreid. Ta ammutas inspiratsiooni kuulsatelt õukonnamaalijatelt Diego Velazquezilt ja Juan Carreño de Mirandalt, kuid uuris ka Francisco Risi õpipoisi ajal erakollektsioonide suurte meistrite nagu Titian ja Peter Paul Rubensi töid.

Tema maalide domineerivamad teemad olid religioossed ja seetõttu pärines enamik tema tellimusi Madridi kirikutest ja katedraalidest, aga ka kuninglikust perekonnast. Tegelikult määrati ta 1683 Charles II kuninglikuks maalikunstnikuks. Aastate jooksul õukonnamaalijana lisas ta oma religioosselt orienteeritud repertuaari portreed. Elu viimastel aastatel kirjutas Claudio vähem teoseid. Selle asemel pühendas ta oma aega kuninglike kollektsioonide jälgimisele ja taastamisele.

6. Francisco Risy

Nagu paljud tema kuulsad kaasaegsed, oli Francisco Risi Veneetsia kunstist sügavalt mõjutatud ja veetis seda aastaid. Ta oli ka üks esimesi Hispaania barokkimaalijaid, kes tutvustas tema tegelaskuju Hispaania kunstiringkondadesse.

Francisco oli mitmekülgne kunstnik, nii et tellimusi tuli kõigilt elualadelt. Tema maale iseloomustavad rikkalikud värvid, silmapaistvad kompositsioonid ja dramaatilised süžeed Veneetsia mõjul. Muidugi, nagu enamik tema kaasaegseid, tehti suurem osa tema tööst kirikute ja usuvõimude heaks.

Aastal 1656 määrati ta kuningas Filippus IV maalikunstnikuks, kus ta teenis, kuni langes soosingust välja, kui Charles II astus nelja -aastaselt troonile. On uudishimulik, et üks tema järeltulijatest kuninga ajal oli üks tema suurimaid õpilasi - Claudio Coelho. Samuti väärib märkimist asjaolu, et Francisco töötas oma elu viimaste päevadeni, värvates samal ajal õpilasrühmi.

7. Juan Carreño de Miranda

Üks väheseid 17. sajandi kuulsaid Hispaania portreemaalijaid Juan Carreño de Miranda oli Hispaania ajaloo üks tähtsamaid õukonnamaalijaid. Tegelikult jääb ta Diego Velazquezile alla, kelle mõju on Carreño loomingus selgelt näha. Juan on peamiselt tuntud oma portreede poolest, kuid tema repertuaar hõlmas enamikku barokiajastule iseloomulikest kunstivaldkondadest. Elu algusaastatel pühendus ta religioossele maalile ning sai kirikutelt ja katedraalidelt arvukalt tellimusi.

Alles pärast seda, kui ta 1669. aastal kuningaks kunstnikuks määrati, pühendas ta oma töö portreteerimisele. Tema portreed olid sageli pidulikud ja karmid, neutraalse taustaga. See jäädvustab sisehoovi tõelise elegantsi ilma sädelevaid kaunistusi kasutamata.

Mõned tema tänasel päeval hinnatumad portreed on Pastransi hertsogi ja Peter Potjomkini portreed. Siiski on ta enamasti tuntud Charles II portreede seeria poolest, mis kujutavad tema elu erinevaid etappe.

8. Bartolome Esteban Murillo

Pimeda kunsti ajastul paistis Bartolomé Esteban Murillo teiste Hispaania kunstnike seas silma palju heledama ja kergema maalimisstiiliga. Kahtlemata võib see olla üks peamisi põhjusi tema kunsti koheseks tunnustamiseks võrreldes enamiku tema kuulsate kaasaegsetega nagu Velazquez ja El Greco, kes vaatamata oma vaieldamatule edule pälvisid väärilise tunnustuse peaaegu kaks sajandit hiljem.

Murillo on enamasti tuntud oma religioossete maalide poolest, mis on endiselt Hispaania kunstnike kõige väärtuslikumad tööd, kuid ta maalis ka palju realistlikke maale, mis kujutasid elu 17. sajandil. Tal oli võime kujutada erakordset lihtsal, peenel ja harmoonilisel viisil. Kunstnik kujutas last, noorukitena Kristust, Püha Neitsi ja teisi Piibli tegelasi, muutes nad uskumatult elavaks ja realistlikuks, peaaegu vaimseks ja lapselikult võluvaks. Võime julgelt eeldada, et ta lõi täiesti uue maaližanri, mis oli täielikult vastuolus tema kaasaegsete religioossete-temaatiliste töödega.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran oli kogu elu pühendunud usule ja religioonile ning seetõttu olid need tema loomingu põhiteemad. Ta on tuntud selle poolest, et kasutas oma maalidel chiaroscurot, mis on üks suurimaid renessansi ajal välja töötatud kunstitehnikaid. Teda mõjutas sügavalt Caravaggio, kelle kunsti ta põhjalikult uuris ning kelle tehnikad ja elemendid on Zurbarani erinevate maalide kaudu selgelt nähtavad.

Kuigi pärast Velazquezi Madridist lahkumist oli ta aastaid Sevilla kuulsaim maalikunstnik, sai ta mitmeid kuninglikke tellimusi ja olevat oma elu viimased aastad vaesuses veetnud.

Mis puutub tema maalidesse, siis neid iseloomustavad lihtsamad kompositsioonid ja tegelikkuse kujutamine, kuid nad demonstreerivad Zurbarani vaieldamatut annet portreemaalijana. Tema silmapaistev valguse kasutamine täiustas tema subjektide omadusi ja näitas täielikku kontrolli väljendite ja nägude üle.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquezit peetakse tänapäeval barokiajastu silmapaistvamaks Hispaania maalikunstnikuks. Kuigi ta oli juba oma eluajal uskumatult edukas, hinnati teda tõeliselt sajandeid hiljem, 19. sajandil, tänu oma kunstilisele stiilile, mis oli selgelt oma ajast ees. Tema lähenemine maalile oli individualistlik ja vastandus tema tänapäeva traditsioonilistele kujutamisstiilidele.

Tema naturalistlik stiil, mis hiljem avaldas otsest mõju esilekerkivatele impressionismi ja realismi stiilidele, keskendus stseenide usaldusväärsele ja täpsele kujutamisele, mis oli selle ja kõigi varasemate kunstiperioodide kunstnike jaoks ebatavaline.

Kuigi Velazquez oli kuningas Philippe IV õukonna tähtsaim tegelane ja maalis kogu elu autoritasude eest, tundis ta sügavat huvi lihtinimese elu vastu ja kirjutas suure hulga igapäevaseid stseene, mis hõlmasid tavalisi inimesi, nagu ka tema kuulsas teoses "Menina". Tegelikult oli ta erinevalt enamikust oma kaasaegsetest huvitatud kõigist maaližanritest, kohtles kõiki täiuslikult, nii et ükski teine barokiajastu Hispaania kunstnik ei saanud hiilgava Velazqueziga võrrelda.

Jätkates kunstiteemat, lugege artiklit, miks enamik keskaegseid maale imikud näevad välja nii küpsed ja jube.