20. sajandi vene kunstnike maalid, müüdud maailma oksjonitel miljonite eest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Peaaegu kõik 20. sajandi esimese poole kunstidiivad, kes olid pärit Venemaalt, valisid elu ja loomingu varjupaigaks Pariisi. Mõned neist maalisid oma pilte sõna otseses mõttes toiduks, teised - liigsest energiast leidus ka neid, kes väsimatult pingutasid, et vaigistada keha ja hinge piinanud valu. Kuid kõik need naised jätsid maali ajalukku kustumatu jälje mitte ainult oma kunstilise pärandiga, vaid ka saatuse vintsutustega.

Kuni 20. sajandi alguseni näitasid andekad naised kunstis end juhuslikult, mis oli tingitud nende sotsiaalsest staatusest ja soolisest ebavõrdsusest. Kunstile pühendumiseks pidid nad ületama väga rasked olud.

Kuid juba XX sajandil on kõik dramaatiliselt muutunud: paljude riikide naised koos meestega õpivad kunstiakadeemiates, osalevad kunstielus, eksponeerivad oma töid näitustel, on erinevate loomeliitude ja žüriide liikmed.

Ja Venemaal tähistas seda perioodi andekate kunstnike terve galaktika ilmumine: Natalja Gontšarova, Alexandra Ekster, Nadežda Udaltsova, Ljubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova ja paljud teised.

Zinaida Serebryakova (1884–1967)

Serebryakova on realistlik kunstnik, kes järgis oma esivanemate jälgi, kelle vanaisa ja vanaisa olid arhitektid, isa oli maalikunstnik ja onu kuulus kunstnik ja kriitik. Juba varasest noorusest elas Zinaida loomingulises õhkkonnas, nii et ta liitus varakult joonistamisega, millest sai tema saatus. Nõbuga abielludes kandis ta kõigi oma sugulaste häbi. Ta pidi emigreeruma, jättes oma lapsed Venemaale.

Tänapäeval müüakse kunstniku lõuendeid kunstiturul muinasjutulise raha eest. Ja Pariisis elades pidi ta need müüma pelgalt sendi eest ja enamasti lihtsalt klientidele kinkima. Vaesuse tõttu, milles kunstnik elas, pidi ta isegi oma kätega värve tegema.

Kuulsaim ja tuntust toonud Zinaida Serebryakova kuulsaim maal on kunstniku autoportree "Tualeti taga" (1909). Täna hoitakse seda kunstniku tööd Tretjakovi galeriis. Ja maali "Hommikusöögil" (1914), mille kangelased olid Serebrjakova lapsed, peetakse üheks parimaks lasteportreeks.

2015. aastal läks Londonis Vene Sotheby oksjonil kunstniku Zinaida Serebrjakova maal "Uinuv tüdruk" haamri alla 3,85 miljoni naela eest, mis moodustas umbes 5,9 miljonit dollarit. Esialgu hindasid eksperdid seda maali 600–900 tuhande dollarini, kuid oksjoni ajal tõusis selle hind kuus korda. Lõuendi omandas koguja, kes soovis jääda anonüümseks.

Varasemate oksjonite statistika järgi tahaksin märkida, et kunstnikuturul olid edukad veel mitmed kunstniku alastižanris esitatavad teosed. Nii müüdi 2006. aastal (Sotheby's, London) "Lamav alasti" (1930) 1,7 miljoni dollari eest ja "Sleeping Nude" (1931) - 1, 4. Järgnevatel aastatel müüdi veel kolm maali koos alasti naiste Serebrjakovaga kokku 5,5 miljonit dollarit.

Natalia Goncharova (1881–1962)

Natalia Goncharova on "avangardi Amazon" ja sama Natalja Nikolaevna Goncharova lapselapselaps, ja täna on ta kunstiajaloo üks kallimaid kunstnikke.

Ta õppis kuulsa maalikunstniku ja õpetaja Konstantin Korovini juures maalimise nõtkusi. Seejärel koos abikaasaga - M. F. Avangardkunstnik Larionov oli ühingu "Eesli saba" üks asutajaid. Ja 1915. aastal, olles saanud Sergei Diaghilevi kutse, lahkus ta Pariisi, et kujundada lavastusi Pariisi ooperi- ja balletiteatris.

Praeguseks on Natalja Gontšarova töö oksjonil mööda läinud kõigi maailma kunstnike teoste hinnast. 2008. aastal purustas "naiste kategooria" hinnarekordi maal "Lilled" (1912), mis müüdi Christie oksjonil enam kui 10,9 miljoni dollari eest. Seda lõuendit, milles on ühendatud Euroopa impressionismi elemendid ning Goncharova ja tema abikaasa loodud täiesti uus suund-nn "rayonism", peetakse vene avangardi teoste seas parimaks.

Tuleb märkida, et kunstniku eelmise 10 maali kogumüügihind oli Christie’s ja Sotheby’kunstioksjonitel üle 50 miljoni dollari. Täna on Tretjakovi galeriis ka palju Natalja Gontšarova töid.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka on 20. sajandi uuendusliku art deco suuna üks kuulsamaid kunstnikke. Poola juurtega kunstnik, kes elas revolutsiooniliste sündmuste alguses Peterburis, päästis oma mehe vanglast, põgeneb koos temaga Pariisi. Seal kohtub ta oma mentori Andre Lotiga. Ausalt öeldes tuleb öelda, et kunstnik ei tõuse hea elu pärast molberti pärast püsti.

Müünud kõik pere juveelid, kogenud vaesust ja rahapuudust, pidi Tamara oma joonistusvõimet meeles pidama. André Lot arendas ja andis talle edasi teadmised sünteetilisest kubismist. Sellise kubismi lihtsustatud versiooni abil suutis Tamara oma lõuendid luua vihjega klassikale - elegantsetele naisportreedele ja alasti, mille Pariisi kodanlus innukalt ostis. TEMA tööd olid väga edukad, mis võimaldas kunstnikul elada väga boheemlaslikku eluviisi.

Enne Teise maailmasõja puhkemist kolis de Lempicka koos oma teise abikaasa paruniga USA -sse. Ja huvi tema töö vastu kadus järk -järgult. Kuid 60ndatel sattus Art Deco taas laineharjale, kuid juba möödunud ajastu sümbolina. Siiski üsna hinnatõus.

2011. aastal müüdi Sotheby oksjonil tema maal "Unistus (Raphael rohelisel taustal)" (1927) 8, 48 miljoni dollari eest autori enda rekordi. Varem olid selles nimekirjas juhid maalid "Marjorie Ferry portree" (4, 9 miljonit dollarit) ja "Madame M. portree". (6, 1 miljonit dollarit).

Alexandra Exter

Alexandra Exter on originaalne ja mitmetahuline kunstnik, kelle loominguline tee oli pidevas otsingus. Ta oli koos Kazimir Malevitšiga "avangardi vene kooli" silmapaistev esindaja.

Prantsusmaal elades oli ta sõber Pablo Picasso, Georges Braque’i, Guillaume Apollinaire’iga ning 1914. aastal Pariisist Venemaale naastes ning olles hästi kursis Euroopa avangardi viimaste saavutustega, köitis ta paljusid vene kunstnikke uute ideedega. Omakorda kandis kunstniku "Musta ruudu" autori mõjul mitteobjektiivne kunst. Mitu aastat õpetas ta Kiievis, töötas koos Moskva Aleksandr Tairovi kammerteatriga. Kuid 1924 pidi ta lahkuma Pariisi.

Ljubov Popova (1889 - 1924)

Ljubov Popova on vene avangardi meister, maalikunstnik ja graafik, VKHUTEMASe professor, kus ta töötas koos Vesnini, Tatlini ja Malevitšiga. Laenates nende kogemusi ja minnes suprematismist tööstusmaali konstruktivismile, lõi Popova oma ainulaadse stiili, mis erines "meessoost" avangardist suurema dekoratiivsuse poolest. See kajastus tema plakatimaalis ja tekstiilikujunduses. Teater polnud kunstnikule võõras: ta kaunistas Meyerholdi etendusi. Ljubov Popova õppis maalimist mitte ainult Moskvas, vaid ka Itaalias ja Prantsusmaal. Kunstniku elu aga katkestas ootamatult sarlakid. Veidi enne seda pidi ta oma mehe ja poja matma.

Kõige kallim avangardmaal on salvega natüürmort, mis müüdi 2007. aastal Sotheby`s's hinnaga 3 521 395 dollarit.

Andekatest naiskunstnikest, kes töötasid 16-19 sajandil ja murdsid kunstiajaloos stereotüüpe arvustuses.